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由固态变化为液态，然后倒进预先制好的模子中使其固化。这种被称作“铸造”的方法可以说是一种综合的设计方法，是综合了石质、木质、泥（土）质等各类材料加工设计方法的综合体。这种方法逐步产生、完善，在很长的一段时间里成为主流性的设计方法，直到今天，也依然不容忽视。

第二章

平面艺术设计

平面设计包含广告、标志、包装、书籍等门类，涉及的领域非常广泛，它渗透进我们社会生活的各个行业，影响着我们的生活质量。随着平面设计理念的不断更新，人们的审美观念也随之改变，只有美的设计才能打动人心。综合起来，平面构成设计的要素主要是图形、文字、色彩和构图。

第一节 广告招贴设计鉴赏

招贴是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的的任务。在我国，用于公益或文化宣传的招贴，称为公益招贴或文化招贴或简称宣传画；用于商品的，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外的某些国家统称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。好的广告招贴不是商品的说明书，而是具有艺术感染

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力的优美作品。

这是香港靳氏的早期作品。靳氏善于将东方文化融入现代招贴设计中，尤以水墨见长，投射出一种深邃的智慧和深厚的文化底蕴。这幅作品画面洋溢着浓厚的文化气息，为了表现亚洲不同国家、不同地域、不同风格的艺术活动，靳氏独具匠心的将印度、泰国或歌舞者的头饰与面具，中国京剧演员眼部的化妆以及日本浮世绘版画的口部造型巧妙的组合在一起，使之产生新的图形语言，很好的浮现了亚洲艺术节的特点和风格。这幅作品不仅丰富人们的文化生活，而且提高了人们的审美情趣和精神境界，给人以美的享受。

第二节 标志设计鉴赏

标志设计作为现代艺术设计的一种形式，其视觉美感随着时代的变化而升华。由于东西文化的差异使标志图形各自发展，形成了一种特定的审美欣赏空间。一个国家民族、历史、传统、地域及文化的特征，在很大程度上决定了标志不同的审美情趣，因此，标志无论从美感形式，还是大众的审美期望，设计时都力求通过现代人们的审美主流和心理需要而加以修饰和引导。从社会、文化、市场、生活中汲取养分，是标志设计更具个性化美感，成为当今品牌时代的象征视觉符号。

中国银行行徽以中国古钱币为基本元素，结合中国的“中”字，创造出简洁易懂的中国银行的标志。在我们知道标志的设计具有本土文化背景的同时，我们认识到：在现代世界，信息越来越需要无阻碍的传达。这一要求使得部分标志，特别是一些大的品牌不得不（也应用）使用国际化的图形、符号和国际通用的语言来表达自身的形象。在这种标志设计中，图形符号本身的要求是很严格的，其完整性、独立性和艺术性是非常重要的。图形符号设计的创意是建立于人的视觉经验、心理经验之上的一种创造性思维实践，而体验的标准是看其是否准、奇、美地传达出符号的内涵意义。准，指形态能不能正确、恰当的表现符号的内容和含义；奇，指创意是不是有独特的面貌；美，其符号的造型符不符合人类对美的共同感知。另外，从符号的认知程度来看，符号的国际化效果强。

一个成功的标识要适合各种用途。相对来说，放大可以用，缩小也可以用，平面印刷可以用，立体雕塑也可以用。远看惊心动魄，近看回味无穷。

第三节 包装设计鉴赏

包装简单地说，是充分利用技术，以一种或多种物质材料将另一种物质或产品包起来的形式。它可以保护产品、减少损耗，防止污染，包装后的产品便与储存运输，有些包装精心设计成各种形态部件，如提手、把手盖、纽扣、掉挂钩、环，提拉开启、易开易关装置、喷嘴、刻度等，都会给消费者带来方便。

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随着市场经济的深入，包装设计日益受到企业的重视，许多实践证明，在激烈的竞争环境中，在没有其他改进的支持下，依靠新的包装设计，可以取得可观的市场份额，而它为此增加的投入相对来说是很少的。今天，包装设计不仅仅是一件“漂亮的外衣”，而且直接影响到销售业绩和企业品牌形象。

传统文化艺术对现代包装设计的影响是很大的，以传统文化和民族艺术进行包装设计，如：中国的书法、国画等，民间的剪纸、木刻、年画等，吉祥图案中的龙、凤、祥云、流水等，无不给我们现代的包装设计留下大量的素材。在传统文化和民族艺术背景下产生的包装设计，其视野是本土的、文化的和国际化的，这样的包装设计具有很深的文化内涵和和强的民族感染力。

中国筷子的整体包装设计，运用了刺绣和结彩装饰，充分表现了中国传统文化的理念。在中国，丝绸织物是装饰环境、烘托气氛的重要材料。“张灯结彩”这句成语很形象的说明了在各种喜庆及民俗活动中，利用彩绸装点环境的情形。此外，“披红华彩”这句成语很形象地表现在喜庆的场合人们的服装装饰。整个包装借用传统艺术之美来烘托中国筷子给人的气质。

第四节 书籍设计鉴赏

书籍设计作为艺术思维活动离不开感性的创作过程。如果说绘画过程注重感性过程而体现混沌之美的话，那么设计则相对来说更侧重于理性过程，体现有条理的秩序之美。所以，书籍设计者不能单凭感性的艺术感觉。还要相应的运用工学概念去完善和补充，就像一位建筑是那样去调动创造具有感染力的书籍形态的一切有效因素，来完成设计的增值工程。

近几年来，越来越多的设计师在运用电脑时，开始注重书籍设计理念、文化内涵、艺术品位和人

文关怀，涌现出一大批优秀作品。这标志着我国书籍装帧文化的回归，是中国书籍装帧艺术设计的又一次飞跃。

书籍设计的内容包括封面、环衬、扉页、目录、版权页、页码和书眉、版式设计、插画等方面。

（1）封面：封面的形式要素包括文字和图形两大类，从构思到表现都讲究一种写意美。封面其实并不只是正面，出于审美的高要求，不应当将反面和封底弃之不顾，书脊也同样发挥着广告和美观的作用。因此，封面的正反面、封底和书脊都应纳入封面设计的范围。

（2）环衬：打开正反面封面，总有一张连接封面和内页的的版面，叫做环衬，目的在于封面和内心的牢固不脱离。精装书的环衬设计非常讲究，采用抽象的肌理效果、插画、图案，也有用照片表现。其风格内容与书籍整体保持一致。

（3）扉页：在书籍的目录或前言前面设有扉页。扉页包括扩页、空白页、像页、卷曲插页或丛书名、正扉页、赠献题词或感谢词、空白页等。

（4）目录：目录是全书内容的纲领，它显示出结构层次的先后。设计要求条理清楚，能够有助于了解全书的层次内容。

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（5）版权页：版权页是后台角色，包括书名、作者、编者、评者的姓名；出版者、发行者和印刷者的名称及地点；书刊出版许可证的号码；开本、印张和字数；出版年月、版次、印次和印数；统一书号和定价等等。

（6）：页码和书眉：表示页数的数字叫做页码，表示书名或章节的文字叫做书眉。利用书心外的空间，用小字在开头、地脚或书口处设计，给读者在翻页时带来方便，同时好的设计给书面带来美观。

（7）版式设计：是指书籍正文的全部格式设计。一般而言，除封面、环衬和扉页外，前言也包括在其中。每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心，版心之外上面空间叫做天头，下面叫做地脚，左右称为内口、外口。

（8）插画：插画是一种不同于一般独立性欣赏的绘画，它具有相对的独立性，又具有必要的从属性。插画必须具备一定的绘画条件，表现一定的主题，同时又必须服从原著，成为辅助者。

第五节 企业形象CI设计鉴赏

我们对CI系统设计作如下界定：CI系统设计企业是对经营理念、价值观念、文化精神的塑造过程，藉此改造和形成企业内部的制度和结构，应通过企业的视觉设计，将企业形象有目的的、有计划的传播给企业内外的广告公众，从而达到社会公众对企业的理解、支持与认同的目的。

欣赏企业形象设计作品，不能纯粹像欣赏其他艺术品一样，过多的强调其艺术形式，而是要立足于企业形象设计的功能，是否有效的构建了对内对外的沟通桥梁。从这个立足点出发，我们可以发现，好的企业形象设计作品，具有以下几个特点：（1）企业形象设计是围绕着标志为主体的一系列视觉符号设计。因此，标志设计是整个形象设计的中心。以为设计大师曾经这样概括：一个好的标志设计应该让观者发出三种声音“咦？哦！嗯?”“咦？”表示当人们看到好标志时，会觉得新奇，会勾起他的好奇心。言下之意就是标志具有很强的识别性，与众不

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