从百老汇音乐剧看20世纪美国文化变迁

课题：从百老汇音乐剧看20世纪美国文化变迁

组长：沈佳瑜

小组成员：施帅、沈佳瑜、张晨凯、杨挺、顾彬帅、黄宇航 指导老师：沈文慧 单位：上海市扬子中学

摘要：这篇调查报告主要是展示我们探寻《从百老汇音乐剧看20世纪美国文化变迁》的学习过程的记录，与我们的思考和收获。第一步，问卷调查、查找参考资料、调查美国历史；第二步：采访老师、解决问题；第三步：收集整理、梳理知识所得；第四步：寻找帮助解决关键问题、完成课题。每次调查后，我们都有自己的总结和感受体会。

关键词：“百老汇音乐剧、美国文化” 前言(我们对课题的认识)：

深入学习那些书本上无法显现的艺术文化知识，关心了解美国的历史文化变迁思考文明与艺术的关联。文化在全世界因历史的发展不同，必然有成千上万种，它需要我们去研究才能发现他的美，知识是我们最需要、最应该去寻找的。百老汇艺术的文化本应该作为一个高中生所熟知的，可恰恰相反的是，我们一无所知，惟有茫然。这激起了我们对文化追求的使命感，我们需要去寻找，寻找它的源头，寻找它的发展，寻找它一步步走来的历史足迹，也许将来它会让我们收益无限。??

我们的研究足迹： 正文：

第一步：问卷调查

我们设计了一张“美国百老汇知多少”调查问卷 Question 1:你听说过美国百老汇吗？ Question 2:你可曾观看过美国百老汇吗?

Question 3:你听过自己的身边的人说过百老汇有多少历史吗? Question 4:如果没听过,那么说说你脑海中想象的美国百老汇的样子? Question 5:如果学校里开展“从百老汇音乐剧看美国的文化变迁”的研究型课程，你是否有兴趣参加？

1

调查统计结果如下： Question 1 Question 2 Question 3 Question 4 Question 5 如今盛行流行歌曲，但是有些人对百老汇的音乐剧有很大的兴趣了解的人虽然已经不多了。于是我们一起去探寻这一“从美国百老汇音乐剧看美国20世纪的文化变迁”??

第二步：采访老师

历史老师是我们走访的第一位老师，而且我们听说他对美国百老汇很熟悉，所以我们小组几个人去采访了他。以下是我们的采访记录的摘要：

?? ??

Q：**老师，什么是美国百老汇？

*老师：百老汇是地名吧？是一些歌舞剧的演出地。我只能从它在整个20世纪在美国的影响上来谈谈了，至于它的具体内容只能请你们的音乐老师来谈了。

Q2：那么美国百老汇什么时候形成的？ **老师：具体时间不清楚，约在19世纪末。

Q：如今，美国百老汇好象渐渐湮没，好莱坞电影影响越来越大，这应该是艺术进步了？时代前进了？还是人之冷漠？你能给我们讲讲吗

汤：都有。时代当然在进步，所以这些东西（百老汇音乐剧）我们现在很少看到了，包括我们这一辈都不太了解的，如今随着时代的进步，科技的发展，世界信息交流的畅通，人们看什么都成为可能。

Q：现在了解美国百老汇的价值是什么？

大部分有兴趣 53%说像上海的大世界 25%的人猜500年，其余人猜100—1000年不等 14.6%说听过。 2%会。 2

**老师：很难说，全部了解当然不可能。但通过部分百老汇音乐剧的了解去翻开美国的近代历史，发现他们的近期历史文化飞速前进的轨迹，学习他们的先进性的东西对我们一定会有很大的帮助。

????

第三步：观看百老汇音乐剧舞剧，

向音乐老师求助，借阅资料书，百老汇音乐剧的光盘，大家利用十一长假这一宝贵的时间，我们一起看了有关百老汇音乐剧的片子。以下是我们的成果：

《雨中乐飞扬》《大河之舞》、 《歌舞大王齐格飞》《猫》 《悲惨世界》《巴黎圣母院》等

第四步整理收获：我们了解了20世纪初美国百老汇音乐剧风格以豪华富丽派类型为主。20世纪20年代以前的音乐剧在英、美两国有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响，另外美国一直有像\齐格菲\一类的轻歌舞剧（故事不重要，但歌舞制作得非常华丽），还有歌舞厅的小型娱乐性歌舞（多数在高档餐厅和宾馆演出，在现在的拉斯维加斯仍能看到）；在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里哀易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。

20年代以后到50年代，以典型剧目的创新和突破为代表，美国和伦敦西区都有不同程度的长足进展。它们是：《演艺船》是真正把美国乡土的剧本故事与歌曲、舞蹈组织在一起的成功剧目，并首次在脚本和表演上都突破了种族歧视。《波吉与贝丝》是把爵士乐与灵魂音乐以及全部关于黑人生活的故事搬上了舞台，并尽力维持了歌剧传统。《俄克拉荷马》使音乐、舞蹈紧密地与故事进程结合，特别是舞蹈。《长发》是爵士音乐剧的代表作。真正体现了创新和不拘一格，不论是脚本、音乐还是登台方式，都让人充分体会到音乐剧的高度自由。《平步青云》在音乐、舞蹈、表演三者的协同与整合上登上了新的高峰，创作过程也发生了根本变化。《奥立弗》是古典的故事加上优秀的歌曲及创新布景技术。

《耶稣基督巨星》这个摇滚歌剧让人们认识到天才作曲家韦伯的出现和崛起，为音乐剧揭开了崭新一页。随后即开始了以韦伯、阿兰、勋伯格三人为首的，开创了音乐剧四大剧目为代表的世界音乐剧新阶段。《波吉与贝丝》（Porgy and

3

Bess）是音乐剧不朽的组成部分，它与《演艺船》同属百老汇音乐剧第一纪元的代表作，目前很少为人熟悉。而第二纪元的代表作则广为人知，如：《音乐之声》、《俄克拉荷马》、《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》等等。它们使百老汇音乐剧发生了重大变革，摆脱了传统的束缚，极具戏剧性，而不再仅限于轻歌舞或音乐喜剧的模式。此一阶段，富于剧情的舞蹈、革命性的舞蹈创新首次把舞蹈从以往做音乐剧陪衬的角度解放出来，舞蹈在音乐剧中的地位被提到空前的高度，使它与音乐、对话、表演一样成为音乐剧有机的组成部分。

音乐剧被认为是音乐、舞蹈和表演的大综合，《俄克拉荷马》（Oklahoma）一剧是具有典范作用、里程碑式的剧目。此剧中，舞蹈设计德米尔创新地使用了民族式芭蕾，而不是简单地照搬传统的踢腿舞或踢踏舞。它通过音乐、唱歌和舞蹈三种形式的融合，从而使音乐剧成为一种近乎完美的艺术形式。而听音乐剧也逐渐变成一种从属性文化，这把音乐剧中的舞蹈提到一个更高的境界。

德米尔把音乐剧舞蹈从简单的群舞与异国情调的古典芭蕾中解脱出来，创作出独树一帜的百老汇风格。她的贡献在于她把舞蹈设计成剧情的组成部分，同时把美国风情的舞蹈风格引入传统芭蕾。她改变了人们的概念，即依感情表达设计舞蹈步伐、姿态和韵律，而非角色和环境。从此\舞蹈设计\一词渐渐流行并意味着一种创造性艺术家和正宗艺术。一批舞蹈设计天才亦随德米尔之后成长起来，其中之一就是杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins），他设计了《西区故事》和《屋顶上的提琴手》。

《长发》（Hair）是摇滚音乐剧的代表作。它先在外百老汇的先锋剧场登台，剧情的发展并不紧凑，有明显而强烈的反越战内容。高特·麦可德莫（Galt Mcdermott）创作了极富感染力的现代音乐；歌词与剧情发展关系不大，而是一种情绪的表达，更象是嬉皮士的吟诗。它恰恰契合了当时英国的反叛年代和美国强大的反政府运动，因而一再走红。创造了各地巡演、大棚车演出公司及当地\土著\演出公司等商业运作的先例，为百老汇戏剧界带来了不少的活力和经验。使低成本音乐剧成为可能。

歌舞片是以歌唱和舞蹈为中心内容的类型电影，它是在电影的声音出现之后诞生的新的类型片种。在歌舞片中，音乐和歌舞进入了电影叙事或者说成为叙事手段，并成为叙事模式的重要手段。因此，可以说，美国百老汇音乐剧和好莱坞

4