产品造型设计与工业设计史

产品造型设计与工业设计史

学院：机械工程学院 学号：1991 姓名：八荒

现代设计之父——威廉·莫里斯

威廉·莫里斯(William Morris,1834.3.24-1896.10.3)是英国19世纪后半期杰出的艺术家、设计师、浪漫主义诗人和小说家,同时又是英国社会主义运动的先驱者之一。莫里斯在现代设计史上占有重要地位,他之所以被称为“现代设计之父”,更多地是因为其设计思想的现代性而不是其具体设计实践所体现的内容。威廉·莫里斯的设计思想可概括为四个方面:艺术为大众服务、艺术与技术的结合、劳动的愉悦、实用与美的结合。虽然莫里斯的设计实践与其设计思想之间不能完全对应,甚至有时是相反的,但不能否认的是其设计思想的现代性:“艺术为大众服务”强调了民主,这是现代设计最重要的原则之一;“艺术与技术的结合”强调了艺术与技术的结合,这个思想奠定了现代设计发展模式的基础,莫里斯公司的工作室制度在后来的包豪斯体系甚至当下的设计教育中仍被沿用;“劳动的愉悦”强调了工作者的劳动状态,这是对人性的关怀,对现在的设计发展仍具有警示意义;“实用与美的结合”是莫里斯在实践领域的行动力体现,在实践中,莫里斯十分强调“实用”与“美”的结合,这对于后来的现代设计注重实用、经济和美观的功能主义审美思想,具有重要的启迪作用。威廉·莫里斯时刻关心生活和文化之间的关系,同时,他的设计理论与设计实践紧密相连,他是现代设计史上为数不多的既能够从事大量系统的设计实践,又能够在理论上建树颇深的人,他可谓是设计师里面的思想家。

莫里斯在他的风格形成过程中接受欧洲中世纪以及东方艺术的影响，所以他提倡浪漫、轻松、华美的风格，但又摆脱了罗可可风格中注重光影、透视的三维表现手法，主张以二度空间的形式，采用线条勾勒花纹和平涂色彩的手法将内容与形式统一在一起。纹样题材以花为主，表现其温润、饱满而完美的形象，并在涡卷形或琉璃形的枝叶中穿插左右对称S形曲线或椭圆形茎藤。其作品结构严谨，无冗繁、松散之感，并极具装饰趣味，体现了\生命与秩序的内在的美\，包含着别人难以模仿的真正的图案设计语言。莫里斯的设计理论更是影响深远。他曾写到：\一个设计师必须了解与其设计有关的特殊的生产过程，这一点很重要，否则将事倍功半。另一方面，要了解特殊材料的性能，并用他们来表现材质本身的自然美感，这就是装饰艺术得以存在的理由。\直至今天，这种理论仍被设计师们所沿用。莫里斯从社会学和美学的角度去反对机器生产，鼓励大批艺术家参加手工艺创作，在艺术上重现了传统文化和田园牧歌式的情趣，其影响深远，不但扩散到整个欧洲大陆，而且波及美国。他的实践和思想为纤维艺术的进一步发展打下了基础，创造了良好的环境

莫里斯一生设计过很多东西，比如说家具，但尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体

体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。

莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。

莫里斯还是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时还体现出强烈的浪漫色彩。他是一位积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。因此，要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了他对未来“乌托邦式”的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。

莫里斯的设计拥有着当时鲜明的风格，主要有以下几点：

1 莫里斯设计既显示了对注重形式的新风格的反应，又表示了对旧的自然主义的反应。在1864年设计的一些墙纸，像《雏菊》《架子》等作品中他采用了来自自然的母题，但与当时流行的完全模仿写实的形式迥然不同。莫里斯带有写实意味的图案设计是来源于自然的，富有生命力的自然生物，是真正意义上的“自然”主义。

2 莫里斯的个人趣味与他对产品功能的注重的完美统一。莫里斯认为个人风格的形成是在一定的物质局限内，由传统的图案结构和来自自然的主题混合而组成。

3 他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。

4他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

宁外他反复强调设计的两个基本原则，即：

1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；

2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

也正是因为他的这些特点，铸就了他的赫赫功绩，使他成为了——现代设计之父。