奥尔夫音乐教育的应用策略研究

了音乐教育在幼儿园中的实际状况，主要的观察方式是：在实习期间，随机到各班音乐活动课听课，并做记录，为期两个月，对所有资料进行分析总结，为研究提供资料。 3、访谈法

与幼儿园教师进行访问谈话，了解他们对幼儿音乐教育的了解和看法，以及目前的教学理念等，进行初步的了解，再根据具体情况和教学要求结合奥尔夫音乐教育进行综合分析。

三、奥尔夫音乐教育理念及其特点

奥尔夫音乐教育是当今世界著名的音乐教育体系之一，奥尔夫音乐教育体系,由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫(KarlOrf,f 1895-1982)创立,经过半个多世纪的不断发展,已经成为当今最著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一（瑞士的达尔克罗兹音乐教育、匈牙利的柯达伊音乐教育）。

奥尔夫音乐教育以培养全人格和创造能力为宗旨，以及生动活泼、丰富多彩的教学形式受到各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。奥尔夫音乐教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子们能兴致勃勃地参与音乐活动。

（一） 奥尔夫音乐教育体系的基本理念

奥尔夫在教育理念上强调原本性、即兴性、综合性、本土化、挖掘人潜在的音乐性，认为音乐教育必需是通过实际的唱、奏来体验音乐并表现音乐。在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。教学方法上提供具有创新的、独特的，充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围，提供帮助孩子体验和表现音乐的方法。引导孩子自己去探索音乐，创造、感受、体验、再现音乐。

1、原本性

原本性是奥尔夫音乐教育的核心理念。原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受，体验。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地，自然的获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，而且它对任何民族，任何风格的音乐都有可以适应，因为它是一种思想和原则。目前我国的教育制度下需要这种思想和原则，让儿童自然而然的接受音乐，喜欢音乐。原本性就是要尊重幼儿的天性，使其天性不被我们外界的环境所破坏或磨灭。

2、即兴性

原本性音乐在教育过程中的存在，除了参与行为上的要求，还与操作行为上的“即兴创造”有关。即兴创造是每个幼儿与生俱来的一种本性，是来自心灵的一种本能反应。奥尔夫教学法非常重视对学生即兴能力的培养，他说：“原本性的奏乐的出发点，就是即兴演奏??完全从即兴出发的自由教学，是，而且永远是一个卓越的出发点。”[2]奥尔夫认为，即兴奏乐可以将音乐最基本的节奏用来做无限反复的练习，在反复练习中，学生的创造潜能即可得到最大程度的激发。他明确提出:音乐教育，要的是学习过程而不仅是结果。

3、综合性

奥尔夫投入音乐创作活动后,受到音乐、戏剧、舞蹈、绘画乃至诸种艺术创作思想、风格、流派的影响,而形成了被称之为“整体的艺术”的观念。奥尔夫的音乐教育,在行为方式上常常是歌唱、演奏和形体动作、舞蹈合为一体的。对这种综合性的艺术行为,他以为“不是音乐配合某一个动作,或是动作配合音乐,这两者是自然地结合为一,这才是决定一切的,感官—肌肉的这种统一,我们不仅在儿童身上,也在原始民族身上,从他们的歌唱和舞蹈,从他们的奏乐中可以看得一清二楚。” [3]在奥尔夫看来,“音乐出于动作,动作出于音乐”。这点与他的原本性和即兴性是一体的，都有一个共同点就是尊重幼儿自然的天性。追求的是

活动内容、教学方法的自然和谐的统一。

4、本土化

奥尔夫音乐教育观念,可以在不同国家、民族、地区的音乐教育实践中，结合其自身的文化特点而不断创造出新的教学内容和教学方法，这就是奥尔夫音乐教育的本土化理念。奥尔夫主张,必须从此时此地出发，必须结合本地区本民族的语言(甚至本地区方言)、音调，强调应当主要以当地的童谣、民歌为基本根据，以民族化为前提,具有很强的“本土化”特征。

5、人本主义

奥尔夫音乐教育思想中很重要的，必须特别指出的就是他的人本主义基础。这点与新《纲要》的要求相吻合。人本主义的教育目标指向学生个人的创造性、目的和意义，是培养积极愉快、适应时代变化的心理健康的人教学以学习者为中心，让学生成为学习的真正主体。学什么，怎样学，学得怎么样，都应由学习者自由讨论决定。只有采取以学习者为中心的教学，每个儿童才能自由地、充分地发展他的潜力，愉快热情地汲取知识和形成人格，达到完满人性的实现。

（二） 奥尔夫音乐教育的特点 1、强调节奏

奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此， 奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。

如： 小 老 鼠∣ 上 灯 台 ∣偷 油 吃∣ 下 不 来∣ 喵 喵 喵∣ ∣ 猫 来 了∣叽 里 咕 噜 叽 里 咕 噜∣ 滚 下 来‖

就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对节奏

的敏感.这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。

2、打击乐的应用

在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。 打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。

3、即兴演奏

由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益，即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动” 、“注重培养艺术想象力和创造力” 、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。

4、 参与和表演

在奥尔夫音乐教学过程中，为幼儿设计多样化的亲自参与音乐实践活动，包括课堂参与和课外参与。音乐实践活动测重于幼儿习得音乐的行为过程，音乐表演侧重于幼儿习得音乐的行为结果。奥尔夫音乐教学的表演不是为了给别人看，而是为了孩子自我的精神满足。[4]教师可以结合幼儿每天的生活，以及幼儿园每周每月的教学主题，节庆活动等，为幼儿搭建一个展示自己的舞台，通过表演培养幼儿的自信、勇敢等方面的品质。

如：在奥尔夫音乐活动《海底总动员》中，表演一：将幼儿分成两组，女孩子扮演人鱼公主表演，男孩头戴海底生物头饰随音乐舞蹈，A段音乐：海底生