对新古典主义美术的再认识 - 图文

对新古典主义美术的再认识

摘要：在18世纪下半叶法国大革命这个新时代里，艺术观念得以更新改变，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并且有意识的追求不同的风格式样，形成流派纷呈的艺术新局面。而新古典艺术便是其中具有代表性的流派思潮之一。新古典主义产生于18世纪中期，在19世纪上半期发展至顶峰。新古典主义一方面力求复兴古代审美，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，尤其是古希腊罗马时代的庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会所推崇的巴洛克和罗可可艺术风格。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。

关键词：新古典主义；艺术欣赏；绘画；大卫；安格尔 一．新的时代风向与审美倾向——新古典主义的兴起

随着洛可可艺术作为十八世纪的主流艺术随蓬巴杜夫人的死去而盛极渐衰，艺术家们对这种脱离宗题材单纯追求感官乐趣、风格绮丽繁复、脱离现实的艺术产生不满，主张复兴古代艺术。洛可可艺术退出历史舞台，被新古典主义艺术所代替。18纪末至19世纪初,这个时期是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。在18世纪下半叶时期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，新古典主义美术的特征是：以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然。这一点同传统古典主义相一致；崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中；以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多的个人风格的追求和时代印迹。在构

图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。在斯托拉时代的德国一度也流行“新古典主义艺术”这一概念,但内涵则异样。在埃及美术﹑现代建筑和日本现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。 二．最纯粹的表达者——大卫与安格尔

新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者，而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。

（一）赏析大卫之《马拉之死》

总的来看，大卫是一位紧跟时代潮流、积极投身大革命的艺术家。大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟。大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介。在强调素描的前提下,大卫还十分注重对人物精神世界的表现,在作品的素描稿阶段就要求表现出人物的精神风貌。如他最具有代表性的作品《马拉之死》：

图1

这幅画构图单纯明确，也没有使用繁多的色彩，方柱形的木箱在画面上占着一定的位置，像纪念碑一样，起着稳定构图的作用。木箱上放着墨水，纸和笔，木箱正面有题字：A MARAT.DAVID（献给马拉.大卫），大卫有意将画面的上半部分处理的单纯、深暗，以突出下半部的客观写实表现。同时加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑憋闷及莫大的悲痛之感。画面的背景是暗淡和低沉的，光线集中在马拉身上，这这种明暗对比的手法，使马拉的形象具有了纪念碑雕刻的立体感，画面营造了一种肃穆宁静的气氛，通过仔细观赏，我们会发现整个画面色调是偏绿的，绿色是和平之色，是人们极其喜欢的颜色，这些简洁，严谨，明晰，理智的表现手法以及深入。具体，真实，再现的刻画，都反映了大卫对马拉的无比敬重与哀悼之情，同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望追求一种世道所需要的理想英雄主义精神。同时画面给人强烈的第一感觉是马拉遇刺时真真切切的场景。

大卫只把最重要的部分放入画中，构图分为上下两部分：上半部分空旷而幽深，下半部分明亮的光线从左侧射入，照亮玛拉顿身躯和面部；马拉身体松弛无力，脸上露出愤怒而痛苦的表 情，胸口流血，他下垂的右臂突破无情的水平线，他的左手仍握着那谋杀者得以进屋的信，凶器被抛在地上。其用色明快且单纯，写实的表现方式具有纪念碑似的立体感右下方摆放着一个木箱，作用不小，它填补了整体画面的空缺感，而且恰到好处，不会显 得多余。这种种都体现了新古典主义风格的特点。 （二）安格尔的《泉》赏析

作为大卫的弟子,安格尔对于素描的重视程度有过之而无不及,但他的造型手法与大卫有所不同。大卫注重古典艺术形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型,这种手法非常适合表现大卫喜欢的英雄题材及悲壮场面;安格尔则将线条和轮廓相结合,将形和线放在了头等重要的位置。安格尔追求一种永恒的、纯粹的美。他对艺术形式进行了大量的深入研究，认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。因为柔和的圆弧线在人的心理视觉上不受任何阻力，故能引起舒适的快感。安格尔提出“素描包含了色彩以外的一切”、“素描是真正的艺术”之说。他十分重视素描，较看轻色彩，在作品中着眼于线条和素描关系。他的油

画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构，笔法细腻，画面光润洁净，有令人惊叹的优雅效果。

安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆，这一切可以通过他的著名油画作品《泉》（图2）表现出来。这幅作品安格尔花了30余年心血，于晚年才完成的一幅杰作。这幅画描绘了一位手举水罐的躶体少女，少女以古典的歇站式姿态立于泉水边，右手弯在头上，左手托着一只大水罐，泉水正从罐中流出。既寓意少女的纯洁精灵，又使画面保持和谐流畅的韵律。背景饰有岩石和树叶，脚下的淡黄色花草颇有装饰的味道。少女身材匀称，肌肤细腻光洁，散发出一股青春的魅力。她身体微微摆动，头、肩、髋的起伏形成了波浪式的节奏感。少女容貌端庄秀丽、表情平静纯真，毫 无矫

揉造作和媚态。安格尔致力于对单纯的追求， 图2

整幅画面显出圣洁、完美、典雅的氛围，可以说这幅画是安格尔古典理想的完美集中体现。

安格尔有许多以裸女为题材进行的创作。在米开朗基罗、提香、乔尔乔内等人的笔下,裸女体现的是一种充满人性的时代理想和精神,而安格尔在裸女上所寄予的理想,则是“永恒的美”这一既抽象又纯粹的概念。究其原因,乃在于其寻求以线条、形体、色调相和谐的“理想美”。表现这种理想美的方法就是把线条和轮廓作为艺术形象的基础加以固定化,安格尔直接运用线条对画面进行艺术处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求,因此,裸女只是安格尔表现理想美的载体而已。1856年,七十六岁高龄的安格尔画出了自己最杰出的作品——《泉》。此画是画家对“纯粹古典美”的进一步表达,在这里抽象的古典美与具象的女人体进行了完美的结合,使其成为新古典主义美术最后的光芒。