声乐论文写作中………… - 图文

(草稿，未整理)

ABOUT VOICE MUSIC

----------------写给我的所有爱唱歌却把歌唱好有难度的朋友

小二黑的共享 2008-8-27 我是非常爱好唱歌的，这种爱好只是一种业余，好不专业的，本以为自己还是多少懂些

唱歌的，通过和好多声乐专业的朋友交流才发现自己对声乐真的好无知的，我非常感谢他们指点了我好多，由于对声乐的爱好，我自己又研究了好些声乐的论文和讲座，现在对于声乐有了更多的正确一点的认识，在这里总结了一下，希望对我的朋友中有这方面爱好的有一点点帮助，其中好些关于怎么发声的办法都是非常好用的，学好了这些方法唱一般的歌应该是没有问题的，但如果要想到达比较高的境界，我这个小总结可能只是冰山一角，呵呵，转入正文吧！ 共鸣的分类

共鸣的分类:通常有三种分类的方法:从生理构造上进行分类;从共鸣结构能否调节上进行分类;从共鸣运用性质上进行分类。从生理构造上可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。

在练习高音时,有的人误认为用一股劲在那“喊”唱,就能把声音唱高了,这种想法是错误的。唱高音必须要求正确地运用头腔共鸣。从生理上分析,唱低音时声带拉长,边缘厚,弹性张力松弛,开合缓慢。我们有时去欣赏大合唱演出,它总能给人以力量和向上感觉。如果缺少了低声部,整体合唱效果感觉就没有分量了。只有高声部的演唱,声音就显得单薄了。如果低声部能发挥作用,合唱演唱效果立即就变了样,那种丰满深厚、富有魅力的声音立刻吸引人们去遐想。这种声音来自于胸腔的振动。胸腔是低音的共鸣区,声音向下唱,喉头自然就要下降,靠近气管,声波在胸腔内产生了振动,运用这种共鸣就会出现松、通、厚、浓的声音

音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定的。振幅大音就强,振幅小音就弱。

音色是声音的一种特性,是由于发音体的声不同而产生的。音色是由多方面因素决定的。从理上看,每个人的声带构造不同,歌唱的声音也一样。声带长厚,音色就厚一些。声带短而薄,音就明亮一些。各种共鸣腔内的共鸣效果各有特,可以唱出各种不同音色的歌声来,所以说,音是表现歌曲思想感情的主要技巧,掌握各种音变化的能力是很重要的。在歌唱发声中,要巧妙运用各种共鸣的比例,并要按照各声区的要求行调整,才能唱出动听的音色。由于共鸣腔的范很小,只要轻微一动,发出的音色立即就产生变,因而在调节共鸣侧重时,要注意掌握分寸感色的“明”和“暗”,是歌唱表现的基本色彩。头腔鸣对音色的明、暗起着主要作用。明亮的音色能表现欢乐、开朗、兴奋、向上等情绪。暗淡的音,表现痛苦、叹息、忧郁、悲愤的情绪。

一 鼻腔共鸣

鼻腔的生理结构图

(一)简论鼻腔共鸣的科学方法

鼻腔共鸣不是鼻音,是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看,鼻咽腔的上部是颅骨,下部是软腭,由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间,体积大,共鸣振动在鼻腔内产生,是由无气息的固定空间形成共振的。要获得良好的鼻腔共鸣还需要注意几个问题:软腭的运用:软腭即平时称的小舌头。软腭是鼻咽腔的底,形成了穹形,有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用,促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习,便于使软腭中部产生振动,扩大鼻咽腔,同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节:上下颌关节活动应张开小半寸,对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移,感觉好像没有重量,声音就轻松自了。还要记住,鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共的较大空间里去,又能不让气息进入这个空间 来。它起着声气离析的作用,能够促使共鸣的色变化。 共鸣同音量的关系 鼻腔共鸣的方法

鼻腔共鸣是歌唱中上下贯通的主要关口,是控制音色明亮的按纽。但歌唱者往往忽视鼻腔共鸣的作用。我们知道人体共鸣区有“胸腔共鸣区”“口腔共鸣区”、“头腔共鸣区”。这三个共鸣区共同振动的混合共鸣从头腔的高位置发出来,是歌唱者们所向往的效果。而鼻腔是头腔共鸣区的主要部分,鼻腔共鸣打不开,就不可能使声音进入头腔的最高位置额窦共鸣区,也就更谈不上三腔共鸣因此鼻腔共鸣在歌唱中的地位和作用是很重要的。有些歌唱者歌唱时喉头发紧,声音闷在口腔放不出来,憋得脸红脖子粗,出现这种毛病往往就是忽略“鼻腔共鸣”,导致气息不稳,喉咙没有打开。

鼻腔共鸣和鼻音是有很大区别的,鼻腔共鸣是由鼻腔中三个鼻道全部打开后的空间产生的共鸣。共鸣声音是明亮悦耳的,而鼻间是鼻腔没有打开的,只是鼻道前沿发出的闷音。要检验发出的声音是鼻腔共鸣还是鼻音,在发声时捏住鼻翼(别太紧),如果声音不变,就是鼻腔共鸣发出的声音,如果声音发闷,就是鼻音,所以不能把鼻腔共鸣和鼻音混为一谈。

有些人(特别是男高音,女高音)在唱低音时往往唱到低音区时,声音位置突然下来了,音色也暗淡了,感觉用不上劲,有人主张用叹气的感觉来唱低音区。我们知道,胸腔体内的空间人人都存在,只是腔体大小不同而巳,当你讲话的音低时声音自然变得浑厚,因为声音低时自然引

起胸腔共鸣,要想使低音发出具有浑厚、明亮、高位置的声音就需要产生鼻腔共鸣,歌唱者需要把注意力集中在中鼻道的前上方,兴奋之中用力向前撑起这样声音自然而然地集中在鼻腔之中。如果想使高音区的共鸣音量加大,更加高亢明亮,除稳定气息支持外,必须要加强中鼻道向前扩张状态,否则高音会变形往后跑,引起喉头紧张,声音变暗无光泽,发出卡脖子的声音。浑厚、丰满、明亮、辉煌的声音都是在适当气息下,由胸腔共鸣和口腔共鸣头腔共鸣共用的混合共鸣产生的,是以头腔的最高位置发出的,而使声音能大能小,能强能弱,真假声音变换自如,除气息支持外,这一切的肌肉控制还是在鼻腔中的中鼻道前上方,所以歌唱者不可忽视鼻腔共鸣的作用。那么,怎样才能获得鼻腔共鸣呢?首先要了解鼻腔的生理结构。鼻腔内部的基本结构是由鼻中隔分开的两个鼻孔,鼻孔中分上、中、下三个通道即下鼻道,中鼻道、上鼻道。人所吸入的空气就是通过三个鼻道进入肺里的,这三个鼻道前方通鼻孔,后方通鼻咽腔,这三个通道形成了鼻腔中的空间,而有空间的地方才能产生共鸣。如果能把上中、下三个通道全部打开,就可以获得明亮而富有金属感的共鸣声音。

如何把鼻腔中的上中下三个鼻道全部打开呢?首先应该在鼻子外部肌肉上做文章。先把鼻头两边的鼻翼向两边扩张,使外鼻孔扩大,这样下鼻道就打开了。把鼻头上的软骨与鼻子中硬骨边缘的接触部位向前扩张,这样就把鼻腔中的中鼻道打开。眼睛睁大和眉毛上提就会使上鼻道打开。这三个打开鼻道的动作是在保持思想上的兴奋和激情中做出来的,气息要保持好,挺胸收腹站直,身体的重心放在两只脚的前掌上,脖子后颈直立,不要软,下额骨放松不动,上额骨向上张开,人的注意力集中在中鼻道的前上方扩张的感觉中,这样鼻腔中的下、中、上三条鼻道就完全打开了。额窦蜂窝骨共鸣区也随之打开,就会发出高质量的声音。 二 口腔、声带发声 声带的生理结构图

声带———我们都知道发声是由声带的振动而产生的。声带长在喉器中，喉器是由三块软骨组织组成的，歌唱者叫做喉室。声带产生声频，喉室扩大了纯净的声源。美声唱法要求打开喉器，使之进入歌唱状态。用意识有机的控制声带频率的振动机能，充分发挥了声带的优美音色及音质的统一，通过咽腔、口腔等共鸣器官使声音更加扩大，集中到头腔发出。这种妙不可言的声音具有极强的穿透力。在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但为了表达歌曲的某种特殊情感,或表现歌曲的某些特殊风格韵味,当气流振动时,两片声带可以闭合一部分,而让另一部分不闭合,产生漏气现象。此时声带的功能就不仅仅是发声,而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能。

喉咽与软腭———在歌唱各共鸣腔体中,喉咽腔是主导共鸣的腔体。在通俗唱法的发声中,喉咽腔更显示了重要作用。这是因为,喉咽腔部位的声音自然质朴,有很强的可塑性,而通俗唱法的声音运用,更注重自然或半自然的声音特色。也就是说,通俗唱法中喉咽腔比美声唱法要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。此外,歌曲的演唱风格不同,音乐体裁不同,喉咽腔的开合状态也有不同。软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系,只有在喉咽腔打开的情况下,才能要求软腭的灵活状态。通俗唱法并不需要有意抬高软腭去制造高位置共振,但凡学习过声乐的,都会灵活巧妙地运用软腭来显示音乐修养,保护声带及咽喉,同时还可以增强歌曲的表现力。

软腭的灵活运用有如下几种情况:在强音演唱时,软腭可随喉咙的打开而自然抬起;在唱高音 时,软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击,扩大了共振范围,减少了喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起的软腭处。这是因为软腭抬起后,高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差别的,如果完全用高位置来演唱,必将失去通俗唱法的声音特征。因此,即使软腭抬起了,也只能是巧妙的借用,而仍然要保持喉咽腔主导共鸣的地位。软腭的灵活运用,还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润,松弛流畅,无须喉部用力拉紧,而要松开,形成一个空洞状。此时,若把软腭抬起,把声音控制在软腭及