浅析现代环境艺术设计中的传统因素

浅析现代环境艺术设计中的传统因素

关键词：环境艺术设计 室内设计 现代主义 古典主义 功能 形式 传统的 民族的

摘 要：我们今天的环境艺术设计的最终目的，是要满足现代人的现实生活需求。只要满足当今人们的物质需求和精神享受的设计，即使没能在形象上表现出传统的意味与哲学，我们仍可认为它是富于今天“中国精神”的环境艺术设计，我们所追求的“中国精神 ”是中国历史上汉唐那种如鹰凌空，龙潜羽翔的大度与自信，是一种历史与现代的流露，是对各种异域它邦文化的接受同时又敢于发展的态度。只有民族的，才能是世界的，同时只有世界的才能是民族的。

环境艺术设计是一门边缘性学科，它比建筑的范围更大，比装饰的概念更深入。它是新兴学科，又是系统工程，广义上即以建筑的界面分为室内设计和室外设计，涵盖了室内设计、城市及地区规划设计、建筑设计、园林、广场等公共空间、景观设计、雕塑、壁画等环境艺术作品设计以及设施设计等。 环境艺术设计是人类生存环境从宏观到微观的整合设计，是人类生活方式的协调设计，又是社会和人行为的设计和指导。环境艺术设计如同一把大伞，几乎涵盖当今所有的专业，胜过一切传统的考虑，它不仅包括环境心理学、环境生态学、人体工程学、建筑学、建筑物理学、美学、结构力学、材料学、文化生态学，还包括哲学、历史、宗教、气候、人文、地域等等。

室内设计是人类生存活动的一部分；也是人类创造性活动的一种方式。室内设计是根据建筑物的实用性质所处环境和相应的标准，以现代设计美学为原则，运用现代物质技术手段以使用功能和审美功能高度结合为宗旨创造能够满足人们物质和精神生活需求一种设计活动。室内设计的任务是为人类提供良好的物质环

境、居住环境和生存空间，以满足人类的使用功能需要。同时，室内设计又是艺术设计，是文化的一个重要组成部分。他具体反映人类改造客观世界的成果，反映人类的时代特征和审美意识，并以特定的艺术方式，满足人类的精神功能需求。所以室内设计的成果是创造性活动的产物，是充满人类的心智的活动。必然带有丰富的文化内涵，只有这样才能满足人类日益增长的物质与精神功能的需求。室内设计的根本目的在于一种室内意义的创造，它表现在室内环境在物质和精神两方面对人所产生的影响并通过心理的双向交流得以实现，及个体对室内环境的认知和环境对心理的影响。而设计过程也就是特定的设计语言来促成这种表意的过程。

我们有些年轻人 ，在谈到西方现代设计和文化艺术流派时，往往出现一种倾向是，在他们慷慨激昂的褒扬新的设计思想和观念的同时，就认定了旧的事物不再具有存在的价值，似乎新事物的诞生就注定了旧事物的灭亡。然而历史的发展并不是以这种逻辑进行的，环境艺术设计——作为人类创造的物质产品和时代文化的象征，不同时期，不同风格的作品不会因时代的更迭而消失殆尽，它们会“凝固”在历史的某一时刻，平静的注视着历史的潮流奔腾向前。现在主义的诞生并没有古典主义的光辉，相反它却成为了现代主义产生和存在的基础。后现代主义的出现，也并非像詹克斯所断言的那样——宣告了现代主义的灭亡，相反，它在像贝聿（yu）铭、盖里这样伟大的设计师的推动下，以坚定的步伐迈进了21世纪。事实上，现代主义设计作为工业文明的标志，在环境艺术设计的发展史上留下了大量的丰碑。它在实践中所确立的一些创作原则即使在今天仍然有着某种积极的和进步的意义。

现代主义运动与历史上的艺术演变不能截然分开，这种演变具有无比强大的力

量，从遥远的过去深入到当前的现实。正是这样，新事物的诞生始终以旧事物的存在为前提，无论哪种风格哪种流派，只有当它被视为历史发展进程中的一个环节的时候，才能显示出它的真正意义。现在主义自诞生以来已有余百年的历史，在这漫长的历程中，各种流派的纷争、跌宕，充满了理论和实践探索精神。然而，西方人看问题与中国人有很大的不同，他们富于批判精神和革命性，惟其而易偏激，所以“短命”，而中国人则常回首传统，常常被传统的光辉照耀的看不清前行的道路，惟其而求平稳，“摸着石头过河”就是最为形象的比喻。 一、关于现代主义设计的言说

现代主义设计发展到20世纪70年代已度过了它的不惑之年，当人们回眸一个世纪的辉煌时，那些激情澎湃的、令人沮丧的、热烈的、冷漠的、壮丽雄伟的、卑微低俗的“成果”，让这个世界变得异彩纷呈，恰似“乱石穿空、惊涛拍岸、卷起千堆雪”。

自70年代开始，人们不断对现代主义进行反思，争论的焦点大致集中在这几个方面：（1）现代主义设计中历史性和时间因素的消失；（2）对形式服从功能的质疑；（3）对环境和人性的重新认识。 1、现代主义设计中历史性和时间因素的消失

a、现代主义设计在形式上的一个显著特征就是崇尚简洁反对装饰，他站在反对传统、反对历史的立场上，视装饰为一个民族素质低下的标志和罪恶。这些言辞虽然囿于偏颇，但为给新事物以“奋力争得自由”，过激的言辞也许有它的历史理由，简洁的设计最初给人以震撼的力量，除了在“古典时期堆积起来的”罗可可之风日渐颓糜之时 令人耳目一新之外，在设计上采用了新材料和新工艺，适应现代工业生产给它的发展注入了强大的生命力，但也在另一个方面造成了历史

文化发展的断裂，人文环境中未来拥有的历史感和时间性 ，被日趋统一化和雷同化的倾向所冲淡。人们在世界各地到处可以看到相同的面孔，所谓“国际主义式样”实为“国际主义雷同”，密斯的less is more（少即多）被文图里斥为less is bore（ 少即无）。80年代以前的现代主义环境艺术设计至少在两个方面给人留下了缺陷：

（1）历史文化的消退——人们在它的面孔上阅读不到古典主义那撼人心魄的历史文化的分量。因此，环境艺术设计所起到的新作用消除了艺术方法的历史性，变革了艺术方法的内涵，使环境终于象工厂中的产品一样被到处“复制”，人类文化的激情被钢筋混凝土的森林所遮蔽，而“仅仅为陵墓和纪念碑保留了审美属性”。（2）当形式充分体现生活的需要时就不可能再承认价值的永恒标准。 b、文化的多样性和丰富性受到压抑——现代主义设计的普及化，使地域文化的发展受到了强烈的冲击，许多带有浓郁地方特色的人文环境在现代文明的冲击下受到了压抑和摧残，地方的传统文化被视为愚昧的象征，对环境和地域文化的轻视，使世界环境日益趋同。“如果听任目前的危机继续发展就可能迅速毁灭历史”。我们在勒·柯布西埃的《都市规划》一书中仿佛听到了他在70年前发出“恢复古代宁静”的呐喊 。 2、对形式服从功能的质疑

形式服从功能是现代主义设计普遍遵循的原则,百余年来的实践似乎证明了它的真理性。遗憾的是那些勇于探索的人们，还是让这条“普遍的原则”在历史的发展中露出了马脚；P·柯林斯认为：“现代主义运动的盛行，在功能的旗帜下，使片面的技术形式形成一股表现主义的狂热。R·格拉斯 顿认为：“功能”二字的含义不清，不可能应用功能观点去认识环境艺术设计的本质。因为只有当我们知道