Adobe Audition的人声精细处理

量式均衡器处理声音。那就是：相对性的时候用参数式，绝对性的时候用段式的。段式的在调整绝对性的时候由于一目了然，直接提升或降低某个频段是非常方便的。而参数式EQ，由于能调整具体的频点位置，使得对相对性的调整得心应手。?

关于声音频率处理的“狠、准”?

也许，大家在看完上述臭长的理论以后，开始手痒了，跃跃欲试进行工作了，先别急，坐下来，抽根烟，接着看下面这一点内容。?

什么叫作狠和准呢？这个就好说了，如果各位用过硬件EQ，在第一次使用软件EQ时，突然有了一个这样的感觉“咦？我手艺怎么变臭了？调了半天没什么变化？？”呵呵，这就是所谓的“狠”。这里的狠也不是说+12dB都没反应，那不是不够狠，那是频率均衡器坏了。。。。。。真正的狠是指在调节的时候前后声音对比会很大。所谓准也不是指我把频点调到比如500Hz，结果某“大师”一听就说：“其实这个点是”。靠，他真是金耳朵，那还要频谱仪干嘛啊，给他接个插销能放工作室里面了。“准”不是这个意思。一个好的EQ，应该能更加利于你找到要处理的频段。当然这和每个人的手艺有很大的关系。?

什么时候使用频率均衡（EQ）?

说了这么多，差点忘记了一个最最重要的问题，在声音处理时，什么时候和什么样的声音需要使用频率均衡（EQ）呢？现在有很多朋友拿频率均衡器当神来看。。。。。。无论什么音色调不好都说“调EQ，调EQ，调EQ”。这是不对的。EQ虽然很重要，但毕竟也只是音频处理的一个技巧，不能代替所有。下面我们来看看什么情况下用EQ：

EQ也只能有限得对声音进行处理。调整EQ之前，应该先看看别的效果器加的怎么样。别一上来就“调EQ”“调EQ”的。

好了，说完这些，我们就知道何时何地应用解频率均衡器了：

1、在声音本身频响有问题——尖，鸣叫感，闷，空等等的情况下才有使用频率均衡器的必要。而动态之类的效果，用EQ未必能解决。

2、有固定频段的问题才能用EQ来修。这是什么意思呢？比如喷麦的声音，它的主要频段虽然是固定的，但这个声音在从出现到结束时，频率跨度是变化的。我们没办法使用频率均衡器切掉所有有喷麦的频段（不然就把人声也消了）

第三章 人声动态处理

为了能让大家多了解些东西，我先从动态范围开讲。也许大家比我了解什么是动态范围，唉，我还是再啰嗦一下吧（呸，又不是靠字数挣稿费的，冰河是个老孔雀！）?

简单的说，在电声学上，动态范围就是声音在最低电平点和最高电平点的一个范围，在音频设备中，就是设备能达到的最安静点和失真点之间的声音范围。讲白了，就是最小声音和最大声音之间的声压差或电平差。古时候，没有电和很多的音频处理设备，演出时，声音是多大就是多大，所以听众要聚精会神，声音轻的地方很轻，要竖起耳朵仔细听，声音重的

地方很重，估计要堵上耳朵，这就是所谓的真实和艺术吧，这也是真实的动态范围。?

很荣幸，我们生活的现在，给我们提供了大量的音频处理设备和软件，能让我们不用去忍受真实的艺术所带来的痛苦，能带着很愉悦的感受去聆听声音，说实话，是经过动态处理的声音欺骗了我们的耳朵，一种善意的欺骗，其实，对声音进行的动态处理就是为了取悦我们的耳朵，这样的声音会让我们感觉很轻松，不需要用心去听，当然，还有一种更冠冕堂皇的解释，动态处理就是为了消除录音时的缺陷——因为有人总是不能稳定的控制自己嗓音音量的大小。?

声音的动态处理就是为声音增加一个音量（振幅）旋钮，这个旋钮不是静止不动的，它会根据声音音量（振幅）的大小不同而变化，从而让声音原来的波形变化成新的波形。这个旋钮就是动态效果器。?

啊哈，终于普及完了基础知识，诸位要是有所补充要及时告诉我啊！?

动态效果器主要有两类，一类是压限（Compressor / Limiter ）。最初发明它出来的目的是为了解决人说话唱歌或者操作乐器控制不好音量，导致录音时声音超过设备所能接受的极限而导致削峰失真问题，在录音时使用压限器就不用担心声音超标了。以后，动态处理效果又被使用于后期混缩，使用它的目的可以把一些突然很大的声音给自动压小，从而可以对整个声音的音量作出提升。?

但是，随着时间的发展，音频制作人使用动态处理的心态有了改变，与最初目的不同了，解决音量超标问题是次要的了，而首要作用是为了让声音尽可能地“响”。?

目前唱片工业中的所有的流行音乐（人声）都是要进行压限（Compressor / Limiter ）处理的。压限处理，其实就是让音量自动变化，用最简单的话来说，就是声音小的地方把它提上去，声音大的地方压下来。那这样做岂不是会破坏原有的声音感觉？会不会让人听着难受？是的，动态处理确实会“破坏”原有的声音，但是如果让人听起来难受了，那说明这个录音师是不合格的，从某种意义上来说，动态处理是让音乐更加“悦耳”。?

为什么一定要进行动态处理呢？难道保持原汁原味的声音不好么？好，确实好，古典音乐就是不做动态处理的。但是你不能指望流行音乐（人声）的听众都与古典音乐的听众一样可以认真地对待音乐。人们听流行音乐（人声）更多的是作为一种比较随意的消遣，听的时候非常随意，任何地点任何条件都有可能，甚至很多时候流行音乐（人声）是作为影像事物的陪衬出现的，因此人们对流行音乐（人声）的声音要求就与那些严肃的音乐不一样。人们并不需要流行音乐（人声）的具有真实、自然、原汁原味的声音，而是要求它的声音尽可能地舒服，尽可能地大，越大越好，做到让整个声音无论轻重缓急，都能让人们在任何地点任何状态下都能听清楚并且听得过瘾的地步。这就是动态处理所要做的事情。?

所以，动态处理已经成为当代音频制作中的一个重要环节，其重要性甚至已经超过了混响和EQ ，成为最重要的效果器。?

刚才所说的是第一类，也就是压缩和限制（Compressor / Limiter），它们的原理是压掉大声音，提升小声音。另一类动态处理正好相反，是压掉小声音，提升大声音，这就是“扩展”和“门”（Expander / Gate）。?

扩展和门的作用是什么呢？它们的用途比较窄，主要作用有二：1，让声音听起来更富有动感，主要用于节奏类的乐器，比如可以让鼓声更有爆发力。2，抑制背景噪声。（所以 Gate 也可以叫噪声门），在人声处理中，较少使用到，在此冰河就不浪费各位看官的眼神了。?

号外：动态处理还有另外一种形式的应用，就是在进行广播节目的直播时，检测人声信号，当人声信号达到检测标准时，就去减低音乐的音量。这种交叉检测和处理的方式，叫做 Ducking 或者 Cross Limiting 。相信有的学校的设备，比如前置放大器，上面有一个话筒插口叫做“主席话筒”，当这个话筒有信号输入且达到一定的强度时，其他的话筒或者背景音乐就自动被减小或者被切除。?

该来点实际的啦！！！?

好，实际的。?

根据人声处理顺序，首先介绍

压缩器（Compressor）?

压缩器（Compressor）是动态效果器中最常用的一种，当然，在Adobe Audition上有好多内置效果器与插件效果器可以选择使用，冰河最喜欢的是TC公司的VST插件Compressor DeEsser，在此强烈推荐各位同仁一试（人家TC公司给你冰河多少钱啊，给他们做广告，冰河个**）。顺便捎带一句，Compressor DeEsser一般被叫做压缩消唇齿音效果器，顾名思义，TC公司在让我们做压缩的时候，还送给了我们一个消齿音效果器，哈哈，捡大便宜了（严禁广告时间插播教程！！哈哈）。?

Compressor DeEsser的界面见下图：?

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没有汉化的，但是我相信各位的英语水平比冰河高多了（透漏个秘密啊，冰河在高考时，150份的英语只拿到了60分，冰河惭愧啊）。界面上那些常见的英语单词冰河就不在这里献丑解释了，在此只介绍和咱们的教程有关的。?

压缩效果器要直接挂载在（不能使用在发送轨上）人声轨上，具体原因参见本教程第一章补充。?

压缩器最主要的4个参数：threshold、ratio、attack time、release time，在Compressor DeEsser的界面上用以下单词表示：THRESH、RATIO、ATTACK、RELEASE。还有2个不太重要的参数：Knee 和 Gain。?

threshold —— 门槛、阈限、阈值，就是当输入信号达到什么程度的时候开始往下压（进行压缩处理），也就是压缩效果器的检测标杆，也就是说，当输入信号超过了threshold 这个“门槛”的时候，效果器就开始对声音动手动脚了。?

ratio ——压缩比例，当有了threshold的一个标杆后，接下来就是压多少的问题。当输入信号超过了 threshold 以后，效果器能探测到输入信号超出的那一部份的值，然后按照一个比例往下压。这个比例值，叫做 ratio。它表示的是一个比值，也就是超过 threshold 部份的输入电平和输出电平的比值，ratio 越大，表示压得越狠；ratio 越小，表示压得越轻。ratio （压缩比例）越大，压得越狠。当 ratio 超过 10 以后，压缩曲线是近乎平直的，就变成了 Limiter （限制）效果了。?