07年秋季班诗词讲义（全文）

文字艺术之最初形式，同时也是最高形式。

它是最初形式，是因为诗是在其它文学尚未产生之前就诞生了。甚至在还没有文字之前就有了诗。它是人类的语言与音乐的结合，在文字出现以后，又借文字予以固定、流传。当其他文学样式尚处在胎眠状态之中的时候，诗，却先已在人类劳动与智慧孕育下破土而出了。据鲁迅先生的说法，诗早在原始社会初期就产生了。“杭唷杭唷派”就属于早期的诗的流派。当纯朴清新的“断竹、续竹，飞土，逐肉”的《弹歌》在黄河流域、万里山川飞扬的时候，诗歌就以它动听的语音和美妙的韵律永久地留在我们生活的环球上了。

所谓最高形式是说：诗乃是高度精练高度概括并带有音乐旋律来进行抒情和纪事的一种文学样式。高度概括，是指生活内容的高度浓缩；高度精练，是指语言文字的高度简洁；音乐旋律，是指具有合乐的韵律之美。

古乐府《箜篌引》（箜篌：是古代弦乐乐器。分卧式、竖式两种，弦因乐器大小而不同，最少的五根，最多的二十五根。）是一首十六个字的杰作，语言质朴，韵律铿锵，其事凄惨，其情哀婉。诗云：

公无渡河，公竞渡河！渡河而死，当奈公河！

诗的内容，本事如下：“朝鲜津卒霍里子高妻丽玉所作。子高晨起划船，有白首狂夫披发提壶乱流而渡，其妻随而止之。不及，遂堕河而死。于是，援箜篌而鼓之，作公无渡河之曲。曲终，亦投河死。子高还，以语丽玉。丽玉伤之，乃引箜篌而写其声，名曰箜篌引。”(“乐府集·汉曲·相和歌。)

这篇解说词共六十个字，其中涉及四个人物，记述了发生两条人命的悲剧过程。四个人物中有两个女音乐家。《箜篌引》这首诗就是女音乐家丽玉为这一悲剧创作的歌词。如此沉痛的悲剧，如此扣人心弦的哀伤情愫，凝聚于十六个字之中。其精练与浓缩程度之高，是无以复加的。

清初诗人王士祯《咏史小乐府》中有《吊袁绍》一诗，也具有同样的艺术效果。诗如下：

长揖横刀出，将军盖代雄； 头颅行万里，失计杀田丰。

诗仅二十个字，却记述了袁氏父子两代人的活动。第一句写袁绍的英武形象。他傲视董卓，“长揖”是负气不拜之意。第二句是诗人对袁绍的热情赞誉。第三句记述袁氏后代悲惨的结局。袁尚、袁熙被辽东太守公孙康捉，缚而置之冻地。尚寒，求席。熙曰：头颅方行万里。何席

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之为！遂斩首。”第四句是为袁绍的失败总结历史教训。田丰是袁绍的谋士。官渡之战(建安五年，公元200年)，献策袭曹后方，绍不纳，致遭官渡之败。这一历史错误导致袁氏家族的覆亡。诗人的感慨是深沉的。此诗熔纪事、抒情于一炉，纵横跌宕，潇洒淋漓，具有感人的艺术效果。作者从浩繁的史料中选取诗材，精心提炼，攫紧关键性细节，着力用墨，笔锋运转自如，仿佛信手挥毫，了无雕凿痕迹，诗的形象即脱颖而立。诗人对历史功过得失的公允评价，纵论古今的学者风度，以及一代名阀家族的兴亡史，知识分子谋士的悲剧，都浓缩在这二十个字之中。区区二十个字，负载量如此之重，容纳量如此之丰，充分地显示出诗的艺术功能和艺术威力。给读者以历史的震撼力！

一首诗可以无事，但不可无情。

诗是海，情是波涛。无波涛不成其为海。

诗是山，情是草木。无草木的山，是概念化熔液烧伤了的山，是标语口号的放射线毁灭了的山。

不管最初形式或最高形式，诗，总归是因情而受孕；总归是不能离情。

诗人就是用他的笔，贯注入他的真情感，用韵律的语言来表现我们周围的景和事。从而给我们以美的享受。

在海边上生活过的人，都体会过谛听海潮的心情。如果你是初次在海边渡过夜，那海的波涛吼啸，会使你久久不能入梦，使你的思潮跟海潮一起奔腾。我们如果看过一出好戏，一幅好画，听了一曲好音乐，读了一篇好小说、好文章，我们的心情就会像第一次来到海边夜不成眠，听海涛吼一样。如果我们读一首好的诗词，或者自己创作了一首好诗词，也是会有如此的心情。这是为什么？海涛给我们的印象是心潮澎湃，是美的力量作用于我们的心灵。至于诗，也是诗词美的力量作用于我们的心灵。

我们上次读的《宿桐庐江寄广陵旧游》“风鸣两岸叶，月照一孤舟”、“还将两行泪，遥寄海西头”就将孟浩然的孤独和对友人的思念记住了。我们从“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的诗认识了杜牧的历史观。从“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”的绝句，感受到了韦应物恬淡的胸襟和略带伤感的情怀。我们也从“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”的诗中感受到了王昌龄那狂放不羁和飘逸浪漫??

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好诗如美酒，干一杯再干一杯，百干不厌。好诗如美妙的音乐，一遍遍的演奏，百听不厌。一首好诗，必有它独特的境界。酒是越陈越好。诗的境界，越新越好。杜牧以一把折断了的戟头为导引物，先将读者的视线与思维拉回悠远的历史长河中，再设想了与历史事实相反的结果。这境界可谓清新而宽广。

诗可以给我们美的享受主要在于以下几点： 一、攫取美的景色。

诗人情感的激流，是波涛，也是细浪。它所流过的地方，是我们常走的、常见的、常常接触的地方。诗人以自己独特的眼光、感受和深切的爱，赋予她以形象，以生命。诗人找到了纵情的大门，将自己的灵魂投入生活的底层。在那里，发觉了景，得到了诗。他的歌声由远而近，一句一步地扣打着读者的心灵。问题的关键在于平常人都到过小溪流，都没见过河边的小船，为什么我们就无法像韦应物那样写出“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”的诗呢？这是和诗人的文学底蕴、人生经历、锐敏的洞察力以及感情的触角所决定的

二、热爱生活

诗人的爱，有细腻的、有豪放的。细腻的对身边的一草一木都赋予了感情。豪放的有那种天马行空的气概，有那种叱咤风云的威力，去发觉生活中的美。生活的美，是无穷无尽的。诗人的爱的幅度有多深厚，有多宽广，那么他在诗中表现的豪放就会让读者震撼。诗人在平凡生活的俯仰之间，竭力去探索和摄取其中美的要素。没有深切的爱，听到寒山寺的钟声你感到它打扰了你的清梦，见到渔舟上的渔火你嫌它不明亮，像鬼火，住宿在小船上你感觉压抑，当然不会像张继那样写出千古绝唱：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。其间，没有对生活的热爱，没有对生活爱的感受，是无法想象的。

三、意境的提炼

诗，是美的化身。发觉生活的美，是诗的第一性。如何挖掘生活的美，如何使你诗所要表现的意境达到美的效果，这是我们必须要探究的。如果你的诗中景色很美，但意境很平常，诗也就失去了魅力。意境是诗的灵魂。你看到了长江，看到了长江的波涛，也看到了坐落在江边的山崖，并把这一切写入了你的诗中，但你无法表现隐藏在景色后的奥秘，当然就无法有“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”意境。

四、距离产生美

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诗忌白，诗忌直。诗人的“比、兴”即在表现寄托的时候，千万不能直白。“一语道破”是口号，是标语，是诗词创作的大忌。隐藏在景物后的真谛是需要我们认真阅读和探讨才能得到的。美学有一个观点是“距离产生美”。诗词在美学的表现形式上和美学有着极其相似处。春天，天上白云悠悠，田野春风荡漾，阡陌野花盛开，农妇在水稻田间栽秧，把这一切入诗，无疑是一幅美丽的山水画。然而，这是您远距离的观察，如果你参与其间一起和他们栽秧，那么就远没有这么的美丽了。你会感到日头的烤晒，蚊虫的叮咬，腰酸手痛，汗流夹背，脚上还会爬满蚂蝗，这一切带给你的似乎没有美感。这里所说的美感是相对于山水画而言。当然也有人会感到这样的劳动又是另一种美的感受，这是两码事。我们站立在大海边的一个安全点，看大海波涛汹涌，浪卷千堆雪，听涛声阵阵，霆响万钧雷。这是何等的美妙。如果你正站立在惊涛骇浪中的一叶小舟里，在为生存而奋斗，如果有人告诉你在是一个多么壮观的美景，你不骂他个狗血淋头才是怪事了。同样的，我们创作的诗词意境和读者零距离接触，读者就不会感觉美。要让读者去咀嚼，去消化，才能感受到诗的魅力。

2007年秋季班讲义之七

黄鹤楼 ——崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 睛川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是? 烟波江上使人愁。

今释：

以前的仙人已经骑着黄鹤飞走，此地只剩下这座空空荡荡的黄鹤楼。黄鹤飞去以后再也不回返，千载的白云，依旧在楼前荡荡悠悠。登楼远眺，晴朗的讲面上历历在目的是汉阳城上草树和那布满芳草景色凄迷的鹦鹉绿洲。天色将晚，暮色弥漫，我的家乡哪里呢？烟波浩渺的江面，一片迷漾，引起我无数的忧愁。

名词解释：

黄鹤楼：武昌西有黄鹤山（又名蛇山），山西北有黄鹤矶，峭立江中，旧有黄鹤楼，故址在今武汉长江大桥武昌桥头。旧传仙人王子安乘黄鹤过此，故名。

昔人：指传说中骑鹤的仙人。

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