唱歌教学中的情感培养

创新能力。类似的教学方法在其它歌曲教学中也可以运用。如《中国中国我爱你》可以引导学生了解认识作曲的另一手法——重复法。然后再学习运用此法进行创编简单旋律。在教唱完《蜗牛与黄鹂鸟》一课后，可以让学生分蜗牛、黄鹂鸟、大树、旁白等角色进行童话剧的创编。在教学《小事情》时，可以让学生利用击筷子或拍手、跺脚、敲打击乐歌唱等形式来创造一个由小到大积少成多，团结起来力量大的现象。

三、拓宽延伸要深而有度

随着新课改的推进，音乐教学中出现了轰轰烈烈的“拓展热”现象。笔者针对其中“拓展过度”的倾向展开冷静思考，进行诊断分析，追击根本原因；并尝试在实践中追求“拓展”的合理、高效，为突破难点而拓展，为品味音乐而拓展，为发展能力而拓展，为人文熏陶而拓展，为文化视野的开拓而拓展。

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”当新课改之风吹遍大江南北时，我们的眼前忽然打开了一扇门，万千神奇伸手可触，无数珍宝闪闪发光，随时可撷，随处可采??

曾几何时，我们的音乐课是封闭的，学生围着教师转，教师围着教材转。而如今，音乐课堂“活”起来了，教学可以超越时空，教材可以为我所用，资源似乎从来没有如此丰富过??

一时间，“拓展”成为一个点击率极高的关键词。公开课自不必说，“拓展”往往令听课者眼前一亮，好声一片；就是家常课，也时常让学生上天入地，忙得不亦乐乎??是的，音乐教学应该拓展。正如新课标所说：“要注重跨越领域的学习，拓展音乐学习的范围，通过广泛的实践，提高音乐综合运用能力。”课堂中好的拓展点也许就是这节课的生命线!但是，所有的拓展都有效吗?不妨让我们走进这几个案例冷静地思考。

现象一：在一节题为《热爱地球妈妈》的课上，行至尾声，教师做了这样一个拓展：要求学生回家后“调查居住社区的环境污染状况”，“分析污染可能带来的影响”。

13

诊断：泛音乐化。

分析：此拓展中哪里看得到“音乐”的影子?拓展的成果主要是对环境污染现状的了解和对调查这种方式的掌握，而在音乐方面的收获，却少之又少，微之甚微；就算有，也是次要的。

音乐教学要打破学科本位，要与学生的实际生活相联系，这并不意味着要用学生的生活实际本身来取消音乐，替代音乐甚至成为音乐学习的内容。“泛音乐”的实质就是把新课标中关于打破学科本位，与学生生活实际相结合，与社会实践相结合等论述，理解为关于音乐本体的论述，认为音乐学科以外的东西都是音乐。这是极大的误解，不管是在理论上还是在实践上都是十分荒谬的。“泛音乐”就是“没有音乐的音乐课”，有人称这样的音乐教学已“丧魂失魄”：它已经丧失了自己的本质性内涵了!

现象二：笔者听过一课《春晓》：了解诗人，理解诗意，学唱歌谱，学唱歌词，品味诗情。教学到这儿似乎也就结束了，接下来近20分钟就是拓展了。老师说：“其实，描写美好春景的不只是杜甫，还有杨万里、李白，还有朱自清、巴金??除了诗歌、散文，还有电视、电影、流行歌曲、舞蹈??”于是，师生一起唱歌、看图片、欣赏视频??直到下课。

诊断：无中心化。

分析：乍一看，这种“拓展型”的课似乎符合新课标精神，倡导多学科化，倡导与社会相联系。但是，这里触及到一个根本性的问题——文本无边界，教学也无边界吗?任何拓展都应抓住一个中心来延迁、引申，这个中心不是别的，正是音乐本身!否则就是随意的、无效的!因为我们进行拓展的目的，就是要让学生对音乐有更深入的认识和更真切的体验。

现象三：一位教师在执教歌曲《小雪花》时，依次出示了动画片《雪娃娃》，歌曲《雪绒花》，讲解了雪花的形成甚至还带领学生用手撕雪花。希望学生在多种活动中提高对雪花的认识。

诊断：无重点化。

14

分析：这也是眼下常见的一种现象，有的老师甚至认为拓展得越多越好。殊不知，在有限的教学时间里充斥大容量的拓展，不仅削弱了学科教学的基础性，挤压了学生理应拥有的感受音乐的时间，而且让该掌握的得不到落实，该理解的仍一知半解。这样“喧宾夺主”的拓展置学生的身心特点于不顾，置拓展的效果于不问，从而导致音乐学习的泛滥、浮躁。

看到这些，我们不禁要问：以上案例中舍本逐末的行为为何教师热衷不已呢?答案就是认识偏离，是个别教师对“拓展”的认识出现了误区!甚至有的还没真正弄明白何为“拓展”，就已投身到轰轰烈烈的实践之中去了!

拓展，是思维活动的扩张。如增强思维深度，扩大思维广度，才是扎扎实实的拓展。而绝非形式上的花样增多，内容上的简单堆砌！

从以上的案例中，我们不难发现：这些教师把拓展误解为一种点缀，一种形式，一道工序，就像是“镀金“。他们为了增加课堂上的所谓亮点（尤其在公开课中），花了大量的时间和精力着墨拓展。好象不拓展，教学就无开放性而言。如果倒是把“宝”押在一些不痛不痒的环节上，导致音乐教学或浮肿变形，或步入歧途，或枝蔓横生，或泛滥浮躁??而教学质量下滑必将是其恶果！

你把握好拓展的“度”了吗？

教学中，如何进行拓展才是合理、高效的呢？

从途径而言。笔者总结出以下两种：把课外资源引入课堂，把课堂学习引向课外。前者可以激发学生的学习兴趣，增加课堂教学容量，显示教师功力；后者可以让学生加深课内所学，实现行法于课内得益于课外。

鉴于此，笔者认为应该在教学“拓展热”的激情之余冷静思考，分清良莠，择优慎用。在课堂教学中处理好拓展角度、数量和落点等问题。

“心思凝结乃成佳作，独到之处更需斟酌。”音乐课，教师就引导学生抓住主题旋律进行品味；品味旋律，绝不仅仅是课堂上的事，有时课后的拓展更能促使学生涵咏良久，达到余音绕梁之意韵。

在执教《小事情》一课结束时，可给孩子留下这样的作业：这首歌很短，唱

15

得还不过瘾，你们能否也有三度和声的方法为齐唱部分创作二声部？

为了写好，学生往往再次歌曲“会晤“。不知不觉中，自己的理解在进一步品味旋律时得以提炼、深化，取得了良好的效果。

音乐教学不是一个圆形的完整结构，学完了歌曲并不意味着知识学习的结束，而应该是学生学习新知识的又一个开端。而这样的拓展为学生提供了深层次品味音乐的平台。

音乐课程的人文内涵是十分丰富的，教师应有强烈的人文意识，不仅要充分挖掘文本的人文内涵，更要将人文熏陶延伸至课外。

《共同拥有一个家》是一首很美的歌曲，歌中流露出浓浓的人与人充满关爱的美好情感。在教学快要结束的时候，笔者试着让孩子看看SOS儿童村的录像。看得孩子动情，听得孩子动心。不知不觉中，竟然有人掉下泪来。把孩子从课内还到课外，在更广阔的世界里经受人文的熏陶，这一点我们做到了。

为文化视野的开阔而拓展。在学唱歌曲《雪绒花》时，我先把《音乐之声》的故事结合电影画面的片段作一生动的描述，使学生对影片的画面和歌曲前后的故事有所了解，再让学生欣赏影片中《雪绒花》演唱时的真实场面，同学们都被上校的爱国主义精神感动了。这里的欣赏已经不仅仅是一种艺术享受与审美体验，更是一种心灵的感悟与净化，是一种文化视野的开拓。

在新歌教学过程中，我把中文、英文结合起来教唱，并启发学生想象着电影中的画面，跟随着电影中的人物一起走进《雪绒花》这首歌中，感受歌曲所表达的真挚情感，用我们最和谐、最抒情的歌声、完整地来演唱这首歌，学生歌唱的情感随之倍增。在学唱完歌曲《雪绒花》时，我提供创作及表演的空间，让学生根据剧情设计演唱方案（也可以模仿剧情演唱）。A场景：歌曲共唱两遍。第一遍由特拉普上校唱，第二遍他与大女儿二重唱。B场景：歌曲共唱两遍。第一遍由两个特拉普上校重唱，第二遍在第一句乐后，两个玛利亚重唱。B乐段由全家及观众合唱。学生通过创编、体验着剧中歌曲情绪的变化，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了学生对音乐的感受力和表现力。丰富多彩的音乐实践活动也激活

16