浅析动画中的摄影艺术

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浅析动画中的摄影艺术

作者：盛天娇

来源：《戏剧之家》2019年第10期

【摘 要】优秀的动画作品也是一部艺术品，动画的美体现在动态、节奏、剧情、色彩、风格等多个领域。随着时代的发展动画技术也发展迅速，动画的视觉艺术也得到了空前的发展，多种材质和技术的结合使得动画的视觉效果越来越丰富。摄影作为动画创作的基本手法是动画制作不可或缺的部分，为推动动画的发展起到了非常重要的作用。 【关键词】摄影；动画；电影性；艺术风格

中图分类号：J93 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0103-01

动画与电影虽然有着比较大的区别：电影是由机器客观地对动作进行分解，有一定的写实性；而动画则是再创造的艺术，动态的节奏取决于动画师人为的创作。电影是现实事物的体现而动画则是对事物的重新构造的过程。

但是动画与电影之间也有很密切的联系：电影性是动画的基础特性，动画作为一门综合性很强的门类包含了摄影和电影的部分内容，都同时具备“视觉暂留”原理，都是通过连续播放单帧画面来呈现活动的影像，他们都具有运动性，同时镜头的剪辑和镜头景别等技术都使得动画与电影之间有着紧密的联系。 一、摄影与动画的联系 1.摄影的发展

1888年，美国伊斯曼公司研制出首台可使用胶卷连续拍摄100张照片的“柯达一号”相机，标志着摄影技术进入新纪元；1906年詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿利用逐格拍摄法制作出第一部真正意义上的动画片，摄影让单张照片通过连续放映而动起来了，成了动画。所以动画与电影在早期都是需要通过摄影机去拍摄完成，只不过一个为静态影像一个为动态影像，但是二者都使用着相同的技术。 2.摄影在动画中的运用

摄影技术对动画的影响不仅仅是体现在将不动的变成动态的，有纸动画和定格动画都依赖于摄影，它们在中后期的制作过程中都需要导演来制作摄影表，通过摄影表导演来安排关键帧、场次、动作编号等等，也会用到电影的技术，如光线色温技术、镜头景别技术等；同时摄影也给了动画一个很好的参考，动画科目门类中有一门表演课，也就是通过拍摄真人表演的方式来获得有效的参考资料，如迪士尼的动画都会找真人拍摄素材。二维动画可将参考视频通过