论文写作 初稿修改稿3中

随着时代的进步，舞蹈创作艺术的发展，舞蹈家们也在不断探索创编技法，使舞蹈这个视听艺术在舞台上更具表现力和视觉冲击力。虽然舞蹈创编技法在由小范围向专业化和普及化发展，但技法中的构图艺术却是舞蹈家们容易忽视的一个环节。近年来，通过奥运开闭幕式和春晚等大型晚会活动让我们深切体会到舞蹈构图艺术在大刀阔斧的发展和完善，舞蹈构图艺术越来越受到编导们重视。因为它不但是舞蹈编导们进行艺术创作的重要工具，还是舞蹈创编技巧的一个重要组成部分。我通过学习和实践发现舞蹈构图技术在舞蹈创作中的重要性，也深刻体会到构图给整个舞蹈作品带来的巨大影响力。所以基于这样的想法，提出一些通过自己学习和实践整理总结的经验，来更好的为以后学习和创编提供一些舞蹈构图技巧上的帮助。 一、舞蹈构图的基本原理

“构图”,英文（Composition）其来源于美术用语是构成、组成或合成的意思。构图是绘画时为了满足题材和主题思想，在一定的空间中把要表现的人、物的形象根据一定的要求合理组织起来的一个符合审美原则的画面。美术的构图在空间艺术上的表现是静止状态，在空间上的表现上，绘画是平面空间，雕塑是立体的空间。舞蹈、绘画和雕塑不仅有亲密的联系，在构图的基本原理上也具有一致性，舞蹈构图的表现是舞台上空间里符合审美观的动态画面。舞蹈除了有两者的共同之处，还有两者不具备的在时间上的延续性。隆荫培和徐尔充对舞蹈构图的定义是：“舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间、空间中的动态结构，一般是指舞蹈者在舞台空间中的运动线和画面造型，是舞蹈作品的重要表现手段之一。”

曾经有人这样诠释过舞蹈和绘画、雕塑之间的亲密关系，舞蹈是运动起来的绘画，雕塑是定格了的舞蹈。三人舞《画廊》形象的诠释了这句话，舞台上的画面是由画框和舞者各种的姿态组成的，如果静止就是一幅画，运动起来就是一个舞蹈，如果单看舞者就是一尊雕塑，如果把三者恰当的组合在一起再加上文学构思就会形成一个特点鲜明的优秀舞蹈作品。绘画的构图是以纸张为载体，人们可以反复的观赏，舞蹈构图却是以人体动作变化加上舞者运动路线而形成的转眼即逝的无数衔接画面，是舞者动作和动静状态的统一，舞蹈有绘画和雕塑不具备的时间延展性。

二、 舞蹈构图的一般规律

构图艺术发展至今受到很多方面的影响如美学、时代观念、地域风情以及艺术领域的其他方面。人生要承载很多东西想到的，想不到的统统在内。但对于舞台一块没有生命并且不大的地方，它同样承载很多，舞者的情感、梦想、情绪等等。创编者把舞蹈构图作为一种传达这些的技巧，用有限的地方调集一切积极要素形成视觉艺术，并对此赋予文化范畴的美学意义。人们向往美，人类的文明发展和历史文化沉淀着美，构图艺术可以让观赏者在看作品时觉得画面更具有美感，其中画面的布置要符合美学的规律和法则是十分重要的。舞蹈构图的一般规律是整齐一律、平衡对称、调和对比、多样统一，这些规律规范着构图艺术的规范性，也使舞蹈构图在变化和发展中有一定的基础可依。

整齐一律是最简单的一种形式美的规律，也是双人舞、群舞中最基本的构图方式。表演者有着相同的动作力度、方向和动作幅度。形成协调统一而又整齐的画面，给观赏者以和谐和规律视觉感受。而平衡对称是在整齐一律上稍稍做出变化，在双人舞中也经常见到，舞者动作的幅度和力度大致相同，而方向相反，或者是略有不一样的地方，但差异中还能看到保持一致的地方。这种表达方式给人一种自由、快活的形式美感，它既有整齐统一规整的一面，有同时保持着自己有所不同的气质，使构图效果更加的丰富。

调和对比就是事物的对立统一，就像是我国的道教的八卦阴阳相异而又共聚于圆中，各有其灵魂个性，但又不乏有统一的和谐之美。同样在舞台沟构图中融入不同要素却又在色彩等上面趋于统一。对比给人以醒目、突出的同时调和却给人协调和融合的美感。

多样统一的规律可以使画面更加的丰富多彩变化多样。舞台上根据主题、气氛等的需要出现很多大小、方圆、高低、长短、曲直形状的道具、装饰或队形，这些会产生刚柔、粗细、润燥的质感，有会出现动静、聚散、抑扬、进退的运动趋势，这些都是对立的因素，但是通过编导们重新构图编排形成既不杂乱又不单调，既丰富又单纯，既活泼又有秩序的和谐画面。 三、舞蹈作品构图的技术分析

随着经济的不断发展，文化艺术的繁荣，各国文化艺术的流入和融合也促使着舞蹈艺术不断的突破和创新，怎样使舞蹈更具有表现力，怎样让舞蹈画面更具有视觉冲击力，在这些因素的驱使下构图艺术显得颇为重要。

说到舞蹈构图的精湛不得不提2013蛇年春晚的儿童创意节目《剪花花》。顾名思义，剪花花是我国的民间艺术，是逢年过节家家户户剪窗花过喜庆年时要做的手工。群舞《剪花花》的不可思议之处不仅是表演者小小年纪表现出来的完美成果，更多的是惊叹其构图的精巧。《剪花花》以舞台上的动作、音乐、角度和色彩融为一个整体，经过精心的构图设计使灯光舞美和人体的完美结合幻化出窗花活灵活现的视觉效果。作品不但迎合了传统文化又加入了现代的声光技术，更符合人们形式美的审美需求。作品用不断变化的几何图形为“底”把舞台划分成多个区域、多个方向，形成多个对角线。舞台空间经过多层次的划分后会让舞台更具有“多样统一”的和谐感，在有限的舞台上经过区域、方向、和对角线的相互交错形成三维空间，可以为创编者提供丰富的现实和想象空间。舞者为“图”，用基本功的柔韧度动作加上花样的技巧与窗花几何图像融为一体，经过强弱区域的划分和分配使得作品更具有形象、气势和强烈的形式美感，几何图形的投射也为舞者在舞台上位置和角色做了准确的空间上的定位。这样的构图设计无形中迎合了于平老师提出的构图的“图-底”关系，也就是舞台上所有的空间为底舞者无论是一跃而起的空中流动还是在舞台上的空间里的舞者都是图，而用来表演的舞台空间为底。《剪花花》中小舞者仅用前、后抢脸、胸倒立、一字叉等地面和直立的简单动作加上与图形的配合，经过巧妙的构图艺术，为广大观众提供了一场视觉上的盛宴。

作品中运用的几何体有同心圆、正方形、体型、菱形、三角形、多边形等等形状的图形，有的是图形的内外镶嵌，有的是经过规整图形变化来得形状，有的是多个几何图形融进同一个画面等等。但这些规整的有各自特点的几何图形混合成一幅图像时，我们并没有觉的图形杂乱无章，没有秩序。这恰恰就是形式美的魅力所在。中国舞蹈是道教故乡，“无极图形”运用很广，如作品中的开场和结束都以圆为“底”。不同的图形配合不同的运动路线，作品中多边形是用复合的构图技术产生的，在相互统一的同时又各自彰显特质。在作品中我们看到了中国传统的构图形式“和谐、平衡、对称”，这些构图特征体现了中国传统美学中的审美趋向。《剪花花》作品即从构图的美学上得到认可，蕴含了构图在“天人合一，物我两容”哲学方面的传统思想。

房进激、黄少淑伉俪合作的《小溪·江河·大海》在舞蹈构图方面也是很值

得我们学习和借鉴的。在服饰色彩构图方面，编导选择了白色的大沙裙、黑色的幕布。小溪部分，随着优美的音乐，白色衣裙的水姑娘，亭亭玉立造型动作上只是手臂小幅度动作，犹如晶莹水珠在等待伙伴的到来，在短短的等待中随着白裙姑娘的一个个入列，仿佛一滴一滴的小水珠闪动汇合，三人一排缓缓移动的情景，给观众一种涓涓细流切切私语的质感。队形人数上三汇成五，五聚集成十，汇聚成一排排缓缓流动，给人一种水滴成群结队汇成小溪、绵绵不绝，由远而近的视觉效果。江河部分为了区别小溪构图中队形多以大横排、大斜线为主也伴有“S”型路线出现，在转弯处运用手臂和轻微的上身动作来表现浪花，这种构图的队形和表现形式使画面更加的与实物贴切。经过队形在横排上的交叉变化，也营造了一种欢快热闹的气氛。随着步伐的加快，首先由一个舞者提起纱裙大裙摆，立腰快步入场进行过度，随后引领出一排舞者出场，群舞者以 “Z”形路线飞奔起来，成功的营造了江河入海的欢腾景象。最后在表现江河入海时，大屏幕突然点亮全场，舞者们拉起裙摆呈“一”字形排开，由后台向前台飞奔，增强了气势和视觉冲击力，很好的表现了“百川归海”的壮美画面。这一个个鲜活形象的成功塑造离不开构图的巨大作用，作品不仅成功的抒发了伟大胸怀，其实在构图方面也成了成功的典范作品。

《南京.亮》是全国舞蹈大赛获得金奖的舞蹈作品，无论是在立意表达上，还是画面的构图设计上都是值得我们学习借鉴的优秀作品。一般舞蹈是易抒情难叙事，但《南京.亮》是一个典型的叙事性舞蹈，是以情节、时间来反应生活内容，表现人物思想感情的舞蹈。编导巧妙地运用一种复杂的结构线索清晰的诠释了主题，运用构图技法在有限的舞台时空中展现无限宽广的生活内容，描绘和再现了人物丰富、复杂的内在精神世界，也在一定程度上调动了观赏者的艺术想象力，让观赏者的观后感愈发的饱满。从舞蹈的结构来看是运用的复式结构的编排手段，以便更好的表达编导所要表现的主题思想，编导很好的运用“日本人”、“战地记者”及“婴儿母亲”为线索进行构图设计，一方面很好的推动了情绪和情节的发展；另一方面编导做到了每一个画面的构图都是向着作品主旨方向递进和纵向延伸。

舞蹈开场的构图由束光和全部参演舞者构成，一束灯光落于舞台中央，舞者聚拢站立着，展现人们团结齐力的凝聚力。鼓音声声，一个日本人的出现重塑了整