中外设计史

中外设计史 第一章、 中国设计艺术的起源——创造魅力 一、玉琮是中国古代世界观和通天行为很好的象征物 二、彩陶最早是在河南渑池仰韶村发现的，它的类型有：1、半坡型，著名器物有—“船型彩陶器”、“人面鱼纹盆”2、庙底沟型，著名器物有—“蜥蜴纹彩陶瓶”、“人面彩陶瓶”3、马家窑型，著名器物有—“旋涡纹彩陶瓶”、“舞蹈纹彩陶瓶”4、半山型 5、马厂型其中行纹（蛙纹）最有特色。 三、双关法，就是利用黑白的相互衬托，使黑与白都各成为主题图案。 四、鸟类巢居，兽类穴居，在比较干燥的北方，最早的居住方式是穴居；巢居干栏式建筑被学术界认为是南方民族最早的建筑之一。 第二章、 夏商周礼制性设计艺术——藏礼于器 一、夏、商、周是玉文化核心观念形成的时期。 二、西周时完善并记录了一套制度，严格按等级名分规定，使用不同的玉。 三、陶文：大汶口文化尊上的图形文字、河南龙山文化陶器上的刻画文字是目前所知的最原始的汉字。 甲骨文：河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。 四、我国至晚在商代中期就发明了瓷器。最早的瓷器是青瓷，从青釉瓷（硬釉）发展而来。 五、中国古代青铜的铸造法主要有：块范法、施蜡法。块范法是商周先民最先采用的，是整个青铜器时代应用最广泛的青铜器铸造法。施蜡法：中国古代大多青铜的制造方法。 六、青铜是世界治金铸造史上最早的合金。是红铜加入锡、铅，形成了一种新的合金。 七、青铜器在中国先民夏、商、周这个时期的生活和精神体系中占据着举足轻重的地位，故我国这个时期可谓是典型的“青铜时代”。 八、商代青铜器分二里岗期和殷墟期，殷墟期是青铜史上第一个高峰期。 饕餮（taotie）纹是商代的主流纹饰。 商代青铜的典型代表是：司母戊大方鼎、四羊方尊、杜林方鼎、人面纹方鼎。 九、西周三大青铜器是：毛公鼎、散氏盘、虢（guo）季子白盘。 十、青铜器第一个高峰期（殷墟期）的特点是综高肃穆、雄浑疑重、富丽繁缛 十一、中国的青铜设计与特殊的礼制文化紧密相关，形成以下特点：1、象物 2、繁缛富丽，系统严谨3、纹样狰狞（zhengning）商代青铜艺术鼎盛时期最引人注目的是饕餮纹一类的装饰。还有窃曲纹、环带纹、重环纹、波曲纹。 十一、六冕的内容：1、大裘冕上衣会有日、月、星辰、山、龙、华、虫六章花纹，下裳绣藻、火、粉米、彝（yi）、黼、黻（fu）、六章花纹。共十二章 2、兖（yn）冕 3、鷩（bi）冕 4、毳（cui）冕5、絺（chi）冕 6、玄冕 第三章、春秋战国时期的设计艺术特点——钟鸣鼎食。 一、儒家主张文质彬彬即文质兼备的审美观点。儒家思想衍生出强调社会功能、政治功用和人性价值的设计哲学。墨家主张节用、实用的设计、先功能后形式。道家主张大巧若拙、道法自然。 二、《考工记》成书于春秋末年，是我国第一部手工业专著，提出了“天又时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为食”的观点，较为系统的总结了工艺设计的基本原则。这些观念促成了我国设计文化的诸多特性。“法天地”是我国设计发明和完善的一个重要的灵感源。“材有美，工有巧”，我国许多工技都是按材料分类的，《考工记》所列攻木之工，攻皮之工，抟（tuan）埴(zhi)之工，都是按材料不同而分的。 三、春秋战国主要纹饰：蟠螭（chi）纹、蟠虺（hui）蟠螭纹的产生也可以作为标志。 四、春秋青铜器代表：莲鹤方壶、黄子壶。 战国青铜器代表：水陆攻战铜壶 五、山字纹镜堪称是战国铜镜的典范之作。雲纹镜铸造方法是施蜡法 宴乐鱼猎图 战国中晚期有青铜灯、树形灯、银首人形灯。 六、施蜡法也俗称“熔模法” 春秋中晚期发展的二次铸 造法，做法是用蜂蜡做成铸 件模型，再用别的耐火材料 填充泥沙和外范，加热烘烤 后，蜡膜全部融化流失使整 个铸件模型变成空壳，再往 内浇灌溶液，便铸成武器。 七、金银错，又称错金银， 源于镶嵌工艺，其制作方法 是在青铜器的表面凿（zao） 刻成图案浅槽，然后将金银 截成点或线，压入槽内，挫 平即可。 八、深衣制是创始于周代流 行于战国时期的服饰制度。 是将传统的上衣下裳合并 连成一件衣服，实用简化， 蔽体安全，上下分截，然后 缝连一体，由于穿戴时能将 人体的每一部分都遮蔽的 严实，并且每一部分都有着 含义，故为深衣。 九、赵武灵王胡服改革，说 明了这个时代在竞争图强 的背景下，以功能为目标进行服饰改革。 十、漆器家具的代表作是彩 绘木雕小坐屏-战国 瓦当是建筑材料大量使 用陶制的砖、瓦、瓦当、瓦 钉、下水管道等。制造砖瓦 的历史始于西周。目前考古 所知最早瓦当，是出土于陕 西扶风县陈村的西周瓦当。 第四章、秦汉设计艺术的民族味——天人合一 一、秦代青铜器典型代表： 铜车马。汉代：马踏飞燕。 二、汉代青铜器典型代表：长信宫灯、 错金傅山炉。西汉时期的未央宫竹节 熏炉 四、汉代是我国铜镜发展的高峰期，其 中最具开创性的是以铭文为主体纹样 的铭文镜。 五、汉代铜镜的典型代表： 铭文镜、透光镜。透光镜是 指将镜面对着日光或其他 光源时，与镜面相对的墙壁 上能映像出镜背文饰或铭 文的字样铜镜。 六、青铜器设计的发展到东 汉为尾声，铜镜发展一直延 续到清，器背铭文因不少是 好诗而被留存下来。 七、自自秦汉时期以来，半 瓦当逐渐被全圆形的瓦当 取代。秦瓦当的纹样中常见 的是风格独特的夔纹。 八、汉代瓦当中，青龙、白 虎、朱雀、玄武“四神”纹 样最常见。 九、画像砖是一种在模子上 雕刻再压制成砖坯制出来 的砖。砖的雕饰始于秦汉时 期，多为雕刻转，表现手法 一般用大块大面的浮雕；六 朝开始，画像砖开始用模制 批量生产。东汉以后画像砖 的艺术走向衰落。 十、西汉时期的服饰实物， 以湖南长沙马王堆1号西汉 墓出土的最为集中和完整 的素纱禅衣。 第五章、 魏晋南北朝时期的设计艺术——绚烂纯素 一、陶器和瓷器的区别： 材质不同，陶器用陶土，瓷 器用瓷土。 2、烧制温度不同。陶器较

低，约800度，瓷器较高， 约1200度。 3、物理特性不同，陶制松 脆，有微孔，瓷器质地致密、 坚实、不漏水，敲击有金属 声。到六朝可谓进入“瓷器 时代”而且北齐烧制白瓷、 南——青瓷 二、莲花尊主要见于齐、梁 和魏，早期多用刻画，晚期 用浅浮雕装饰，是佛教与中 国古代灵魂观念结合的产 物。 三、由于受佛教的影响，莲 花忍冬纹的出现标志着从 商周以来，动物纹为主向随 唐以后植物纹为中心的图 案发展。 四、魏晋南北朝时期出现了 “绞缬”（jiaoxie）的印染工 艺，“绞缬”也叫“撮（cuo）缬”、应用广泛“撮花”“撮晕缬”现代称“扎染”是一种机械染，先把织物折叠、撮合，用线捆绑，抽紧、系成小结。然后浸染，拆去扎线，即出现白色图案。 五、染织的图案类型归纳起 来主要有如下类型： 1、 传统的汉式山、云、动 物纹。2、 利用图形、方格、 菱形及对称的波状线组成 几何骨格，在几何骨格内填 充动物纹或花叶纹。3、圣 树纹 。4、天王化生纹5、 小几何纹、忍冬纹、小朵花 纹 六、裤褶（zhe）基本款式 为上身穿齐滕大袖衣，下身 穿肥管裤，这种衣服的面 料，常用较粗厚的毛布来制 作，是魏晋南北朝时期北方 游牧民族传入。百姓都以宽 衫大袖，褒（bao）衣博带 为尚。 七、纤肖——魏晋南北朝时 期服饰的一种装饰，所谓 “纤”是指一种固定在衣服 下摆部位的饰物，通常以丝 织物制成，其特点是上宽下 尖，下摆截成三角形，并层 层相叠。所谓“肖”指的是 从围裳中伸出来的飘带，由 于飘带拖得比较长，走起路 来如燕飞舞。 八、中国的四大石窟： 1、 云冈石窟——建于北魏 首都平城（今山西大同）， 第十六至二十窟开凿最早， 称“昙曜（tanyao）五窟”。 着袒右肩、斜披袈裟。 2、 龙门石窟——建于河南 省安阳市南十三公里伊水 两岸东，莲花洞、古阳、宾 阳洞并称北魏龙门三大窟。 第六章 诗意华章——隋唐五代 1、陆羽（茶经） 2、开始于南北朝时期“南青北白”瓷业布局，到唐代形成较为明显而固定的局面。 3、越窑青瓷 陆羽形容青瓷“类玉”“类冰”，评价为最完美的瓷器。 邢窑白瓷 “类银”“类雪”，“圆似月魂坠，轻如云破起” 4、绞胎工艺：产生于唐代，至宋代蓬勃发展，元以后衰亡。 绞胎：通常是用两种不同颜色的瓷土，分别制成泥色，然后拧在一起，制成新泥料加工成的陶瓷器，胚体可呈现出两种瓷泥胶在一起所形成的各种花纹。 5、唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。代表：三彩骆驼载乐俑。 6、唐代是金银器制作的繁荣期，采用较为先进的吹灰法炼银，提高了银的纯度和回收率。 代表：舞马衔杯银壶 7、铜镜代表：宝相花铭带镜 8、金银平脱：唐代首创，盛唐时期制作铜器的高级工艺，其做法：采用金、

银薄片，裁制成各种纹样，用胶漆粘贴，然后用髹漆数重，后细加研磨，使金银片纹脱露出于漆面平齐便成。

9、唐代是席地而坐向垂足做过度的时期，在家具设计上显出两种坐式共存和转变期的特点。

10、唐锦用纬线起花，即纬锦。

11、宝相花纹：由盛开的花朵、花的瓣片、含苞欲放的花、花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。灵感来自金属珠宝镶嵌工艺美及多种花的自然美。 12、帝王服制：隋炀帝开始，“肩挑日月，背负星辰”成为历代皇帝冕服的既定款式，黄色成为皇帝专用颜色。 13、披帛，又称“画帛”，通常以轻薄的纱罗制成，上面印画图纹。长度一般为2米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。走起路来，不时飘舞，十分美观。

14、根据唐代服装的性感设计，试述设 计与社会意识形态的关系？答：一、胡 风的影响！ 二、古希腊艺术的影响， 古希腊一书中对人体美得欣赏习俗有 关！ 三、佛教的影响，佛教对人体美 比较推崇，有不少的佛教袒胸身体！ 四、景教的影响。

15、中国第一座佛教寺院是东汉白马寺。

16、唐代留存的最负盛名的是大雁塔 （砖建楼阁式塔），云南崇圣寺千寻塔 是砖结构密檐塔。 17、唐太宗时，“昭陵六骏”。 第七章 道法自然—宋代

1、五大名窑：官、哥、汝、定、钧 2、定窑：白釉芒口 代表：白瓷孩儿枕 官窑：紫口铁足 哥窑：金丝铁线 钧窑：窑变色 “夕阳紫翠忽成岚”。

3、缂丝：又名刻丝，是一种新兴织品，纬线根据图案需要织入，即“通经断纬”织法，主要用来织书画作品，细腻写实，一如描画，北宋时主要产地在河北定州，南宋时以云间为中心，出现了朱克柔、沈子蕃、吴煦等名家。

4、宋代代表：通天冠服—方心曲领 5、宋代 李诫《营造法式》：第一、建立了营造学体系。第二、重视工程的规划和管理。第三、标准化、定型化的思想，提出了用材制度的模数制。第四、工程技术理论化的思想。

6、戗金：即在漆面上錾刻花纹，然后于刻花纹内填漆，再填以金的工艺。 7、雕漆：是在髹涂多层的漆面上以浮雕手法刻出花纹来的工艺。常见是剔红，以纯朱漆雕刻，剔黑也是其中一种。南宋的“婴戏图剔黑漆盘”是迄今发现最早的雕漆作品之一。 第八章 多元交融—元代

1、景德镇在元代开始成为全国的制瓷中心。

2、元瓷的主要品种及其工艺介绍：青花、釉里红、单色彩釉瓷

3、青花是指用钴料在瓷胎上用毛笔描绘图案花纹，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。元朝烧成。

4、釉里红是指以铜红料在抬上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。元朝烧成。

5、单色釉瓷器：卵白釉、红釉、蓝釉。单色彩釉瓷的出现设计元代烧瓷工艺熟练掌握各种呈色剂的标志，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面。

6、元瓷代表：钴兰釉白龙纹梅瓶、青花鸳鸯莲纹瓷盘

7、杰出的棉纺织工艺家黄道婆对棉织工具和技术的改进具有重大历史意义，使棉织从此与丝织并列成为我国纺织业的两大体系。 8、元代织金锦又被称为“纳石失”、“纳失思”、“纳克实”。 9、元朝：“姑姑冠”

10、元代雕漆名家有张成、杨茂。日人专卖漆器的商店以“堆朱杨成”为标号。 11、金属器皿：如意纹金盘、朱碧山银槎杯。最著名者为元世祖忽必烈至元十二年制作的渎山大玉海。

12、北京的妙应寺白塔，是我国现存最早最大的一座藏式佛塔。 13、山西永乐县永乐宫是元朝道教建筑的典型。三清殿内的《朝元图》壁画是永乐宫壁画的精华。 九章 明代设计

1、宋应星《天工开物》 2、明代、计成撰《园冶》，第一本园林专著，精髓是“虽由人作，宛自天开”“巧于因借，精在体宜”。

3、基本木结构：抬梁式、穿斗式 4、明式家具的设计注意到了：一、材料美。二、结构美。三、工艺美。四、意匠美。其艺术风格可以用“简、厚、精、雅”。

5、明成化时期：斗彩鸡缸杯 6、紫砂壶代表：供春壶。

7、最有特色的是文武官员的常服，为乌纱帽、补服。

第十章 清代设计艺术

1、清代的南京、苏州、杭州已形成全国织造中心，史称江南三织造。 2、清代丝织的著名品种有南京的云锦、苏州的宋式锦、四川的蜀锦。

3、明清以来，人们通过谐音，寓意等表现手法，把一些素材结合起来，赋予其一定的祥瑞主题，即“图必有意，意必吉祥”，图案界称他们为吉祥图案。 4、寓意：借物以托意，用一种事物表示其相关的意义。如石榴表示多子；谐音：借字的同音或近音以表示一定的意义。如喜上梅梢，以喜鹊之喜同音，以眉与梅近音，作喜上眉梢；比拟：运用拟人化或拟物化的手法，以表现一定的事物。如梅花枝干孤高清秀，不畏寒冷，故比拟文人清高；表号：用简略的标识或符号，以表现一定的意义。如兔表示月；文字：直接用文字表示意义。如喜、寿、福。

5、清代官服繁杂程度超出以往历代，以服饰“分尊卑、别贵贱、严内外、辨亲疏”的作用更加突出。 6、“顶戴花翎”是清代官服的特色之一，也是区分人物等级地位的重要标志。 7、补褂

8、一般男子服饰：长袍马褂 9、满足妇女：叉子头，也称两把头。 大拉翅。

10、从清代瓷器总的情况看，在造型设计上，有模仿也有创新，但总的来说，模仿多于创新。表现：一、模仿历代瓷器的造型，特别是明代已有的工艺和品种。二、模仿古代铜器的造型。三、模仿古代不同材料、不同工艺器物的造型。

11、清代：曼生壶 12、古彩又称五彩—康熙；粉彩—雍正，有软彩之称；珐琅彩—乾隆。

在西山园林中，最著名的是“三山五园”。三山：香山、玉泉山、万寿山。这三座山上分别有静宜园、静明园、颐和园，再加上畅春园、圆明园，就是五园。 13、到清代形成了一些世代沿袭的建筑设计家族，其中“样式雷”和“山子张”为突出代表。

14、清代家具产生主要有京作、苏作、晋作、广作。

第十六章、 新艺术运动（反机械化）

一、法国新艺术运动代表：克多*吉玛德，地铁风格，作品——巴黎地铁站入口。谢瑞特，新艺术运动中平面艺术的代表人物之一，被誉为“现代海报之父”。

二、比利时新艺术运动的代表：维克多*雷塔，被称为“比利时线条”，作品——塔赛尔公寓。 三、（直线派）苏格兰新艺术运动的代表：麦金托什与格拉斯格四人。

四、新艺术的运动源泉：哥特式风格、洛可可式、日本浮世绘。

五、美国新艺术运动的代表:路易斯*沙利文和弗兰克*L*赖特，芝加哥学派的代表沙利文首先提出“形式追随功能”的口号，为功能主义建筑开辟了道路。 六、西班牙新艺术运动的代表:安东尼*高迪，一般认为高迪的建筑风格分为三个阶段：

1、第一阶段摩尔风格，代表作品——文森公寓，巴塞罗那公寓。

2、第二阶段的大部分作品带有明显的哥特风格，代表作品——圣地圣地瑞莎修道院。

3、第三阶段高迪开始创于自己的独特的方格，具有有机特征和神秘传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性，代表作品：把特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂、古埃尔公园。

第十七章、 装饰艺术运动（十九世纪初） 一、装饰艺术风格在形式上受到以下几个非常特别的因素的影响1、埃及古代装饰风格的影响。2、非洲原始艺术的影响。3、简单的几何形4、舞台艺术的影响。5、汽车的影响。6、形成自己独特的色彩系列。

第十八章、 现代主义设计的产生 1919年3月，格罗匹乌斯任包豪斯校长

一、包豪斯的设计教育特点： 继承了德意志工业联盟的精神，强调手工艺与现代机器生产相结合，了解现代化生产的特点，设计应该为工业服务。 1、注重基础训练，吧八现代抽象艺术的探索结果发展成平面、色彩构成和立体构成等基础课程，奠定了现代设计教育的基础。

2、强调对学生动手能力的培养，学生要进入工作室进行工艺和技术训练。 3、强调设计史一个集体的、客观的过程，鼓励学生参与社会生产实践.包豪斯对设计教育的影响：1）包豪斯建立了一整套的艺术设计教学方法和教学体系，认清技术知识，而创作能力只能启发的事实，给后来的工业设计科学体系的建立，发展奠定了基础。2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形式成了真正的理性主义设计原理，填补了现代设计一技术，手工艺与工业间的鸿沟。3)包豪斯教育造就了德国的设计风格，高度的理性化和严谨的功能化。

二、马谢*布鲁尔设计出世界上首创的钢管家具，椅子被命名为“瓦西里椅”。代表作品：钢管椅。 三、1.工业设计真正在理论和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。

2.1907年贝伦斯担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，并开创了现代公司识别计划的先河。 四、风格派

1.蒙德里安是风格派最核心的任务。代表作品：《红、黄、蓝的构成》

2.里特维尔德建筑“什罗德住宅”被公认为“现代主义建筑风格派的立体化体现”，代表作品：红蓝椅。

五、构成主义运动： 塔特林代表作品第三国际纪念碑。

《构成主义原理》的理论纲领：1.空间只能由内向外的塑造，而不是用体积由外向内塑造。2.把具有形体的材料作为绘画要素3.艺术品中的每一根线条都仅仅为了表现被塑造物体的内在力量的依据。4.时间在造型艺术中被引进，造型艺术必须表现运动。

六、1)商业化设计：美国的“流线型”运动2)汽车工业的“有计划的废止”：20世纪50、60年代。为满足商业需要而采取的样式主义设计策略在汽车设计领域表现最为突出。厄尔在1926年被通用汽车公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。厄尔在通用汽车公司与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模式，即“有计划的废止制度”。 3） 职业设计师的产生 雷蒙德*罗维。代表作品：“冷点”冰箱、“灰狗”公司设计公共客车、“可口可乐”标志“壳牌”石油的标志、美国总统“空军一号”设计内饰和色彩。