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一、 茶花女
(一) 时代地域建筑文化背景
歌剧《茶花女》是意大利音乐史上最伟大的作曲家之一威尔第的重要作品，它的脚本来自法国作家小仲马的同名文学著作。作为作曲家成熟时期的作品，《茶花女》在声乐与器乐的表现上充分发挥了意大利歌剧的优势。其中的序曲以及男女主人公演唱的《饮酒歌》等重要段落，更是成为脍炙人口的音乐段落。
这部作品在1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院，由于种种原因它当时并未获得巨大成功，但随着时间的推移，该剧逐步得到整个歌剧领域以及音乐爱好者们的认可。《茶花女》的原作者小仲马要说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽.
《茶花女》对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含深情地讲述了玛格丽特的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格和崇高的自我牺牲精神。
(二) 歌剧情节
歌剧<茶花女>描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥莉塔·瓦蕾莉。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿弗列德杰尔蒙的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭\的\荣誉\，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。剧情梗概是因喜爱茶花而被称为\茶花女\的巴黎名妓薇奥莉塔·瓦蕾莉原是一名商店职员，沦落为娼妓后，虽然过着一掷千金的生活，但精神与肉体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染重病。一个偶然的机会，她结识了一位青年阿弗列德杰尔蒙，阿弗列德杰尔蒙已在暗中爱了她4年。见面后，薇奥莉塔·瓦蕾莉正巧发病，其他人对此漠不关心，而阿弗列德杰尔蒙却真诚地照护她、体贴她。薇奥莉塔·瓦蕾莉深受感动，接受了阿弗列德杰尔蒙的爱情。
为了摆脱那种奢华但又令人窒息的环境，她倾全部积蓄，与阿弗列德杰尔蒙到乡间居住，平静的生活中两情缱绻，十分恩爱。不料阿弗列德杰尔蒙的父亲闻讯后大怒，赶来乡间兴师问罪，当他得知薇奥莉塔·瓦蕾莉对自己儿子确是一片真心后，有所触动，但仍坚决要求她与儿子断绝关系薇奥莉塔·瓦蕾莉考虑到阿弗列德杰尔蒙将来的幸福，忍痛答应阿弗列德杰尔蒙父亲的要求，给阿弗列德杰尔蒙留了一封信，假称自己已做了别人的情妇，又重回巴黎。阿弗列德杰尔蒙不知内情，指责她为了享乐而负心绝情。薇奥莉塔·瓦蕾莉遭此打击，顿时晕倒，病情加剧，生命垂危。至此，阿弗列德杰尔蒙父亲才将真情告诉儿子，阿弗列德杰尔蒙怀着歉疚之情再次回到薇奥莉塔·瓦蕾莉身边时，她已是奄奄一息，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。
(三) 舞台设计
斯特拉塔斯演唱的茶花女是1982年拍摄的电影版歌剧，整部影片脱离了舞台空间的限制，是在电影棚里拍摄完毕。
全片以十九世纪法国古典主义建筑及雍容华贵的家居为环境，华丽的服饰为背景，以逼真的形式了再现小仲马笔下的生活情景，充满了写实主义的风格。在布景中设计师与导演选取了洛可可时期的法国风格的家具工艺，它们都有造形优美、装饰华丽、做工精巧的特点，把小仲马小说中法国巴黎名妓生活豪华奢侈的宏大场面表现得贴切而自然。
导演柴费莱里在导演意大利歌剧方面的至深造诣，把人文环境与音乐情节设计得巧妙而栩栩如生。宽银幕版《茶花女》中斯特拉塔斯的形象颇符合剧中人物形象，当她拖着纤弱的病体将观众带入茶花女的临终世界时，只听见一片人们的抽泣声。
(四) 演唱艺术
我最喜欢的是科特鲁巴斯演唱的版本。科特鲁巴斯是罗马尼亚的著名女高音歌唱家，她饰演的薇奥列塔，音色略带沙哑，但技巧高超。
她的演唱抒情且带着优伤，凄凄娩婉，楚楚动人，具有典型的淑女气质，最适合薇奥列塔那种病弱女子的形象。在她的唱片中可以听到她的演唱已经完全与角色合二为一，在演唱风格上融入了自己独特的理解和表现，尽管是唱片。却使听众似有身临其境之感。她与阿尔弗雷多的及老阿芒的二重唱中，可以听到她对薇奥列塔的深刻理解和融汇贯通。二重唱可以深刻地表现出茶花女不同情感的跌宕起伏，用音乐、用声音把茶花女的形象再次刻画出来，并在音乐处理上因为情感表现的需要而做出
(五) 音乐旋律
《茶花女》中不同时候的音乐都恰到好处的展现与衬托了人物的思想感情.
二、 弄臣
(一) 时代地域建筑文化背景
G.威尔第创作的歌剧。3幕。剧本由M.皮亚维根据V.维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻
欢作乐》改编。完成于1851年，同年首演于威尼斯。
(二) 歌剧情节
主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
(三) 舞台设计
关于舞台设计，从中我看到了法国当时富丽堂皇的宫廷场景，看到了当时贵族生活的风气——无比壮观的声色犬马场景,男男女女饮酒狂欢、极尽奢侈、充满着荒淫无度，从后面的在黑夜里的荒野、肮脏的小径场景，这也从某种程度上产生了强烈的对比效果，是奢华中的丑陋。
(四) 演唱艺术
「弄臣」已经不像威尔第早期的作品，以澎湃的大合唱、爱国团结的主题来撼动人心，而是以真正富剧情动感、充满血和泪的感情交织出来的音乐来使听众屈服。威尔第的音乐仍然充满了一贯的稳当，散发出来的音乐成分事实上也与前几部作品并无二致，但是整个布局与音乐的结合却明显的更紧密了。整出剧的重点集中在弄臣身上，吉尔达与曼都瓦公爵的性格就变得不是那么的重要 － 若是与弄臣比较起来。尤其是曼都瓦公爵，这个负心薄幸的贵族在剧中也不需要什么剧行表现，他只要快乐的讴歌，享受在女人与美食之间就足够了。吉尔达呢？她的歌声若是走可怜一派，那么就已经足够。当然，近五十年来已有许多杰出的男女高音歌者正逐渐改变这个情形，而使得「弄臣」一剧中的三个主角地位逐渐变得平等了起来，但是却无人能够否认，弄臣在剧中所占的地位，正式将整出剧每个环节串起来的重要节点。
(五) 音乐旋律
同威第尔其他歌剧一样，声乐旋律起着主导作用。音乐主要塑造了公爵，弄臣，弄臣的女儿三个人物的形象。弄臣里戈莱托是个复杂的形象，他既是帮公爵娱乐并帮助公爵作坏事的公丑角，又是一个热爱女儿的不幸的父亲，同时还是一个残酷的复仇者。里戈莱托所具有的这些多方面的因素有机的形成一个不可分割的整体，在音乐中得到了鲜明的刻画。代表诅咒的音乐动机是这部歌剧的主导动机，阴暗而悲惨的小调形成一种类似呻吟的音调，这个音乐动机真实地描绘了里戈莱托内心的痛苦。当里格莱托发现女儿被抢走，而自己又不得不装出满不在乎的样子用巧言妙语去打听女儿的去向时，其内心真情却遮掩不住地时时流露出来，以这种复杂的情感，威尔第表现得十分巧妙、细腻。他给里戈莱托安排了一首没有歌词的诙
谐歌，描绘出不幸的弄臣假装出来的无忧无虑，但是，在简单的旋律进行里，却包含着他的不安和焦虑。当里格莱托要求把女儿还给他时，他唱出了一首咏叹调《弄臣，道德败坏的子孙》，在这首歌中，他撕下了丑角的面目，表现出一个愤怒的、受损害受侮辱的父亲的形象。
三、 蝴蝶夫人
(一) 时代地域建筑文化背景
蝴蝶夫人故事的构想始于1900年，当普契尼得知了一个有关异国恋情的凄美故事后，脑海中逐渐诞生了“巧巧桑”这个传统日本女性形象——她在异国夫君与日本家庭文化间挣扎不已，甚至最后为爱而亡，惹人落泪。几经酝酿，一部全新的歌剧《蝴蝶夫人》产生了，并于1904年2月在米兰斯卡拉剧院首演。
但是，这样一部伟大歌剧的首演却是以惨败而告终。据记载，《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩骂，闹得演出不得不中途停演。对此，普契尼非常伤心和失望，但他没有失去信心，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美口示的差异及对新风格不适应的原因。于是普契尼便将《蝴蝶夫人》进行了较大的删改，并于1904年5月在意大利的布雷西亚再次公演。这次公演获得了意想不到的空前成功。从此，普契尼的这部抒情歌剧便成为世界歌剧舞台上盛演不衰的剧目之一。
(二) 歌剧情节
故事以二十世纪初日本长崎为背景，美国海军军官平克顿经婚姻掮客介绍，娶了年仅十五岁的日本艺妓巧巧桑(即蝴蝶夫人)为妻，但这位美国佬对此桩婚事则抱持游戏态度，新婚不久后即随舰队返回美国，而巧巧桑仍不改初衷，终日痴心等待，结果竟换来丈夫的恶意抛弃。待三年后平克顿返回日本时，则带来了真正的美国妻子，并且要求带走与蝴蝶夫人所生的小孩，蝴蝶夫人应允“丈夫”的请求，而自己却以自杀的方式，结束这场婚姻悲剧。
(三) 舞台设计
《蝴蝶夫人》具有室内抒情风格。它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全力气刻画女主人公乔乔桑的心理活动。舞台的设计主要抓住了日本的建筑特点，以具有特点鲜明的房屋建筑风格和室内的摆设向观众展现了一幅日本优美画卷，洋溢着传统日风的含蓄优雅，建筑的线条结构细腻，细部精美，色调柔和，透露出浓郁的东方气息
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