全部表演课程考试大纲

2．原创小品作业（含“DV”小品）

说明：通过观察生活练习、原创小品作业考核学生的理解力、想象力、感受力、信念

感及组织有机动作的能力。因课程性质的特殊性，该门课程实践考核内容以学生有组织的训练内容为主，通过学生系统训练后的观察生活练习和原创小品考察学生对表演元素的掌握和运用能力。

三、考核方式和所需条件

1．考核方式

均为阶段终结性作业考核。以分组形式进行考核。成绩采用“优、良、及格、不及格”四级评分。

2．所需条件

需要小型舞台（或有演出条件的教室），配之以服装道具、照明音响条件。

第四部分 有关说明与实施要求

8． 考核的能力层次表述

本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：

识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次要求。 理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。

应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。

二、指定教材

《影视表演艺术与演员的培养》（第一、二章），中国戏剧出版社，崔新琴、霍璇著，2005年版。

三、自学方法指导

1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。

2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。

3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。

4．完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节。在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析。解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。

四、对社会助学的要求

1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。

2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。

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3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。

4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。

5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题不要有问即答，要积极启发引导。 6．注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导学生逐步学会独立学习，在自学中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。

7．要使学生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。

8．助学学时：

本课程共 4 学分，建议总课时 100 学时，其中助学课时分配如下： 章 节 绪论 第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 第六节 第七节 第八节 第九节 第十节 合 计 内 容 绪论 消除紧张情绪与打破陌生感 注意力集中练习 真实感与信念练习 观察与模仿 想象力 交流、判断和适应 感受力 行动与规定情境 速度与节奏 综合素质训练 学 时 8 4 4 4 8 4 4 4 8 4 48 100 五、关于命题考试的若干规定

1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。 2．试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为 0 %，“理解”为 20 %，“应用”为 80 %。

3．试题难易程度应合理：较易、中等难度、较难。较难部分不超过20%。 4．试题类型一般分为： 基础理论理解、原创小品演出或DV小品。

5．考试一般采用现场实践考试，考试时间根据题目而定，或根据专业课程特点安排。采用优、良、及格、不及格四级评分。

六、样题（现场考核）

1、问答：请谈谈你对于规定情境的理解

2、现场表演（表演素材及原创小品题目以考生训练内容为主） （1）观察生活表演（单人表演，不超5分钟）

（2）原创小品表演（分组表演，2-4人，5-10分钟）

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北京市高等教育自学考试课程考试大纲

课程名称：形体训练 课程代码：01434 2009年12月版

第一部分 课程性质与设置目的

一、课程性质与特点

形体训练是影视表演的专业课程，是一门以实践练习为主，辅以相关专业理论知识的训练课程。

二、课程目标与基本要求

设置本课为表演艺术创作服务，与表演教学融会贯通是形体训练课的教学宗旨。通过科学、系统、专业的身体训练，要求学生了解人体运动的基本规律，提高形体动作的素养、形体动作的技巧，掌握一定的形体动作技能，从而具备运用形体动作塑造形象的能力。 三、与本专业其他课程的关系

形体训练课是影视表演专业必修的专业基础课之一，在教学中它与舞蹈表演技能课程相互衔接配合，同时它与影视表演课程、语言艺术技巧课、声乐课在教学中有着密切的关系。

第二部分 考核内容与考核目标

第一章 认识身体

一、学习目的与要求

在进行形体动作训练之前。首先要对自己的身体有全面而正确的认识，目的是是形体训练动作建立在科学的基础之上。本章内容从运动解剖学的角度对人体主要关节部位的结构及功能做一个简要的分析。

要求学生通过本章的学习，从感性的角度理解身体结构，初步了解运到的基本原理以及什么是身体自然形态与不良形态 二、考核知识点与考核目标 （一）身体结构

理解：人体脊椎、四肢、眼睛等结构功能 （二）人体运动规律

理解：1、人体动作的有机感产生于大关节带动小关节产生运动 2、许多动作的“最后作用力”都是由小关节完成的 （三）身体的自然形态与不良形态及形成原因

理解：1、头、躯干、四肢等主要的不良形态的表现

2、生理原因、环境影响、劳动作业方式、审美情趣均会影响人体的自然形态，从而形成不良形态。

第二章 形体素质

一、学习目的与要求

形体基本素质是演员为适应各种人物形象塑造而必须具备的身体机活能力，包括形体动作的灵活性，敏锐的形体感觉与感知力，排除紧张、放松身心的能力以及形体动作的传神能力。本章主要目的是训练在提高正常人体机能活动性的原则下，按照正常人体的特点与运动规律，在提高关节运动幅度、增强肌肉的灵活性、可操纵性的基础上，学会合理运用包括腿

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腰在内的全身各部分肌肉动作，以便于体现不同人物的精神状态、思想感情和体态特征。

要求学生按照教材的各种动作提示和考核知识点进行系统训练。 二、考核知识点与考核目标 （一）解放身体

理解：1、解放身体是解放有机天性的一个重要方面 2、游戏练习是解放身体的有效练习手段

应用：熟悉贴人、丢手绢、海盗、模仿等几种常用的游戏方法并分组练习 （二）端正体态

应用：1、最佳站立姿势的艺术要领以及训练方法 2、最佳行走姿势的技术要领以及训练方法 3、坐姿的技术要领及训练方法 （三）身体塑形

理解：人体发育成熟后，肌肉发达的程度、脂肪沉淀的厚度以及身体姿势性的改变是体型发展中的可变因素。

应用：1、简易训练方法 2、健身训练方法 3、健美训练方法 4、地面塑型练习方法 5、瑜伽体位训练方法 6、普拉提塑身方法 （四）增强能力

理解：1、增强能力训练是为了使身体充满活力，是身体更可塑性。

2、一定的肌肉力量、柔韧性与协调性是否成灵活性与控制力的主要要素。 应用：1、具有针对性的单一运动练习的训练方法 2、地面综合练习的训练方法 3、中间练习的训练方法 4、瑜伽训练方法 5、关节梳理操 （五）放松

理解：放松不是松懈，放松是主动地、有控制的放松。 应用：1、调整呼吸法 2、系统减感法 3、自我暗示法 4、瑜伽冥想法

第三章 形体技巧

一、学习目的与要求

形体技巧是指在提高演员形体可塑性的基础上进一步发展形体表现力的方法与手段。本章的目的是进一步增强演员形体素质的综合性训练，更为强调“身心合一”的训练和形体智慧的训练。通过训练使演员学会自如的运用形体动作表达情感、诉说思想从而提高演员形象思维的能力、想象创作的能力以及形体动作的塑造表现能力。

要求学生在形体综合训练中增加更为明确的目的性，把人物角色塑造与情感表达融入在形体训练中。

二、考核知识点与考核目标

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