古代戏曲

说话四家：

“说话”的本义是口传故事。宋代的“说话”，上承唐代“说话”而来。又因城市经济的繁荣、瓦舍勾栏的设立、说话艺人的增多、市井听众的捧场，民间说话呈现出职业化与商业化的特点。“说话四家”名目见宋耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》。由于其原文记述不清，在后世形成诸多分歧。说话四家有小说（烟粉、灵怪、传奇、公案）、说经（演说佛经内容）、讲史（前代兴废争战之事）、说铁骑儿（当今士马金鼓之事）。

小说话本：

体制大体由题目、入话（头回）、正话、结尾四个部分构成。题目通俗易懂，简练概括。入话是小说话本的开端，行话叫“得胜头回”。它有时是一首或几首诗词，有时是一个小故事。其设置，是说话人为安稳入座听众、等候迟到者的一种特意安排，也含有引导听众领会“话意”的动机。正话是话本的主体，情节曲折，细节丰富，人物形象鲜明突出。结尾往往以一首诗总结故事主题，或以“话本说彻，权做散场”之类套话作结。

题材内容，如宋罗烨《醉翁谈录·小说开辟》所言：“有灵怪、烟粉，传奇、公案，兼朴刀、杆棒、妖术、神仙。”爱情故事和公案故事是最受观众欢迎的两大题材。

语言通俗简明，生动活泼，大量运用民间口语，有浓郁的市民情趣。 艺术特征是：

1、故事情节曲折、离奇，引人入胜，尤善于在叙述中制造悬念。

2、语言通俗易懂，生动活泼，大量运用民间口语，表现出浓厚的市民情趣。 3、重点叙述人物的动作和语言，不注重细节描写和心理描写。 4、道德说教。 平话：

宋元的讲史话本，又称“平话”。现存宋元人的讲史话本，大多标名“平话”，如《三国志平话》、《武王伐纣平话》等。

“平话”的含义，是指以平常口语讲述而不加弹唱；作品间或穿插诗词，也只用于念诵，不施于歌唱。另外，称为“平”，也是强调讲史话本虽脱胎于史书，而语言风格却摆脱了艰深的文言而趋于平易。宋人编的有《梁公九谏》、《五代史平话》、《大宋宣和遗事》。

诸宫调

所谓诸宫调，就是流行于宋金元时期的一种讲唱文学。它用同一宫调的若干曲牌联成短套，用不同宫调的若干短套联成长篇，杂以叙述，讲唱一个长篇故事。据传，其首创者是北宋末年的民间艺人孔三传。《西厢记诸宫调》是现存唯一部完整的诸宫调作品。

元杂剧：

金末元初，在宋杂剧和金院本的基础上，融合宋金以来的音乐、舞蹈、说唱等艺术表演形式，发展成元杂剧。元杂剧的剧本构成：唱，按一定的宫调和曲牌写成的，是剧本的主要成分，剧作家要精通音乐和声腔；白 ，唱词中穿插的说白。科，各种舞台的动作。

元杂剧的体制特点：

①一般由四折组成一个剧本，有的再加一个“楔子”；每折相当于今天的一幕。 ②演剧角色可分末、旦、净三类。末分正末、副末、外末、小末等；旦分正旦、副旦、贴旦、搽旦、小旦等。 ③在音乐上，一折只采用一个宫调下的一套曲词演唱，不相重复，而且一韵到底。 ④全剧只能由正末或正旦一人主唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

旦本、末本：元杂剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。

元曲四大家：指的是元代的四位著名的杂剧作家，即关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。

曲状元：马致远所作杂剧在当时的名气极大，有“曲状元”之称。

南戏：

南戏是在东南沿海地区发育成熟起来的。它最早出现于浙江温州（旧名永嘉），称为“温州杂剧”、“永嘉戏曲”，亦称南词。

因为以南曲演唱，后人为了有别于北曲杂剧，简称之为南戏。南戏在元代是戏曲创作的殿军；对明清两代而言，它是传奇的开山之祖。

它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。因此，与杂剧相比，它要灵活得多。

“荆刘拜杀”：元末明初，除《琵琶记》外，还有一些较著名的南戏剧作，其中《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》被称为南戏四大传奇，简称为“荆刘拜杀”。

南戏的体制特点：

①剧本结构上，无固定出数，长短自由，少则几出，多则几十出。

②在表演上，各种角色都可以唱，还有对唱、轮唱、合唱；宫调音律的限制也不严格。

③在音乐上，以南曲演唱。

王世贞《曲律引》：“北曲主劲切雄丽，南曲主清峭柔远。” 徐渭《南词叙录》：“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志??南曲则纡徐绵渺，流丽婉转，使人飘飘然丧其所守而不自觉。” ④副末开场（或叫家门大意）。

散曲之“散”

散曲之所以称“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。如果作家纯以曲体抒情，与科白情节毫无联系，这就是“散”。散曲，元人称“乐府”或“今乐府”。

散曲的特性：一是它在语言方面，既注意一定的格律，又吸收了口语自由灵

活的特点，呈现出口语化与音节散漫化的状态。

二是在艺术表现上铺陈、叙述，情节化、俚俗化，显露、明朗、酣畅、自然，适合市民审美情趣。

明代杂剧

明代杂剧，上承元杂剧，又有演变。学界曾把元杂剧称为北杂剧，把明杂剧称为南杂剧。明代杂剧的特点为：

①结构上打破一本四折加楔子的体制，有长达九折的；有全剧仅一折的；有每一折独立一个故事，几折合成一本的。

②音乐以南曲为主，也有南北曲相间合套的。

③剧中上场人物都可以唱，也可以合唱、对唱，还有一折戏中只有宾白，而无一句唱词的。

传奇：一般指唐传奇和明清传奇

唐代短篇文言小说 →宋代话本小说→元杂剧（乐府、传奇）→明清戏剧（不包括杂剧）

南戏在明代音乐规格化、文词典雅化之后，传奇成为不包括杂剧在内的戏剧的总称。

三大传奇：

即明中叶李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》的三部传奇作品。

它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新篇、时事剧的发轫，三大传奇的出现，标志着明代传奇创作的新时期的到来。

演义：

“演义”一词，始见于《后汉书·周党传》：“文不能演义，武不能死君。”演义为推演、详述道理。宋元时期普遍称盛行的“讲史”为“演义”。至嘉靖本《三国志通俗演义》始用演义称历史小说。

文学史中的“演义”指历史小说，即用通俗的语言和章回体形式,将历史演变、争战兴废、朝代更替等历史题材，组织、敷衍成完整的故事，并表达一定的政治思想、道德观念和美学理想的小说。

沈汤之争：

临川派和吴江派两大派别的主要分歧在三个方面：

一是思想观念上的分歧。临川派主张“以情格理”的至情论，反对封建的理学思想和礼教观念，而吴江派则重视封建伦理的宣扬，正如吴江派的重要作家吕天成说沈璟的戏曲“命意皆主风世”。

二是对曲律的看法不同。吴江派是强调“合律依腔”，主张格律至上，认为戏曲第一位的是作品是否合律，为了合律可以牺牲抒情表意。所以他说：“宁协律而不工，读之不成句，而讴之始叶，是曲中之工巧”。而临川派主张内容重于曲律。

三是重文采还是重本色的不同。吴江派主张本色，反对过于重文藻骈俪，临川派注重文采。

临川四梦：指的是汤显祖的四部戏曲作品。 即《紫钗记》、《牡丹亭》（亦名《还魂记》）、《邯郸记》、《南柯记》。 由于汤显祖是江西临川人，而这四部作品均有一个梦的情节贯穿其中，所以称“临川四梦”。

汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。汤显祖自己也说：“一生‘四梦’，得意处惟在《牡丹》”

“花雅之争”

清代从康熙末至乾隆朝，地方戏蓬勃发展，昆曲与地方戏展开了争夺观众的竞争，这就是戏曲史上有名的“花雅之争”。雅部即昆山腔，花部指京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔等地方唱腔（统谓之乱弹）。北京是全国政治、经济、文化中心，地方戏也从全国向北京集中，与昆曲争奇斗胜。

分三个阶段：

1、京腔与昆曲争胜。京腔是弋阳腔传播到北京以后，用北方方言演唱的新剧种。唱腔高亢挺拔，又叫“高腔”。乾隆以后取得优势，甚至压倒昆曲，受到观众青睐，进入宫廷，演化成御用声腔，失去刚健清新的特色，逐渐雅化而衰落下去。

2、秦腔与昆曲争胜。乾隆年间，秦腔表演艺术大师魏长生进京演出，轰动京师，大有压倒昆曲、京腔之势，昆曲与京腔面临威胁。清廷出面禁止演出，魏长生被迫离京南下。

3、四大徽班进京。乾隆弘历皇帝80大寿，高朗亭率三庆班来京，以安庆花部，合京、秦二腔演出，引起轰动。接着又有四喜班、春台班、和春班，即著名的四大徽班进京，把二簧调带入北京，与京、秦、昆合演，形成南腔北调汇集一城的奇特景观。

花、雅之争，最终以花部剧种取得绝对优势，雅部逐渐消歇告终。