卡通造型设计课程讲义

卡通造型设计课程讲义

卡通角色的头部设计： 一、角色的头部脸型设计 二、眼睛与眉毛

01.眼睛的情绪表达功能：不同角色眼睛变化表现出角色复杂的内心变化。眼睛在周围肌肉发生变化下产生不同表情。 02.眼睛整体由眼球、睫毛、上下眼皮和眉毛组成 。（绘制眼睛减弱下眼线,这样的眼睛充满感情） 03.眼睛可以反映性格和情绪等大量信息 。 04.眼睛的表现方法：

1）.眼睛的形状、光泽、甚至瞳孔，都会根据面部表情的变化而产生极大的变化。

恐惧和惊讶 ：眼球缩小

疲劳：用上眼睑半闭合的形式表现 茫然若失：加大眼球的高光部分

天真纯洁：将眼球放大，也可以画上或者夸张他的眉毛。

2）.表现衰老 ： 上下眼睑画成半闭合状态，画出下眼睑的轮廓，眉毛画浓密，加上鱼尾纹 3）.困倦和伤病或反面角色：倾斜的上眼皮和一个黑色的眼圈

4）.表现怀疑：把上眼睑向下拉，用来遮住半个眼球，还可以稍微皱一皱眉，效果更好 05.眼睛与眉毛的关系。

眉毛对于眼睛的情绪表达也是很重要的，有的粗黑浓密，有的稀疏淡薄

动画角色的眉毛用较单纯的笔触来表现。且男性的眉毛比女性显得较杂乱和更加靠近眼睛。 眼睛负责情绪的表达，眉毛负责情绪的强化 三、鼻子与耳朵

01.卡通角色的鼻子的塑造（只要把鼻子的形状稍加改动，就可以改变一个角色的面貌） 02.鼻子刻画方法——“宁简勿繁”

03.利用鼻子的特殊视觉位置，着意地夸张和变形来强化角色的性格和特点。（不同性格特性角色的不同鼻子特征） 作恶多端的巫婆或龌龊的小偷 ：鹰勾鼻子、菜花鼻 、酒糟鼻、蒜头鼻等 英雄或者勇士：鼻子一定要端正、坚挺 男孩子：鼻子小并且有向上的趋势

美女：鼻子不要太大，略微有一点上翘是不变的原则

03.鼻子具有趋向指引性：

动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形 ，它是动画角色动势的趋向指引标志。 鼻子的趋向永远和头部的动势相一致

04.耳朵是被着意忽略的性格符号（耳朵对于动画角色来讲，不具备太多的表情功能，也因此容易被忽略它） 0.3动画角色设计中，耳朵大体可以分为两大类：大而耳廓脱出的耳朵，以及很小而且不明显的耳朵 0.4耳朵的设计方法 四、嘴巴的设计规律

01.嘴巴的形态可塑造出各种不同和微妙的表情变化，对表情的表现力极强

02.下嘴唇通常比上嘴唇更突出，配角一般牙齿设计得不太整齐，这样会增加角色的生活气息和生命力。 03.牙齿外观：歪曲的门牙、两颗门牙之间的裂缝、上年纪的人牙齿残缺不齐、由于坏习惯造成的牙齿发黄

04.还应注意：塑造嘴巴的细纹和酒窝，会起到意想不到的一刻画。可以概括地描绘上排和下排的牙齿轮廓，甚至不用把口腔内全部画满，留下一点空隙看起来更有活力。某些时候，口腔内可以什么都不画，看起来也会是满嘴的牙齿。 除了表现角色非常愤怒或者示威的状况 ，一般只表现上排的牙齿 。 五、头发

01.头发对于动画角色的重要性：首先，头发可以表现角色的性格。其次，头发可以直观地体现角色的社会地位。

02.头发的表现方法——宁简勿繁

03.将头发设计进行分区规划，然后再进行设计。

比如可以把包裹颅骨的大块头发做一个区，再将额前的头发帘和脖子后面的发稍分别做一个区，自后再将各个区，按照其重要性进行排号，着意刻画重点区域和重点部分。这样做既可以使头发显得自然和层次分明，又可以有效地节约线条。 六、胡须

01.胡须表现的时代特征和社会地位 。（设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状态，是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。 ） 02.胡须还可以体现角色的时代特征，什么样的时代、什么样的民族、什么样的宗教信仰，都直接影响到角色的胡须样式。

卡通人物角色的躯干和手脚的设计

一、完整的动画角色造型设计首先要考虑到角色的整体性，即你所塑造的角色人物形象是否符合剧本的要求，以及在符合要求的同时带有创作者自己的风格。 二、英雄人物的造型设计分析

01.在创作英雄时，最常使用的基础形状是方形，方形通常用来表现可以依赖或者坚实可靠的人物角色，或者是一些力大无比的角色人物。 02.突出颈、肩部的肌肉，宽阔的肩膀，大块的胸肌，紧绷的腹肌来凸现胸骨，四肢主要突出肱二头肌和肱三头肌，以及硕大的大腿肌肉。 03.大部分的英雄角色都有着巨大肩膀和背阔肌 ，不论是哪种风格英雄角色的身形一般呈“V”字倒三角型 。

04.一个强壮的英雄人物通常都具有明亮的双眼、坚挺的鼻子、有力的下巴、浓浓的眉毛、棱角分明并且夸张的脸部骨骼结构。 05.在塑造英雄人物时，最好能设计一个头盔或者面罩，这样能使角色更加神秘。（根据需要在头盔或面罩上配备高科技设备） 06.英雄人物的服饰也比较特殊，服饰上一般装备先进。不同的服装所塑造出的形象完全不同。

07.设计女性英雄人物时，模样应该看起来强健，善于运动，但任然要保持女性的魅力。两腿应该稍长些，膝部收细，肌肉不要过于发达，不然人物会显得很沉重。 08. 女性英雄人物的服饰应该设计的暴露、大胆一些，应该非常贴合身材。鞋子设计最好以靴子为主，但是注意在上面加上一些额外的装饰。 09.斗篷也是英雄人物的重要元素。 三、反面人物的造型设计分析

01. 反面人物一般行为古怪、凶狠残忍。他们不受正派、忠诚等性格法则的制约。 02. 反派人物五官的特征：

1）.男性头发一般位于头皮的顶端，眉毛挺直，皱眉时眼睛形状变窄，眉头紧锁时，眉毛会把上眼皮完全遮住。 2）.男性反面人物的面部设计还可以加上一些刀疤，展现人物险恶的面容和凶残的特点。 3）.女性的上眼皮要暗，睫毛明显。

4）.女性反面人物的面部设计时可以在眼部位置加一些刺纹，还可以在耳部绘制耳环。

5）.另一方面，如果面部的线条很直并且很硬，夸张粗眉毛，消瘦的下巴和参差不齐的鼻子，这样的面部也能塑造一个反面的角色。 03.如果是科幻人物，可以发挥更多想象力，使服装更加极端，更有个性。（金属面具、紧身衣、样式奇特的领饰） 04.复合背景，设计怪异的翅膀。让人感到畏惧。 四、手脚的设计

可以对手脚进行夸张：把手脚放大或缩小

可以对手脚进行简化：省略关节处的细节（也可简化手指数目） 五、角色服饰颜色设计分析 01.颜色代表的性格情感

1）.蓝绿、深绿是海洋、森林的色彩，有深远、稳重、沉着、睿智等含义。 2）.蓝色表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义。 3）.红色表示活力、健康、热情、希望、性感 4）.白色表示纯洁、神圣、清爽 5）.绿色表示青春、和平、庄重 6）.紫色表示神秘、浪漫

7）.黑色表示神秘、严肃、庄重、内敛、含蓄 8）.黄色代表温和、光明、快乐 9）.主色调一般不超过3种，最多五种

10）.主要材质，布、皮、金属、皮草、纱、骨、绳子

卡通拟人化的动物造型及动态

一、根据风格的需要，运用拟人的手法表现动物

比如，使动物像人一样站立起来，这时候前肢就当胳膊和手，后肢就当腿。脸部也可以夸张成人物的形象，做出生动的表情。

动物、怪兽的设计方法 一、抓住它们的形体特征

01.生活中多观察一些常见的动物。刻画前先查阅一下有关资料，了解他们的行为特点。 02.绘制造型时运用形体分析的方法和积累的形象记忆进行设计。

03.抓住骨骼关节的变化要点，用简笔画法设计好基本形象，然后逐步丰富完善。 二、亚人类——具有大部分人类特征的生物 01.种族

精灵（肤色、耳朵、貌美、金发碧眼） 恶魔（角、尾巴、翅膀）

矮人（个矮、形体粗壮、精通各种工匠、制作器材） 天使（翅膀、光环）

兽人（头部、形体、异色皮肤） 人鱼（尾巴、肤色） 僵尸（牙、肤色）

设计部位：肤色、眼睛、耳朵、头上长角、足、牙、指甲、身高、翅膀

（亚人类与怪物的区别在于面部，如果一个生物的面部完全丧失了人类特征，那么通常被认为是怪物） 三、怪物设计的部位

指甲，头部，翅膀、肤色、皮肤、毛发、骨骼结构

概念：受化学影响的怪物、科学改造、受地狱改造、受诅咒、野生怪物（牛头怪、石头人）、经典怪物（狼人、哥布林）

机械类角色的设计方法

一、 在现实生活中积累机体的造型元素 二、 学会驾驭各种机体造型元素 01.紧与弛

在机体设计中，细节分布的节奏是需要我们着重设计的一个要素。我们通过零件、机械外壳、涂装等元素的合理组合，将整个机体形象区分出松、紧不同的区块。 02.外与内

很长一段时间的机械设计理念停留在“机械设计就是工整板滞的人工塑模形状的堆砌”，这种理念知道下创作出的集体与不顾骨骼结构设计出的怪兽同样缺乏真实感。优秀的机械设计要内外兼顾、内外结合，这种造型才符合现阶段的动画、游戏对机械设计的真实性、美感的高层次要求。 03.曲与直

机械的造型设计在很多方面与建筑设计颇为类似，特别是线形曲直的应用与对比上。机械造型在绝大对数情况下，同样要求曲直结合。 三、 机械的拟人化设计 01.近拟人

造型美感完全从模拟人的角度出发，以拼凑的机械部件凸现人类身体的曲线美、肌肉美、服饰造型美，以极大的相似度模拟人类形象，这种拟人化的机械造型即为近拟人。 02.泛拟人

只保留人类最基本的特征直立、拥有四肢与头部。在此基础上，采用更多夸张与机械化的元素，对人类形体美的模拟降到很低的层次，这种类型的机器人设计既可成为泛拟人。 03.拟生

模拟各种生物的外形而设计的机械造型既为拟生类机械设计。昆虫、节肢类动物、爬行动物、鱼类乃至各种形状的细菌都会给我们的机械设计带来不少灵感。 四、做一个“纸上谈兵”的发明家

对于机械设计，除了外观以外，更要加入理性思考。