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第四节 法国印象主义、新印象主义和后印象主义
欧洲艺术从传统形态向现代形态的过渡，经历了印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段。
一、印象主义（19世纪60、70年代）： 47、印象主义画派的代表人物及其艺术特色
1）注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形。
2）侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。
3）提倡户外写生: 并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化.更多的注意绘画语言本身。 莫奈的油画《印象·日出》，“印象主义”由此得名。
印象主义分为两派：以莫奈为代表和以德加为代表:前者偏重色彩的表现力，后者仍对古典素描造型有所迷恋。
马奈: 画面明亮，有外光新鲜感:《苦艾酒的嗜好者》:a.强调光影对比，用直接写生法画成，
瞬间效果突出. b.色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。《草地上的午餐》《奥林匹克》《莫奈在船上作画》《福利斯-贝热尔酒吧间》
莫奈.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。
这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”。 莫奈:最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。 风景画:突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:
《印象·日出》:观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。 《草垛》《睡莲》《卢昂教堂》
其他印象主义画家：雷诺阿：《狄安娜》《包厢》《煎饼磨坊》
德加：侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.《预演》《苦艾酒》 西斯莱： 毕沙罗：《戴帽子的农村少女》
贝尔特。莫里索：（女画家）《从托卡德罗看巴黎》
卡萨特；美国女画家 《母亲和孩子》
二、新印象主义 1）“新印象主义”追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践 2）根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”，认为一切物象的色彩是分割的色彩。 3）纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。 修拉:《大碗岛星期天的下午》《骚动》《游行》《马戏团》
西涅克：《从德拉克洛瓦到新印象主义》
三、后印象主义：
1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。
3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。
51、后印象主义画派的代表人物及其艺术特色
塞尚:<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分
析:A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度。“表现自然要用圆柱体、球体、椎体…，在感受自然时对我们来说深度比平面更重要”。《和衣柜在一起的静物》B.用色彩的冷暖关系来造型。
<2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩
的美和诗意。
<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。 凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。《星夜》 高更：《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《芳草的土地》他被人们称作是法
国绘画中象征主义的首领。 其他后印象主义画家: 鲁兹-劳特雷克：《丑角演员》、 雷东、波纳尔、维亚尔，莫罗、夏凡纳等
第五节、19世纪20世纪初法国雕塑 罗丹：现实主义大师《巴尔扎克纪念碑》《思想者》
第六节、19世纪德国美术
一、19世纪德国浪漫主义美术;弗里德里希、拿撒勒派 二、19世纪德国现实主义美术：门采尔《轧铁工厂》，布莱尔《教堂中的三个妇女》 三、19世纪德国其他流派 ：德国-罗马派：
象征主义： 外光派：
四、19世纪德国雕塑
第七节、19世纪瑞典、丹麦、比利时美术
第八节、18、19世纪的英国美术 一、18世纪的英国美术：荷加斯：
雷诺兹： 庚斯博罗：
二、英国浪漫主义绘画：弗塞里：
布莱克：
其他浪漫主义画家：
三、英国风景画：
18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色
1）主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。
2）威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息:《溪谷》。 特纳：《海上渔民》《奴隶船》 康斯太勃尔：《跃马》《干草车》 四、拉斐尔前派：
1）19世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。
2）以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派，史称“拉斐尔前派\。
54、拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色
作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
布朗:拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生:《劳动》。
五、伦敦印象派：
第九节 19世纪美国美术
一、殖民地时期到独立战争前后
二、哈得逊河画派 又称：美国风景画派
以纽约为基地，该派的基本画题是哈得逊河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑简单的海岸景。
托马斯·科尔是哈得逊河画派的创始人。重要作品有《卡茨基尔山中的日落》。
该派另一领袖丘奇则认为肯塞特画的东部风景太朴素,而注重对光的描绘,他专画世界奇景,如安第斯山﹑北极﹑近东﹑尼亚加拉瀑布等。 56、哈得逊河画派
<1>18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存，到了19世纪，他们的斗争获得了胜利，于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪油然而生，风景画开始在美国流行。
<2>一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，显示出自己的品格，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。
三、19世纪下半叶的美国美术：霍默、
伊肯斯、 卡萨特、 萨金特、 赖德：
第十节18、19世纪俄罗期美术
一、18世纪俄罗斯美术：肖像艺术：
雕塑艺术：
俄罗斯古典主义美术：
二、19世纪上半叶俄罗斯美术：俄罗斯的浪漫主义美术：
风俗画的发展;
批判现实主义的产生:
三、19世纪下半叶俄罗斯美术：
巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。 (2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上：反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然.
克拉姆斯科伊:是巡回画派的组织者和思想领导，表达出启蒙主义思想。 列宾:代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就.《伏尔加河上的纤夫》 四、19世纪末至20世纪初的俄国美术：利维坦
阿尔希波夫
《世界艺术》创作联盟 伊万诺夫与卡萨特金
19世纪末至20世纪初的俄国的雕塑： 谢罗夫 弗鲁别利
现代派艺术潮流：马列维奇
第十一节19世纪东欧诸国（略）
第六章20世纪美术
第一节：西方美术
西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:
一、第二次世界大战之前的西方现代美术
58、野兽主义 ：
1）特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。属于泛表现主义范畴。 2）以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。 59、野兽主义的代表人物及特色
1）马蒂斯:野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.
2）画风追求原始格调:富有幻想意味，用笔快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面。
使画面充满律动感.画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。追求一种
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