中国画赏析

论中国画意境的表现

学号：201005002808 姓名：尹丽娟

摘要：中国画是一门高雅而富有深刻内涵的艺术，我们在欣赏中国画时，不仅仅是看画家画

的什么，画得像不像，中国画重立意，通过线条、点簇和墨色的变化，来描绘对象，达到以形传神，形神兼备，气韵生动的境界，同时由于书画同源，中国画与书法艺术紧密联系，相互影响，我们应懂得欣赏中国画的一些方法和技巧，了解画家的相关身世与背景，这样才能真正领略到画的精髓和画家的情怀。

关键词：立意 以形传神 情怀

中国画即丹青，主要指画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，采用了多点透视、焦点透视以及三点透视的构图法则和随类赋彩、色彩相合的色彩法则，以线条、墨色的变化来描绘对象，以抒发情怀，中国画的构想首重立意，以线造型，以形传神，神似则形似，体现出胸有成竹的特点，其意境计白当黑、气韵生动。按使用材料与表现方法可分为工笔、写意、工写结合，其作品形式主要有长卷、条幅、斗方、折扇、团扇等，同时，中国画与诗文、书法、印章有机结合，组成了中国画作品的一个有机体，体现了其独特形式。

中国画山水画主要是画家个人情怀的体现，中国人物画是个人情境的体现，中国花鸟画则是一种趣味性的体现。在人物画中，为突出所画的不同人物的地位高低，人物大小通常不成比例，人物的高矮胖瘦直接反映了其地位高低，地位高的人物形象会比较高大，而地位低的人物形象比较瘦小。对于山水画，要懂得怎么去欣赏，在山水画中，画家通常会安排一定的人物在里面，这不仅是画面内容的需要，也是画家在告诉我们欣赏这幅画要从这里开始，画中人物一般在画面的下角，我们应从画的下端顺着人物的方向逐渐往上走，一般是呈“S”型，这样才能达到欣赏山水画的最佳效果。花鸟画不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现；它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

中国画具有高度概括的特点，要“化景物为情思”只有高度概括，才能在画作中突出主题，创铸意境。

顾闳中是五代十国南唐人物画家，工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。其作品《韩熙载夜宴图》是一副风俗画，由五个既可以独立成章却又相互联系的连环长卷所组成，描摹了南唐时期中书侍郎韩熙载家开宴行乐的场景。据说此画是顾闳中奉后主之命，与周文矩、高太冲潜入韩熙载的府第，窥其放浪的夜生活，仅凭目识心记，所绘成。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境，为古代人物画杰作。

顾闳中以蒙太奇的手法把不同时段发生的事画于一幅图画中，无论是造型、用笔还是设色方面都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。在第一个场景中，无论是主角、宾客还是侍女，每个人形态都各不相同，满屋的宾客或坐或立，都在倾听歌伎弹奏琵琶，面前的几案上，酒樽斟满，果盘堆尖，离乐师最近的那个人身体侧坐，目视乐师，全神贯注，完全陶醉于琵琶女指端流出的美妙曲调中，而心有旁骛的主角则是巍然端坐于卧榻上，手自然地松弛下垂，眼睛虽是目视其前方的乐师，但从其眼带可看出他淡淡的忧伤，心事重重，由此可看出韩熙载不得志而内心孤苦郁闷；在此场景中画家顾闳中身穿红色衣服坐于坐榻上，其姿势很随意，面部表情很自然，与韩熙载形成鲜明的对比，同时画家把自己的衣服安排成鲜艳的红色并非偶然，而是特意安排的，这样的安排一方面是为了把坐榻空间来开，突出画面的空间感，另一方面是为了与主角区分开来；画中男性衣服为深色，而侍女们的衣服却为浅色，画家把身着浅色衣服的侍女安插在宾客旁边也突出了画的空间结构，有穿针引线的感觉；人物身材比例的大小也显示了其身份地位的高低尊贵，远近人物大小相同采用了三点透视和移步换景。

随着夜宴的进行，到了欣赏舞蹈的时候，韩熙载脱去外衣，精神抖擞，为舞女击鼓，夜宴气氛顿时热闹起来，有人拍手打板，有人击节叫好，歌女翩翩起舞，在这个热闹而奢华的场景里，每个人的表情姿势都迎合了舞蹈的节奏，表现出了其内心的高兴与兴奋。舞蹈表演完毕后，韩熙载回到内室的卧榻上，侍女们为他洗手、擦脸，而他则是一副心不在焉的样子，表现了他内心的孤独之感。下一个场景是宾客们都累了，韩熙载袒露胸膛坐在椅子上，执扇驱热，自顾与眼前的婢女说话，此时的他听着音乐，眉宇稍微有所舒张开来，可以看出他心情愉悦放松，虽然他旁边有侍女，但从他的脸部神态仍可以看出其内心孤独，给人“高处不胜

寒”之感。夜宴接近尾声时，宾客们准备离去，，韩熙载一手举在胸前示意，另一手紧握鼓槌，意犹未尽。

中国画具有一定的写实性，但中国画主内涵，重意境，尚神韵，求意趣，故画家在构图上不受视野束缚，采取散点透视，广阔自由，以虚带实。

张择端是宋徽宗时供职翰林国画院，专工界画宫室，尤擅长绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭，他是北宋末年杰出的现实主义画家，其存世代表作为《清明上河图》，该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物五百多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

该图散点透视表现在：一是郊野风光，严冬之后，甲春时节，树木各有姿态，树枝刚刚泛出新绿，开始有了生机，给人大地春回之感，一个赶集的人赶着牛到京城里集卖，有人乘轿，有人骑马，有人进城访亲，也有人卖水，画面左上方的田地有近景有远景；二是汴河上运输，船只多繁忙，首尾相接，桥结构精巧，形式优美，码头人很多，并且人物形态各不相同，方向各异，熙熙攘攘；三是热闹的市区街道，两边的房屋鳞次栉比，各种各样的店铺，各行各业，应有尽有，将一幅热闹繁华的景象展现在世人眼前。

中国画之美，就美在有笔墨，中国画与书法密不可分，两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结。在画作中，我们有时会看到画家的落款，这不仅使画达到一种平衡，也增添了画的内涵，提升了画的意境。

花鸟画具有极大的趣味性，宋代的花鸟画是中国古代花鸟画的顶峰，赵佶的《芙蓉锦鸡图》由花、锦鸡、蝴蝶构成画面，从构图来看，整幅画似圆形构图走势，但画中锦鸡、花与蝴碟构成三角形，给人一种结构严谨之感。首先是锦鸡的头与身体方向不同，而头的朝向是在迎接另一个主角的出场——两只形态各异的蝴蝶，一只画出了四分之三，另一只正面迎着观众，也正是其不同的形态又回应了锦鸡的眼睛，够成了一个三角形；其次是两枝芙蓉构成了一角，在画的右上方花卉芙蓉的开口处，画家巧妙地安排了落款，正好又构成了一个是三角形；同时落款在三角形的边上，又把蝴蝶和花衔接在一起，使整幅画无形之中达到一种平衡状态，左下角的一

只菊花作为配角出现，玲珑而又精细的花与枝叶和舒张芙蓉叶形成对比，突出了图画的线条之美，可见其构局之美，构思之巧，技巧之高。此画还注重意境和气韵，古代人认为鸡有“五德”，即有文化、英武、勇猛、仁慈、守信用，可见画家借锦鸡颂扬儒家文化的文、武、勇、仁、信五种伦理品德；此画设色浓丽，晕染细腻，传达出皇家的雍容富贵气派。

朱耷，明末清初画家，明朝宗室，号八大山人，清灭明后，为躲避灾祸，隐姓埋名，寄悲愤凄凉之情于书画。其中他的作品《荷花水鸟图》描绘的荷是倒立生长的在，小头朝下的怪石上有一只独脚站立的缩脖水鸟，水鸟翻着白眼，给人一种冷漠、孤独、高傲的感觉，独脚站立表明没有安全感，高处不胜寒，同时水鸟头顶那倒长的荷叶似一朵黑黑的乌云，在此画中，画家把形似乌云的荷叶比作清王朝，自喻为那只独脚站立的水鸟，联系画家的身世背景，可以想象得出当时在清王朝的统治下，画家感到生不从时，没有安全感，仇视现实，也表现出他内心的孤独，生活的凄凉，经历的辛酸，冷眼看世界；同时在落款上，画家把“八大山人”写得像“哭之笑之”，这也体现出其在书法艺术上有极高的造诣，书法与画紧密联系。

中国画源于生活却高于生活，作为一门艺术，欣赏中国画不仅能使我们了解到更多中国文化和书法艺术，还可以陶冶情操，为生活注入更多的活力。

参考资料：网址：

http://baike.http://www.china-audit.com//view/2055189.htm http://baike.http://www.china-audit.com//view/88756.htm

http://news.xinhuanet.com/collection/2003-02/26/content_746201.htm