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独特的审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的独特性,是一个艺术家区别于艺术家、具有相对稳定性的整体特征。
艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用,其个性主要表现在两个方面:即艺术家对现实社会生活的审美感受和认识的独特性欲创作过程中在表现方法上的独特性。
艺术个性的养成从艺术家个体本身来说,艺术个性是自身先天素质与后天修养和体验的综合体。丹纳的《艺术哲学》。
个性创新与风格流派,艺术风格是艺术家个性成熟的标志。
(1)艺术个性与艺术风格,艺术风格是一个艺术家的艺术个性稳定地在作品中表现出的独特艺术面貌,它体现着艺术家的审美理想和艺术追求。
(2)艺术风格与艺术流派,艺术现象:美术的南宗北宗、海派、印象派、立体派;
音乐的浙派、广陵派、威尼斯乐派、维也纳古典乐派等。
艺术家艺术个性、作品风格的相近性是艺术流派形成的根源,艺术史上艺术家大多是以艺术流派的形式而存在的,这是艺术产生社会影响力的重要原因。
艺术流派是由一批风格相近的艺术家所形成的:他们或者由于其思想情感、创作主张上的共同点,或者由于其气质上的接近,或者由于取材范围的一致,或者由于表现方法、艺术技能方面的类似,而与另一批风格相近的艺术家区别。
艺术继承包括内容方面的继承和形式方面的继承。
传对待继承的态度:人类文化艺术传统式人类文化一座富有的矿藏,取其精华、弃其糟粕才是正确的方法。善于吸取传统营养又善于体察当下社会生活的艺术家才能够真正实现艺术的创新。
艺术家的作用、价值与地位
价值就意味着意义,艺术家的价值就是艺术家存在的意义。
艺术作品体现作用与价值主要有(1)艺术家通过作品来记录社会生活。(2)艺术家通过作品来表达人类情感。(3)艺术家通过作品来体现人类的审美理想。
艺术家自身的作用于价值:艺术家的自由思想、人格魅力来源于社会生活的深入体验。艺术家的独立人格是艺术家进行独立艺术实践的保证。艺术家的独立人格使他不被世俗社会的功名利禄所征服,始终坚持着人类求真、向善的天性,塑造着美的世界,这对人们有着深刻的启示。
艺术家的地位:艺术家的地位是随着人类社会发展而变化的,其地位形成是个历史的过程。
不论艺术家从事哪种艺术创造作为画家、雕刻家、音乐家还是导演、演员、歌唱家等,其社会角色等同于其他社会劳动者。
齐白石不事权贵,坚守“寂寞之道”;徐悲鸿不趋时流而“一意孤行”;李可染以“恃正者胜,容邪者殆”八个字,顶住“四人帮”的压迫。
艺术创作
再现论及再现性艺术:再现论,是表述艺术创作过程中,艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。
艺术模仿现实的对象有三种:一种是现实中已有的;二是现实中可能有的;三是现实中应该有的。
现实主义作为一种创作方法,一个艺术流派,崛起于19世纪40至50年代。以法国画家库尔贝为代表,开展了一个强大的艺术运动。现实主义是艺术的基本创作方法之一。再现论和再现性艺术,多以现实主义的某些基本原则或元素为原点,加以拓展。
肯特,创造了庄严而秀丽、清新而高雅的风格,一声追求雅俗共赏的境界。 艺术上整齐划一,绝非现实主义的要求。
表现论,和再现论相对应或相反对,也是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。中国艺术以中国绘画为代表,总体上倾向于表现性。
构成论及实验性艺术:《百老汇爵士乐》被日本艺评家高阶秀尔称之为“大都会的造型诗”。
艺术家开始抛离外部世界,专注于内部世界——情感、感受、心理、潜意识和情绪。 自然论及中国艺术的精神:1.天人统一观,首先,应当是指人类与自然的和谐,同时应当包括人与社会发展的和谐。其次,是要求人类自身的存在状态,即人与人之间的和谐。2.心物统一观,心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾,求取对立统一,和谐处理相互矛盾的元素——这是中国艺术美学的一条规律(唐代张璪“外事造化、中得心源”,宋代郭熙“身即山川而取之”,明代王履“吾师心,心师目,目师华山”)3.神形统一观4.文质统一观。
灵感思维,认为艺术是绝对地术语灵感的。“灵感”是一种独特的思维活动,它长期潜伏于艺术家潜意识之中。在某种机缘下,“灵感”成为创造性高潮到来的信号,成为精神告诉集中自由观照的闪光。
构思原理1.材料性与精神性2.自然心灵化——心灵物化3.表情和气势,“气势”是我国汉代艺术本质的美,这种气势经常表现为速度感,速度感就是动荡而流逝的瞬间状态集中表现着的运动和力量。
艺术世界生命力的特质:1.再现的、具象化、清理平衡的艺术世界2.自然的、意象化、情境交融的艺术世界3.表现的、抽象化、唯情的艺术世界4.构成的、几何化、唯理的艺术世界
“艺术世界”的两层含义:1.是指由人类全体创造的艺术世界,这是一个规模巨大、包含多种艺术形态、独立自在的精神性世界,是和自然世界(包括社会)相对应的世界,也是一个不断持续发展、增值,不断丰富着、运动着的世界。2.艺术家个体来说,他以持续性、创造性实践,将其最珍贵的思想感情、精神生活、心灵历程灌注其中,从而构成一种艺术生命的形式,不论一部艺术品或序列性艺术创作,都可统称为术语该艺术家独创的艺术世界。 艺术生命的构成:1.动力性——生命具有持续稳定的式样,又是能动的、变化着的式样。2.有机性——生命的构成成分是通过一个中心,相互联系,相互依存。3.是有节奏的活动的整体——生命的主要节奏的统一性和不可侵犯性。4.生长与消亡的规律性——生命遵循一定历史阶段生长、消亡,有它辩证发展的规律。
“有意味的形式”是意识生命力的特质潜在的、集中的、高层次的体现。
艺术欣赏
艺术创作是一种创造活动,艺术欣赏也是一种创造活动。
艺术欣赏与艺术创作的关系:艺术的欣赏相对于艺术的创作,既有联系又有区别;既有共同性又有差异性。其区别和差异性不仅表现在艺术欣赏的创造性首先是凭借艺术作品而生发,所以被称之为“再创造”;其次,也变现在艺术欣赏这种再度创造的程序和艺术创作本身的创造程序是相对应又想背反的。一般来说,艺术创作的总体程序由对自然的审美观照,心灵化意象到物态化意象,最终产生作品。艺术欣赏的总体程序则由对作品的审美观照没把握物态化意象,转型为和创造者心灵化意象想重合又相移位的再造性心灵意象蒙在审美心胸经受震荡和净化的过程中,回返自然。真正的艺术欣赏给人带来新的审美体验、审美愉悦、审美快感以至审美迷狂。
再现因素召唤的审美经验
再现的艺术的理解,通过艺术的特定材料凝聚艺术家对自然现实只能够没的发现,传达艺术家个人独特的审美经验、审美感受,从而召唤欣赏者相应地审美情感,这种召唤师具有一种特殊动情力的。
原因:1.因为再现的美,是来自存在于客观现实中人人熟悉的、可能发现的美,所以无比亲切。2.又因为再现的美,绝非人人都能够发现,更非人人都曾体验过如同艺术家那样的心灵历程,所以它又无比新鲜,它是陌生的、未知的世界。
罗丹的《沉思》1.是通过洁白润泽的大理石、造型语言等材料和媒介透出的再现形象2.是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实感都在一种幻觉中产生,从再现形象到客观现实往复多次,构成心灵意象的跳跃感突现。
表现因素召唤的审美经验
表现性因素是艺术家通过材料,运用不同的表现性语言、手段,对艺术家个人或人类主观世界的揭示在艺术中的体现。
象征的艺术,带有艺术家更多主观感兴甚或是物意识的偶发感兴,它激发人深层的潜在的情绪,提出对人生、命运的疑惑,而不予以解答。
庄子在《天运篇》里,把审美认识分为“惧”、“怠”、“惑”三种境界
米勒是法国19世纪中叶的农民画家、现实主义巨子,《晚钟》《拾穗者》《倚锄男子》 高更《游魂》,摩尔《披衣侧卧像》,布朗库西《沉睡的缪斯》《空中之鸟》 中国的山水画以其抽象性的表现因素区别于西方的风景画。
中国书法,作为一种情感符号的抽象性表现艺术,它召唤的审美经验,越来越多地引起国际艺术鉴赏家、美学家的注意和研究的兴趣。
黑格尔美学系统地探讨了形式美,提出“抽象形式的美”这一命题,即脱离开具体物象讨论形式美法则,把这些法则理解为整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐以及“感性材料的抽象的统一”。
艺术欣赏的心理过程
艺术欣赏作为一种创造性的精神活动,大体可分为审美感觉、审美感知、审美心象、审美共鸣4个阶段。
审美感觉:根据视觉感受的心理活动趋势,视觉感应方式大体分为前向型和后随型两种:前向型视知觉感应方式,是一下子抓住视觉形象的基本形式感或运动倾向。后随型视知觉感应方式,习惯以目光追随物形轮廓线,从局部想局部轮回一周,合为整体。
珂勒惠支《反抗》《织工的行列》
优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都隐含着丰富的情感,或思想,或意念,或某种意味等精神性的内涵,即意蕴美。
音乐的特点是一抽象而又特殊的假定意象在实践流动中来表达某种情绪,很少具体、确定地描述对象。贝多芬《悲怆奏鸣曲》
审美心象,这是超越感觉和理知的审美阶段,在具有整体性的审美欣赏观照中实现。审美心象的构成,要求欣赏者借助再创造的想象力、联想力和感情移入,进入艺术境界之中,才能构成欣赏者和作品——即审美主体的心境和审美客体的艺术意象想统一、相复合的心象。艺术家有时候试在听颜色、看声音。
凡?高《向日葵一》《向日葵二》
审美共鸣,心境共鸣是人类独具的高尚情致的剧中表现,也是审美主体在欣赏的创造性活动中所得到的精神报偿。 艺术欣赏与艺术批评
艺术批评被称为“运动着的美学”,艺术批评的范围极广,它的主要指向之一是在作品,在艺术欣赏。它通过对艺术作品的描述,阐释、鉴赏、分析和评价,作用于欣赏活动,从而促进社会性美育。因此,艺术批评具有科学的和美学的双重品格,它又体现出不断发展着、运动着的美学观念,体现着和推动着美学观念在艺术自律性轨迹上不断更新,加深和巩固艺术观念与整个国家、民族、人类命运的不可切断的联系。艺术批评在艺术品和艺术欣赏
之间架起一座桥梁。
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