传统音乐考题答案

第一节 传统音乐大分类（见图） 一、结构

(一) 民间音乐（记：民歌说唱戏曲器乐歌舞）

1. 民歌 2.戏曲 3.器乐 4.说唱 5.歌舞 (二) 宫廷音乐

1. 雅乐：宫廷正式典礼场合，起到渲染庄严气氛的作用 2. 燕乐：供宫廷贵族享乐的音乐， (三) 宗教音乐

1. 人为 2.自然 (四) 文人音乐

1. 古琴 2.诗词（琴歌、吟诵） 二、基本划分标准

1.以风格为标准，将音乐分为传统音乐与近现代音乐。

2.以产生、流行、服务于某个阶层为标准，将传统音乐分为四大部分。 3.以表现形式为标准，将民间音乐分为五种体裁。 *举例：

民歌：功能主要在抒情，有一定的叙事性，没有人物形象，短小 说唱：细致描绘人物形象，一人数角，讲故事 戏曲：具象表现，一人一角，演故事

体裁：文学艺术的外在表现形式

第二节 民歌 一、民歌的特性

1. 创作上历时性的集体性 2.传播过程中的口头性

3.流传中产生的规则变异性（有变化，但分句和落音不变） 二、体裁分类

1.汉族民歌的体裁分类 （1）劳动号子 （2）山歌

2.少数民族民歌的原生性分类

三、分讲 A劳动号子 1. 定义：具有规整的节拍节奏和较鲜明的强弱对比的一种民歌体裁，直接伴随劳动的演唱。 2. 特点

（1） 种类繁多：工程、搬运、船渔、农事、作坊等。 （2） 丰富广泛，即兴而发的歌词

（3） 一领众和的演唱方式（交替式的领和、嵌入式的领和） （4） 服务于劳动的功能

B山歌

1. 定义：具有较为自由的节拍节奏的一种民歌体裁，大多在山间旷野里演唱。

2. 特点

（1） 直接抒发内心的情感

（2） 丰富广发又即兴而发的歌词 （3） 独唱为主的演唱方式 （4） 广泛而分布繁多的歌种 3. 典型的歌种及分布

划分标准：语言

方言区：西北山歌（山曲、信天游、爬山调、花儿）

西南山歌（神歌、赶五句、云贵山歌） 客家山歌（兴梅山歌、兴国山歌）

（1）西南山歌

分布： 云南、贵州（云贵山歌）；四川、重庆（神歌）；湖北、湖南（赶五句）； 语言：西南次方言 风格：细腻婉转

（2）西北山歌

省区分布：山西西北部（山曲）；陕西北部（信天游）；内蒙古中西部（爬山调）；宁夏、甘肃、青海（花儿） 语言背景：西北次方言

风格：歌种发育充分，风格高亢苍劲

（3）客家山歌

省区分布：粤东北、闽西、赣南 语言背景：客家方言

C小调 1. 定义：具有规整的节拍节奏但强弱对比不鲜明的一种民歌体裁，在城镇中更为流行。（里

巷歌谣） 2. 特点

（1） 功能多样，既可以自娱自乐，也可以卖艺为生 （2） 固定的歌调，有一定的师承关系和唱本流行 （3） 艺术加工多，艺术性强 （4） 独唱为主，有简单伴奏

（5） 广泛的分布（尤其在东部地区和城镇）

3.小调的地方风格

（1）江南小调——细腻而婉转 音乐要素： 1.五声音阶 2.级进的旋律 3.中速偏慢

（2）苏北小调——细腻而欢快 音乐要素： 1. 五声音阶

2. 以级进为主，小跳为辅的旋律 3. 小快板的速度和节拍

语言：北方方言（江淮次方言）

（2）山东小调——细腻而爽朗 语言：北方方言（狭义北方话） 音乐要素： 1. 七声音阶

2. 跳进较多的旋律 3. 各种速度和节拍 4. 朴实大气的演唱

（3）河北小调——细腻而有戏曲风格，字少腔长 语言：北方方言（狭义北方话） 音乐要素： 1. 七声音阶

2. 字少腔长的旋律

3. 有时偏慢的速度和节拍 4. 戏曲化的方式

（4）东北小调——细腻而火爆的风格 （5）湖北小调——楚宫、楚徵风格 音乐要素： 1.各种三声腔 2.楚宫楚徵

（6）湖南小调——湘羽调式 （7）江西小调——接近江浙小调 注意：江西南部是客家山歌区 （8）广东小调——方言特点突出

第三节 戏曲 一、概述

戏，故事性 曲，音乐性 1.戏曲二字的来源

（戏古字的两种写法 分别揭示了戏曲的虚拟性特征和曾经发挥的祭祀功能） 定义：是一种融音乐性、舞蹈性、戏剧性为一体的综合的表演艺术 2.戏曲与戏剧的关系

戏剧包括：戏曲、歌剧、舞剧、话剧

其中除了戏曲是唱念做打综合性的表演手段，其余四种都是单一的表演手段。 3.三种古老的戏剧形式

古希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏剧 二、中国戏曲的发展简史

中国戏曲发展的总特点：孕育期长，形成期晚，持续发展

1、 孕育期

a远古时期的巫术歌舞

b三代乐舞——在歌舞的基础上增加了故事性 c秦汉百戏、角抵——技术上的准备

d隋唐参军戏，歌舞戏——戏曲形成的前夜 歌舞戏不是戏曲的原因：有“竹竿”（报幕者）

3. 形成期

时间

标志？“竹竿”的消失 （1） 北宋杂剧 （2） 南宋南戏

有剧本保留在《永乐大典》中

4. 发展期 综述:

（1） 杂剧时期（1北宋杂剧、2金院本、3南宋南戏、4元杂剧）

（2） 5传奇时期（明清中期传奇，以昆曲为代表，昆曲是现存最古老的戏曲形式） （3） 6地方戏时期（清中后期的花部乱弹，以梆子戏和京剧为代表） （4） 7清末地方小戏（以黄梅戏、评剧、越剧为代表） 分述：

1. 北宋杂剧——中国戏曲的雏形

五花爨弄的初步行当制度是戏曲行当的前身（图）

（从左向右依次是：引戏——末的前身、生的前身、旦的前身、丑的前身、净的前身） 2. 金院本——北宋杂剧在北方的直系继承者

净、末、生、旦、丑（生为中心，引戏作用弱化）

3.南宋南戏——在南方音乐基础上受北方杂剧间接影响形成（不是五花爨弄的表演体系） 4.元杂剧——中国戏曲史上的第一高峰 原因：

（1） 形成了四折一楔的剧本结构 （2） 形成了宫调套数的音乐结构 （3） 形成了生旦为主的表演体系

（4） 出现了关、马、郑、白、王为代表的剧作家群体及其代表作

（5） 出现了忠都秀、珠帘秀等著名演员（大行散乐忠都秀在此作场图） 5．明清传奇——进入多声腔时代 明代四大声腔

昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔 昆曲：昆山腔的出现在元末，明代发展 代表剧作家

汤显祖《牡丹亭》 洪昇《长山殿》 孔尚任《桃花扇》

6.明清中后期的花部乱弹

清四大声腔 （康熙乾隆年代 ） 南昆、北弋、东柳（柳子戏）、西梆