浅谈宋代文人画的艺术特色 - 图文

长江师范学院本科毕业论文·浅谈宋代文人画的艺术特色 备的绘画美学思想，形神的标准不再拘泥于客观现实的形似，而是求其“理”，即符合客观事物规律的神似，苏轼的 “常理”，沈括的“奥理冥造”，邓椿的“曲尽其理”，韩拙 的“其理幽妙”，张怀的“造于理”都是神似上的形似。形 神+情思=主观化的神似，以画家的主观之“意”为统率， 通过画家自己的审美理想传达绘画对象的神。如郭若虚在用笔得失之中提到“画尽意在，像应神全”，郭熙父子在 《林泉高致》中要求画春山画得“烟云连绵”，使“人欣欣”； 画夏山， 画得“嘉木繁荫”， 使“人坦坦”；画秋山，画得 “明静摇落”，使“人萧萧”；画冬山画得“昏霾翳塞”，使 “人寂寂”，也就是说，在表现春夏秋冬四季山的同时， 需要表现出了画家的主观审美理想。黄休复《益州名画录》 中，把“得之自然”“出人意表”的逸品放在四格之首，强 调画家对于绘画对象的独特感受与理解以及画家独特的审美理想与情操。形神情思兼备的绘画美学思想一旦被画家批评家们所接受，便作为绘画创作与评价的标准。如沈括评王摩诘画《袁安卧雪图》“意到便成”“造理入神”“迥得天 意”。苏轼《跋宋汉杰画山》：“观士人画如阅天下马， 取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无 一点俊发，看数尺许便倦”。郭若虚在绘画中“寄高雅之情”；李成“弄笔自适”； 朱象先“画以适吾意”；韩拙“清幽自适”。要传情，太拘泥 于客观对象的形，“情”将得不到淋漓尽致地发泄，也会妨 碍画家们纵情肆意地实现自己的美学追求。所以，从形神兼 备上升到形神情思兼备的绘画美学思想，不仅仅是关于形神 关系的观念转变，在更深层、更本质的意义上，它也是封建 社会后期，时代审美兴趣的重心从外在事物向内在心灵的迁 移。

（四）讲究笔墨趣味 以书入画

引书法入绘画，重视笔墨情趣。文人画家几乎全是书家。南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。张延远在《历代名画记》中说“夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画”。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色，运用墨的干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。苏轼曾自谓： “我书意造本无法，点画信手烦追求。” “吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是 快也。” “浩然听笔之所之而不失法度，乃为得之。”再看其《枯木怪石图》：枯木用笔迅疾、取势不惑，画心枯淡盘旋，墨色变化多端。运用书法之笔法，飞白为石，楷行为竹，随手拈来，自成一格。

小结

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长江师范学院本科毕业论文·浅谈宋代文人画的艺术特色 在中国绘画史上流传久远的宋代文人画，就在“离形得似”这一思想潮流催动下萌生滋长，以清新淡雅的笔法渲染萧疏寂寥的气氛，传达淡薄虚静的清远之趣。其高雅清幽的绘画风格亦是创作者品格和审美情趣的表现。从某中意义上说，宋代文人画改变了中国绘画发展的常规性道路，即解脱了职业画家及宫廷画家重视技术，力求如何把外界事物的形貌尽量模仿的真实的束缚。在中国绘画发展画风转变的节点上，以独特的画风占据了中国绘画的主导地位，而这种独特的画风正是当时文人的复杂心理在绘画上的表现，对后世的文人画精神起到了不可估量的影响。

近代以来，关于中国画发生了三次论争，其核心问题是如何看待以文人画为特质的中国传统绘画，是继承还是抛弃，是西化还是完全继承传统。第一次论争中，康有为、陈独秀等要求进行美术革命，并完全采用西方的写实手法改造绘画，而陈师曾等人则维护中国文人画的地位和价值，发表了《文人画的价值》一文，对中国文人画进行了理论上的系统总结和阐释。第二次是四五十年代徐悲鸿提出的“素描为一切造型艺术的基础”，主张在艺术院校里中国绘画的学习必须从素描开始，而潘天寿等人则主张恢复中国画系，中国画应摆脱西画的影响独立发展和教学。第三次是八十年代以来，吴冠中提出现代绘画理念，要对中国画进行彻底变革。从创作实践来看，近现代的中国绘画有这样三条道路，并各自产生了大师。一是完全继承传统绘画并继续探索创新的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少；二是立足于中国传统绘画，并借鉴西方绘画技巧的刘海粟、潘天寿、李可染；三是采用西方绘画技巧，并融合中西方各种流派的徐悲鸿、林风眠。以文人画为特质的中国传统绘画究竟走向什么地方，至今仍是一个不断探讨的问题。

但是，我们应该认识到，文人画作为一个绘画门类、一种表现方法，或者更准确地说作为一种审美追求，是我们民族艺术遗产中很珍贵的一部分，它的内在精神和形式语言，永远是人类艺术宝库中的珍宝。纵观整个中国绘画美学和实践的发展，我们应该自豪的看到我们民族绘画达到的高度，其丰富的理论、实践经验，是我们创造现代形态的民族文化所不可缺少的，是我们这一代必须继承的宝贵的遗产。

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参考文献

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致 谢

本课题从拟定题目、修改、到定稿，都是在陈义德老师和甘学明副教授的大力支持及熟心指导下，力经四个月的时间完成的。现在我的论文即将打印定册了，此时此刻，我的心里充满了感激。在写论文期间，我感受到陈老师渊博的专业知识、严谨的治学态度、精益求精的工作作风、诲人不倦的高尚师德和他平易近人的人格魅力。这些都深深的感染和激励着我，在我写论文的过程中，他总是及时的解答和处理我提出的疑难问题。无论是论文的选题、资料查询、开题、研究和撰写的每一个环节，都得到陈老师的熟心指导 。指导方法恰当、效果也佳。不仅要求我树立了远大的学术目标、掌握基本的研究方法，还使我明白了许多写作技巧。这些都使我终身受益。在此，感谢陈老师对我精心指导，感谢他在繁忙的工作中抽出宝贵的时间，为我的毕业论文的成型提供了莫大的支持和帮助。

本论文的完成，也离不开我院各位老师，同学和朋友的关心和帮助.大学四年得到学习，我学到的不仅是关于专业方面的知识，更重要的是我学习到了那种整合学科的思维方式。在论文即将完成之际，那些曾经帮助支持过我的老师，同学们，请接受我最诚挚的谢意！

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