明清文学教材重点（《中国文学史》袁行霈版）

①茶陵派：以李东阳为代表，针对台阁流弊，以声调、格律论诗，提倡以汉唐为法，从文学本体出发。虽然未能完全摆脱台阁习气，却启发了“前七子”复古运动。

②“前七子”：以李梦阳、何景明为首，以复古为旗帜，提倡“文必秦汉、诗必盛唐”。 ③复古思潮消退，诗歌上先后出现了六朝初唐派（杨慎）、中唐派（皇甫汸）、性气诗派（皇甫涍）；散文方面，以唐顺之、王慎中、茅坤为代表的唐宋派文人提出以唐宋古文为宗。 ④“后七子”：以李攀龙、王世贞为代表，重新提出以秦汉古文和盛唐诗歌为标准的复古运动，影响在前七子之上。

⑤归有光：论文以唐宋为宗，对文坛影响甚大。

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第二节、李东阳与茶陵派

茶陵派：以李东阳为首，对台阁体文学发动了一次冲击。 李东阳的文论：

李东阳提出诗学汉唐的复古主张，强调的是对声调节奏等法度的掌握，他论诗重音韵、格调，主张向汉唐诗歌学习，以突破台阁体在诗歌内容和体制方面的限制。 李东阳的创作：

①长期的台阁生活对他的文学创作有一定的影响，使他有些作品还保留着台阁体的痕迹，有大量友朋间的唱酬、赠答之作，文章上基本沿袭了台阁体的观念，强调“义理”对文章的统领作用。

②他也有不少作品摆脱了台阁体的束缚，表现出更为广阔的生活视角，抒写了个人的真情实感；有些作品着重反映了他个人的生活情况和精神状态。 创作特点：

①重视乐府诗的创作；

②生活气息比较浓厚，感情形态比较真挚； ③用词雅正而雄浑，力争有“唐人风致”。

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第三节、前七子

一、前七子的复古运动

原因：①茶陵派未能完全摆脱台阁习气，台阁体创作影响所形成的萎靡不振的文学局面仍然存在；②明初程朱理学受到官方高度重视，崇经穷理风气盛行，创作理气化倾向活跃。

“前七子”核心成员包括李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相。他们继承了茶陵派学习汉唐的思想，倡导复古运动，提倡“文必秦汉，诗必盛唐”（古诗学汉魏，律诗学盛唐）。借助复古的手段，达到诗歌反应现实以及强调诗歌审美特征的目的。因此反映现实题材的诗占很大比重。李梦阳用汉唐的优秀传统反对台阁体的流弊，同时贬斥文学“主理”现象，提出重视真情表现的主情论调。“真诗在民间”。这反映了前七子文学观念由雅向俗转变的特征，带有庶民化气息。

弊病：过多地重视古人诗文法度格调，束缚了他们的创作，影响了情感自由表达，难免表现出模拟的习气。 前七子的创作：

①大量的拟古之作；

②有重视时政的题材，这与一些成员自身政治命运和干预时政的勇气有关，作者描写个人生活遭遇，或直言政治弊端与民生忧苦，有较为强烈的危机感与批判意识。

③民间生活题材，从民间汲取创作素材，与前七子重视反映社会下层庶民生活的民间作品的文学态度相关，也偶有佳作。一些下层的市井人物也成了前七子文学表现的对象。 李梦阳的创作：李梦阳所作七言古诗雄浑悲壮，如《石将军战场歌》，结构紧凑，音调雄壮，气象阔大。七言律诗也不乏佳作，以气象高古、意象开阔取胜，表现出一种崇高美。如《秋望》，意境苍凉。

何景明的创作：长于七律，虽然同样学杜甫，但与李梦阳追求的雄浑格调不同，何诗风格俊逸，兴象闲雅。

※ 李何之争：

①关于“法”的论争：“法”，即作文写诗之法。

李梦阳的“法”是古人谋篇布局、遣词造句的具体方法，是创作诗文应该遵循的原则个规矩。他认为，要想作某种诗歌就必须遵守其法则，不然就不是这种诗歌了。因此他批评何诗“有乖于先法”。但李梦阳的这种句法讲求影响到了情感和意义的表达，过分模拟前人的字法、句法和篇法也难免有剽窃之嫌。

何景明的“法”则是“取境”之法，也就是诗歌中会意造象的方法。他主张象与意的统一，他的法侧重于对作者意的表达，是用而不是体。他主张学习古诗的精神情意，研究古人的心法，在精神意气上接近古人，而不是在语言篇章所表现的形体上模仿古人。何景明还认为字句、篇章之法会束缚和阻碍诗歌创作。

②对诗歌体貌追求的不同：“俊亮”与“柔淡”

李梦阳认为何景明诗歌过于俊亮，缺少温柔淡薄的思致，徒有宛亮的调子，而没有沉着雄丽的作风。也就是说，何景明的诗歌根本没有古诗的格调。

何景明则认为李梦阳的诗歌是古人的影子，并指责了李梦阳在实际创作中所表现出的变了形的“柔淡诸意”。何景明认为，作者的命意和铺词不同而形成不同的风格是合理的，因此他的响亮之格也是合理的。他主张风格多样化。

③影响：这次争论充分暴露了李、何所继承和发展的“格调说”的先天不足和自身的理论缺陷，同时也暴露了他们对古诗传统认识上的粗糙和缺陷。他们的复古运动对于改变当时的台阁文风具有重要的作用，但他们的理论主张也存在着很大的隐患。李梦阳的复古理论和实践容易使人走向拟古的文风，故而主体性情的抒发会受到严重的阻碍。而何景明主张自开堂奥，这使得其诗歌体貌与古诗越来越远，劣者会流于杂乱和琐屑，故而学诗者不知何从。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

第四节 唐寅和吴中四才子

吴中诗派（六朝诗风）

代表人物：唐寅、文徵明，追慕六朝诗风。

⑴唐寅：诗歌间或有元稹、白居易的浅俗率易，前期诗是六朝诗风，词藻缛丽，格调绮靡；后期诗则率意而作，自然清新，如《桃花庵歌》。

思想心态：①达观；②对商业的肯定：③适志是他的人生追求： 特点：①如乞儿唱莲花落，具有通俗浅俚的特点，如《一年歌》；

②对世态炎凉的揭露，如《席上答王履吉》，“面前斟酒酒未寒，面未变时心已变”；

③对个人闲适心态的表现，如《桃花庵歌》； ④推崇李白，以李白自许，如《把酒对月歌》。

⑵文徵明：诗歌受宋诗影响很大，颇有闲庭信步的风致。

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第五节、其他诗歌流派

（一）六朝初唐诗风（反对“前七子”）

正德末嘉靖初，六朝初唐诗风的兴起，反对“前七子”复古运动。

杨慎：李东阳的学生。他认为：①六朝诗歌所承载的传统并非“绮丽不足珍”；②“前七子”复古运动中的摹拟抄袭、蹈袭剽窃之风盛行。因此杨慎试图廓清诗坛的陋习。他的近

体诗，既有六朝诗歌的绮靡，又能兼备乐府诗的古澹，与李梦阳等人极力追求的雄健刚劲有明显不同。

（二）中唐诗风（救六朝初唐诗风之弊）

嘉靖前期的另一股风气是学习中唐诗歌，皇甫汸、皇甫涍等人有感于六朝初唐诗风的“弱靡不振”，则效法中唐钱起、刘长卿等人。他们擅长五律，境界上清新幽远，兴象玲珑。 （三）性气诗派（反对“前七子”，追求“理趣”）

因“前七子”提倡复古，流于模拟，只关注诗的气象境界，不关注是否载道。因此正德、嘉靖年间的一批理学家主张承袭邵雍以来理学诗人“诗以明道”、“吟咏性情”的传统，作诗强调“理趣”。

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第六节、唐宋派与归有光

唐宋派（师唐宋文）

嘉靖年间，王慎中、唐顺之、茅坤、归有光代表了另一文学复古流派，即唐宋派。他们将李梦阳、何景明等前七子师法秦汉作为自己反拨的对象，舍秦汉古文而以唐宋古文为取法对象，师法“唐宋八大家”，尤其推崇欧阳修和曾巩，影响了科举文风。

创作主张：唐宋派强调文以明道，王慎中与明初文人宋濂等“以道为文”的文道一元论思想脉络相通，而唐顺之论及文章的“本色”，他也强调文章之“法”，但又主张作文不要专注于“绳墨布置”的形式化，应该重在表现作家胸臆。不过，“本色论”也包含着唐顺之文以明道的精神实质，他认为直抒胸臆的前提是要“洗涤心源”，加强自身道德涵养，遵循儒家修身养德、端正人心的道德完善原则。因此，在重视文以明道这一点上，王、唐二人态度相同。 实际创作：尽管如此，唐宋派的创作中一些较为成功的作品却不是那些“以道为文”、发明“圣贤之旨”的文章，而是富有文学意味的无关理道的感怀纪事之作，如唐顺之的《任光禄竹溪记》，夹叙夹议，层次分明，布局精巧。

弊病：唐宋派立足“法”、“理”两个层面，但或因为过于强调“理”的色彩而由文入道，或因为缺乏对“法”的把握而落入模拟剽窃的恶习。唐宋派过于强调文章的载道功能，出现“惮于修辞，理胜相掩”的情形。

归有光：既推崇司马迁，又尊尚唐宋诸家，反对后七子复古之举，主要还是对“琢句为工”的模拟风气难以容忍，而不是针对取法对象。归有光的散文长处在于捕捉日常生活中一些平凡琐事及普通任务，把生活琐事引入到载道的古文中来，使古文更密切地联系生活。状情摹