大学生中外国美术史-总复习资料

根植于法国本土的法兰西罗可可，全欧流行的国际罗可可，在罗可可影响下发展起来的各地方罗可可

它的主要代表是华多、布歇、弗拉戈纳。 华多的代表作：油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》； 布歇的代表作：油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》。

第五章 19世纪欧洲和美国美术

新古典主义、浪漫主义、写实主义、 印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。

一、 新古典主义美术

1.达维特的艺术特色及艺术成就：

①古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。 ②代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》等。 2.安格尔的艺术特色及艺术成就： ①安格尔是新古典主义的杰出代表。

②安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列优雅的上流社会妇女肖像中，展示得淋漓尽致。

③代表作油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》等。 二、 浪漫主义美术 1.浪漫主义美术的美学特征：

①浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。 ②代表人物戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、吕德等。 2.不同地区浪漫主义风景画家的特点：

①英国浪漫主义风景画家康斯泰勃尔和透纳把绘画当成传达感情的工具，他们都认真研究自然并从中获得直接的体验。康斯泰勃尔的绘画流连于宁静的田园风光，如代表作油画《干草车》；透纳则西画描绘充满戏剧形的海景，如油画《奴隶船》。

②德国浪漫主义风景画家弗里德里希偏爱逆光中的风景，作品往往具有一种神秘的象征性，含有浓重的宗教情绪。如油画《山上的十字架》。

③美国浪漫主义风景画派——哈得逊河画派，则创造出富于浪漫情调的壮观风景画。如科尔的油画《河套》。 三、 写实主义美术 写实主义美术的主要倾向：

①写实主义美术的主要倾向是立足于现实。写实主义艺术家们把目光转向身边发生的现象，把新的现实化成作品。他们如实地再现者当代社会的种种情景，使以往难以闯入文艺殿堂的现象涌了进来，扩展了文艺的地域。

②代表人物库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾等。 俄罗斯“巡回展览画派”：

俄国-苏联的美术家组织。发起人是莫斯科画家米亚索耶多夫、Н.Н.格和В.Г.佩罗夫等，他们在1870年倡议成立全俄巡回艺术展览协会。这个倡议得到以И.Н.克拉姆斯科伊为首的彼得堡画家的积极响应。1870年11月2日，协会章程得到俄国内务部的批准，这个日子,一般作为巡回艺术展览协会成立的日期。

巡回艺术展览协会一开始就提出了比较切合实际的任务：团结所有进步艺术家，每年举行定期的画展；展览会除在彼得堡和莫斯科以外，还到俄国的其他城市展出,使俄国的美术广泛与人民接触；设立固定的组织,定期商讨艺术创作问题，并负责出售展品；在创作思想上，协会要求成员以Н.Г.车尔尼雪夫斯基的美学原则为指导，真实地再现俄国的社会生活。巡回艺术展览协会不仅提出了目标鲜明的奋斗纲领，而且具有解决实际问题的求实精神，同时规定了凡有志于繁荣俄国民主艺术的美术家，都可申请入会，为共同的目标而奋斗。

1871年10月28日,巡回艺术展览协会第1次画展在彼得堡开幕，展出了15名画家和 1位雕刻家的作品共47件。其中的《彼得大帝审问王子阿历克赛》、《猎人的休息》、《白嘴鸟飞来了》、《五月之夜》、《松树林》等，得到了人们的高度评价。自1871年以后，几乎每年都有一次展览，其社会影响也随之扩大。于是，巡回艺术展览协会被通称为巡回展览画派。在当时人们的心目中，巡回展览画派与俄罗斯批判现实主义成了同义语。它与俄国的文学、戏剧、音乐相配合，形成了19世纪后期强大的批判现实主义运动。

70～80年代，巡回展览画派经历了最繁荣的时期。有作为的画家都参加了这个组织，俄国绘画史上的代表人物如И.Е.列宾、В.И.苏里科夫、В.□.瓦斯涅佐夫、Н.А.亚罗申科等，都是它的成员。巡回艺术展览协会成为俄国绘画界举足轻重的机构，而学院艺术完全退居到十 分次要的地位。不能忽视的是，这个画派有杰出的组织者和思想领袖克拉姆斯科伊，有权威的艺术评论家В.В.斯塔索夫,有经济支持人、收藏家П.□.特列恰可夫。还有学院的教师契斯恰可夫，他给协会不断输送经过艺术训练的后起之秀。

巡回艺术展览协会到1923年结束，存在了53年，其间开过48次展览，展出地点遍及俄罗斯各地，受到了广

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大人民的热烈支持。巡回展览画派画家们的创作，为俄罗斯美术史留下了光辉的篇章。

四、 印象主义美术 1.印象主义的新特点：

印象主义美术始于19世纪60年代，到70、80年代达到鼎盛。印象主义画家为了生动地现在生活，大胆抛弃了传统的创作观念和城市。他们走向大自然，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。对他们来说，风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。他们的探索，使美术靠近了它的本体，从这种意义上看，尽管印象主义这没有抛弃再现的传统，却使现代美术距我们更近了。

2.印象主义代表人物的基本成就：

①马奈的艺术成就体现在绘画观念的革命和风格的演变；代表作油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》；

②莫奈以看似随意实则准确抓住本质特征的迅捷笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人留下瞬间美的永恒图景。代表作油画《日出印象》、《睡莲》。

《日出·印象》油画 48×64厘米，印象主义绘画的代表作，由法国画家莫奈创作1872年。

印象主义作为绘画流派出现于法国 。1874年3月25日 ，莫奈 、雷诺阿、德加等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 ，而是在巴比松画派柯罗和库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。 由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时勒阿弗尔港口的景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，已往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。

五、 印象主义之后的美术（重点） 后印象主义在美术史中的地位：

19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物是塞尚、高更、凡·高。他们是20世纪现代主义各种“主义”的源头。在以他们为代表的所谓后印象主义的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。因此通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更、凡·高为首的后印象主义。

①塞尚试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为“从塞尚开始”。它成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。代表作油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》。

②保罗·高更主张绘画的抽象性，亦即在；和概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。它特别创造了大块色彩的表现力，创造了一种既有抽象性又带装饰性的绘画。代表作有油画《布道后的幻想》、《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》等。

③文森特·凡高在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。他画的日常物品都具有极强的个性特征。在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得价值。代表作油画《向日葵》、《星夜》、《乡间夜路》等。

新艺术运动对设计领域的影响

约从1890年至1910年间欧美流行一种新装饰风格的艺术，即新艺术风格。这种风格流布很广，遍及美术和实用美术领域，如招贴画、插图画、建筑设计、室内装饰以及玻璃制品和珠宝装饰等方面。这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新的精神。象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰图案的涵义，惯用的母题和作为象征符号的线条，都成为新艺术的基础。

新艺术装饰风格的主要特点是经常运用曲线和非对称性的线条，这些线条大多取自花梗、花蕾、葡萄腾、昆虫翅膀等自然界中优美的有波状曲线的形体。

新艺术在建筑领域的目的也是想解决建筑艺术的风格问题。新建筑的特征主要表现在室内，而外形一般比较简洁，尽量减少浮饰。其装饰主题是模仿自然界繁盛的草木形态的曲线。

概言之，新艺术是从传统主义向现代主义转变的中介环节。它给艺术界引入了兴奋剂并产生了一股冲击力，

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最后解放了艺术家和公众的想象力，使他们接受并向往新的形式和新的空间。 小结：19世纪欧洲主要美术运动

19世纪在美术上以法国为中心的主要艺术流派主要有古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

（1）古典主义

法国大革命即将临近，民众更加反感那些散发着浓重的没落贵族气息的罗可可风格的艺术。一种同罗可可相对立的，更严肃更高尚的艺术风格席卷而来。

新古典主义被19世纪的学院派视为典范，长期成为正统。但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向，也构成浪漫主义美术的先驱。

大卫（达维德 ），新古典主义美术的代表。历史画《荷拉斯兄弟之誓》是其的代表作品。它以坚实的素描、强烈的色彩和雕塑般的造型突出刻画了荷拉斯父子出征前的英雄气概，而将笼罩在忧虑和悲哀气氛中的女眷用作烘托和陪衬，从而有力地揭示了为共和国的利益不惜牺牲个人一切的现实主题。

（2）浪漫主义

在法国，浪漫主义艺术的形成和发展开始于19世纪20～30年代。发生于资产阶级获得政权之后，是启蒙主义的继续。它肯定人和人的精神世界的价值，争取个性的解放，特别关注在资本主义制度下受压制的个性和人权，表现在艺术创作中就是对人的精神世界的表达和对个性的描绘。

它否定现实，反抗资本主义社会,但却看不清未来的前途；有时展望未来，把希望寄托于空想的世界里，寄托于遥远的国家、时代和远离现代的生活方式上；有时却回顾过去。

浪漫主义艺术的历史意义，在于它体现了与时代的解放运动相联系的人民的愿望和理想，它注意到人民在历史上的作用，但却带有片面性。在与新古典主义的斗争中，它为人们开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和创作幻想的新世界，并在发展中形成了自己的艺术创作特色：反映人民争取自由的斗争，对正义和幸福的未来的向往，对个性和情感表现的强调，对幻想的主观世界的偏爱，对比喻（寓意）和对比以及灿烂色调、大胆构图的爱好。

从根本上说，十九世纪浪漫主义的出现，是要求个性的解放和心灵自由；封建政权和学院的古典艺术，同样让他们感到是必须摆脱的精神重压。浪漫派重视色彩，是和他们重视感情的要求相一致的。要用色彩去塑造形体。

浪漫主义的先驱者是籍里科，他的《梅杜萨之筏》，以其悲剧性力量、宏大而扣人心弦的紧张场面、动人的人物形象、森严沉抑的色调以及光影的强烈对比而震惊巴黎美术界。

（3）现实主义

资本主义的迅速发展，使得社会矛盾逐渐加深。在法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家不能无视身边的现实社会，认为艺术应以实际生活为基础，如实地再现和揭示社会矛盾与社会不公，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。

现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。

这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮， 1848年革命后，首次用“写实主义” (Realism)这个词来自称。这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。

库尔贝（1819—1877）19世纪法国现实主义美术运动的领袖。他的现实主义画作有《打石工》等，反映下层人民的生活与劳动状态。

(4) 印象主义

19世纪，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。

西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。

在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。

印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。

（5）后印象主义

所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高

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更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。

这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。

严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。

第六章 20世纪美术

一、 第一次世界大战前的西方美术 20世纪西方美术的特点

①对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性；

②各门类艺术之间相互影响更趋密切，美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一传统的分类和观念已失去了存在的价值；

③“反传统”成为这个世纪艺术的主流；

④20世纪西方艺术更趋向多样化，更具有多变性和主观随意性。 二、 两次世界大战之间的西方美术 1.表现主义在法国和德国的不同表现

表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。20世纪头10年，在莱茵河两岸形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别为法国巴黎、德国的德累斯顿和慕尼黑，其核心集团以次是野兽派、桥社和青骑士。

野兽派FAUVISM（1905-1910）：“Fauvism”是来自法文的“Fauve”（野兽）这个字，怎么会如此称呼呢？原来是在 l905 年法国秋季沙龙展览里，育一位艺术批评家发现有一件雕刻作品“小孩的躯干像”摆在一个挂满了马蒂斯、卢奥、乌拉曼克等年轻画家作品的陈列室的中央，这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的，而挂在陈列室四周的这些绘画作品却是用色强烈、笔法狂野，两者之间有很大差异：于是这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想：“小孩被野兽包围了！”此后人家便以“野兽派”这个名词来称呼这群年轻的画家。野兽派是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。

野兽派没有明确的纲领，但仍具有一些共同的特点：用色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带主观随意性，画面大多具有装饰性等。

20世纪表现主义的主要基地在德国，于法国的野兽派相比，德国表现主义对题材倾注了更强烈的感情，而法国人相对而言较为理性，他们更关心绘画的形式结构。

2.表现主义在法国和德国的代表人物的代表作品 3.分析的立体主义和综合的立体主义

从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象和非具象的绘画流派的直接源泉。

①1907年至1911年，立体主义的主要特征是打散形体，再按几何图形将它们重新组合于画面上。这个时期的立体主义被称为“分析立体主义”。

②1911年末，立体主义画家们为了与画中不断增加的抽象性抗衡，引进了一种新的补偿因素来与画面主体形成不同的参照。由于这个时期的立体主义旨在将表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在一起，所以被称为“综合立体主义”。这种粘贴画和附加事物的方法使绘画发生了革命。但是它模糊了绘画与实物的区别，乃至最后模糊了绘画与雕塑的界限。立体主义这一新发现，使它成为一种理性概念的艺术而不单是感性知觉的艺术。

③毕加索和布拉克是立体主义有的的代表人物。 a.毕加索代表作：油画《阿维尼翁的少女们》、《弹曼陀铃的女子》、综合材料《藤椅上的静物》、青铜雕塑《女头像》；

b.布拉克代表作：油画《埃斯塔克的树林》、《曼陀铃》。 4.未来主义美术的主要特征及代表人物的代表作品

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