七年级语文下册第23课《蝶恋花》教案沪教版五四制

23 蝶恋花

1教学目标

初步感受宋词婉约派作品细腻委婉、百转千回风格特点。 2学情分析

初次接触婉约派宋词，从《江城子 密州出猎》的学习中，对词的基本常识有一定了解。在经典诵读中诵读过南唐李煜《虞美人》，自学了每周一诗中温庭筠《浣溪沙》，对词的产生有浅显地了解。这些都为学习本首词做了很好的铺垫。 3重点难点

教学重点：1 通过朗诵感受细腻委婉的词风，和作品中主人公的愁苦心境 2 欣赏词中的佳句，把握本词的感情。体会词中情景交融的特点。

教学难点：初步了解婉约派与豪放派词的不同风格；了解柳词对唐五代词的继承和发展。 4教学过程

活动1【导入】蝶恋花 一 导入

流行歌曲《蝶恋花》化用了晏殊的《浣溪纱》春恨词:

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

词在产生之初是用来付曲而唱的歌词，起源于唐五代，最开始就是文人酒会上消遣，到了宋代达到了鼎盛时期。今天我们学习的这首词的作者柳永是宋词大家，他的许多词都是写给歌楼的歌女演唱的。当时，那些歌女都以唱柳词为荣。这首词是柳永的代表作之一。 活动2【讲授】蝶恋花

二 初读，感知词义和作者感情基调

1 请同学朗诵这首词，大家就字音、停顿和朗诵的流畅进行点评，并说说自己的道理。 目标：正音，朗诵流畅。

《蝶恋花》又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》，词牌名，原唐教坊曲，本名长调，六十字，上下片各四仄韵。

（1）词牌的音律要求： 中仄中平平仄仄（韵）。 中仄平平，中仄平平仄（韵）。

中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。 中仄中平平仄仄（韵）。 中仄平平，中仄平平仄（韵）。

中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。 平：填写平声字，仄：填写仄声字，中：可平可仄。

古代汉语中分为平、上、去、入四声，而现代汉语则由阴平、阳平、上声、去声构成，因此从古代到现代语音变化可概括为八个字：平分阴阳，入派三声（入声合入到平、上、去三声中）。即我们现在说的普通话里已经没有入声（但是有些方言里还保留有部分入声）。 古人作诗讲究平仄，如果以现代汉语来看，阴平、阳平属于平声，上声、去声属于仄声，现在普通话里不存在的入声也属于仄声。即现代汉语中的阴平、阳平中的一些字，虽然在今天看属于平声，但是如果它们是由古代汉语中的入声转化来的，那么在古代就应该归入仄声，而非平声。

2 再请同学朗诵，并说说自己朗诵时是怎样处理词句的情感的，说说你的理由？ 哪些句子打动你，说说理由。哪个少女不怀春，哪个少年不痴情

目标：读出柳词中蕴含的婉约，忧愁，孤寂的情感。感受词中主人公的春愁，因求而不得的孤独寂寞，和对情感的执着坚定。

通过抒情主人人共的情感感知柳永的性格和内心。

（1）“伫倚危楼”，叙述开头，看似平缓，但却有些忧伤。抓住重点词语理解词句：叠词的运用使得词有节奏感，符合演唱的需要，也使得词的风格温婉。

（2）“危楼”、“细风”、“草色”、“烟光”、“残照”，组成了一幅凄美、感伤的黄昏春望图，运用情景交融的手法渲染了愁思，将春景和春愁极其自然地融为一体，表现了主人公的愁苦之情。

（3）图一醉、强乐读出无奈和孤寂还有痛苦的无法排解 3 想象一下词中的抒情主人公是一个怎样的形象？ 可以是外在形象，也可以是内在性格，还可以是言行经历。

是一个清瘦、孤寂、多情、忧郁的人，有着内在的细腻，也有着生活奢靡的一面，常常会在繁华热闹的喧嚣场面上突然寂寥起来，显得那么落落寡欢。 是什么让主人公如此忧郁和孤独？词中的春愁到底来自哪里呢？ 是词中的“伊”人。对伊人的相思。

是对感情的求之不得， 为什么求不得？也许有很多无法言说的距离和阻碍（八苦之一，指

不能如愿、不得所欲的苦痛。）对所恋之人的很深很深的眷恋，不舍。 这是一个苦情的形象。

结合最后一句你对这个人又有怎样的看法？

终不悔、人憔悴也消得，终，意为永远，哪怕经历磨难也不变。“消得”是俚语，意为能承受，简单的口语，可读出内心对这份爱恋的决心坚持，是一个钟情专一的人。也能看出主人公的执着性格的倔强。

专情的人往往给人清减的，独立于尘世之外的感觉，“曾经沧海难为水”叫专情。钟情和放纵在情感上是一对立矛盾的，我们看到这两种情形共存在主人公身上。这是让人很痛心的，“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”这是怎样的放纵生活。伤了多少“愿得一人心，白首不离弃”的情怀。更让“独爱莲之出淤泥而不染”的高洁之士不耻。柳永的父亲是前朝的旧臣，归顺宋朝。他很小就对婉约的词很喜欢，随口上手。当时的，范仲淹很是欣赏他的才华，曾为了成全他收了一个义女嫁给柳永，并劝他不要把才华浪费在艳词上一定大有作为，柳永不听。后来，家道中落，范仲淹一直帮助他。 三 感受柳永的性格和词风

1这首词的内容和主人公个性像极了柳永。

写于何时？这首词写给谁？向来有很多学者有很多猜测。为什么没有定论呢？有人说是写给一个他钟情的青楼女子“可晴”，

柳永是一个屡试不中的官宦子弟，少年时过得十分阔气，常常一郑千金。满腹才情却恃才自傲还有些多情放浪。写的很多流行在市井的词，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，但却不被正统文学界接受，尤其是为当时的皇帝不容。 柳永《鹤冲天》

黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

“白衣卿相”古时指的是尚未发迹的读书人。唐代人极看重进士，宰相多由进士出身，故称进士为白衣卿相。看得出柳永性格中的轻狂、不羁。

柳永这首词，伴随着一个有名的故事。据吴曾《能改斋漫录》卷十六载：宋仁宗一次“临轩放榜”，看到柳三变(柳永原名)的名字，想起他《鹤冲天》词中“忍把浮名，换了浅斟低唱”的句子，就说：“且去浅斟低唱，何要浮名!”把他黜落了。于是，他只好半是解嘲、半是哀怨地自称“奉旨填词”，继续过着留连坊曲的生活，很是“任性”。这个故事的真实性究

竟有多少，我们很难揣测；但是柳永这首词确实家喻户晓，而且有触犯封建规范的浪子思想，却是实在的。

他一生很矛盾，一方面他一次又一次参加科举，或者寻求途径入仕，想要想所有读书人一样出人头地，封侯拜相；另一方面他有无法改变自己狂荡不羁多情的本性，所以只能一次一次的科考、一次次地失利，一次次地感受痛苦失落，又一次次在歌舞暖衾中找到安慰。一生行走在大宋官场的边缘，年近半百，才赐进士出身，做了屯田员外郎，又称柳屯田。他带着失意落寞和才情，缱绻多情的清词，于秦淮河的碧波上，瞬间温暖了那些个倾城的女子，他以善良、真挚的同情心，放下傲视权贵的“白衣卿相”的架子，与那些生活在最底层的妇女，以心换心，和舞女歌伎做朋友，以满腔的真情温暖那些冷冰冰的心、滴血的灵魂。成为歌女们心中最美的情郎，歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。（观点见----《忍把浮名，换了浅斟低唱》作者吴俣阳。） 有人这样戏评柳永其人：

柳永是个自命不凡的“白衣卿相”，“奉旨填词”的专业词人，

实则为屡试不中的补习生，惹怒皇帝的笨蛋，浪迹江湖的游客，仕途坎坷的小官; 市井街头的自由撰稿人，出没秦楼楚馆的风流浪子，常喝常醉的酒鬼，无室无妻的光棍，歌楼妓女的铁哥们;

人谓放荡不羁的才子，敢恨敢爱的汉子，创新发展宋词的巨匠。 这一点矛盾纠结在《蝶恋花》中也能寻得到踪影。

2 了解了他一生的经历，你对词中的“伊”有什么新看法吗？ 与《诗经 蒹葭》中的伊人一样，也许也是理想的化身。

也可能是他对理想的执着追求，又有对自己本真性格的坚守。这种坚守和失落和情感的坚守和失落有很多相通的地方。情意相通正是柳词打动人的原因。

唐代诗人\小李杜\杜牧回顾了自己消沉的一段岁月,写到:”落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”诗中充满了反思,后悔之情.在这首词中却有另外的看法:肯定了他的执着积极的一面.

3虽然柳永的生活这般的不如意，他对词的发展可谓是贡献极大，开拓了词意境,开创了“婉约派”宋词。

（1）对比《江城子 密州出猎》感受豪放词于婉约词词风格的不同。