武安平调落子

第三章 武安平调落子 武安平调、武安落子系本县独有的两个地方剧种。据初步考证，平调约产生于明末清初，落子约产生于明嘉靖年间。两剧经长期演变而日臻成熟，武安人至为喜爱，街头巷尾，田间地头，常可听到吟唱之声。

第一节 武安平调 一、起 源

平调起源无文字记载。据1954年调查，有两种传说。一说明代时武安有两个落魄文人（兄弟俩），分别创立了武安平调和开州平调（开州即河南濮阳，开州平调亦称大梆子，流行于豫北、冀南一带）。二说明末时，武安和村白某，西湖村曹某，在河南演唱怀调颇有名气，后回乡创办曹白两科班。他们在怀调的基础上，吸收武安方言和民间歌曲，逐步形成了武安平调。第二种传说依据充分，如曹、白办科班分门教学，师徒按班次排辈，解放后尚在一些老艺人中流传。另外，艺人中还有“平、越、怀”不分家的说法，即平调、越调、怀调艺人在一起唱戏，吃喝不分家。从剧种本身看，平调与怀调不仅剧目、表演基本相同，且唱腔、曲牌亦有许多相同之处，黑脸唱腔几乎完全一样。另外，武安过去属河南省，平调的主要伴奏乐器二弦和假嗓唱法与河南梆子类似。

平调形成约在150年前，即清代各种花部小戏盛行之时。据名艺人韩蕴金（艺名金马驹）回忆，他7岁学戏，拜师老富荣（1844年生），老富荣之前还有前辈，如名艺人“满堂红”等。

平调以办科班方式培养演员。民国初到1937年“七·七”事变，武安、磁县一带有5个科班。科班一般为有钱人所办，自任班主，学徒称其“奶师”，艺人当老师，学徒称其“科师”。学徒大都是贫苦农民子弟，5年出科，期间唱戏收入全归班主，出科后还要义务为班主唱一年谢师戏。“七·七”事变后，伪县长李聘三所办科班既学平调又学京剧，京剧的武功、身段和锣鼓被吸收进来。

平调流行冀南的邯郸、邢台，豫北的安阳、新乡，晋东南长治等地区。 二、表演艺术

平调角色行当齐全，有所谓四梁八柱或称四生四旦四花脸十二行之说。四生即红生（通称红脸）、小生、老生、配生（不抹红脸和靠架生）；四旦即青衣、小旦、彩旦、老旦；四花脸即大脸（通称黑脸）、二脸（通称二黑脸）、三花脸、杂花脸。十二行中以红生、小生、旦（青衣、小旦）、大脸为主角的戏最多，故称四梁。四梁中红生居第一，其戏最多，如杨继业、赵匡胤、李渊、王莽等。小生中文质彬彬的扇子生很少，一般少爷公子由三花脸扮演，而武小生居多，如罗成、杨六郎、李彦荣等。平调的武打自成一格，粗犷、豪放，带有慓悍的民间武术气概。

艺人多为本县人，故以武安话为基础韵白，有的戏，有的人物甚至完全用武安方言，乡土气息浓厚，风格淳正朴实。

三、传统剧目

平调俗称大戏，有传统剧目200多个，以历史故事戏为主，也有些民间故事和神话故事戏，而民间生活小戏较少，影响较大的剧目有：《两狼山》、《天仙配》、《天河配》、《盘坡》、《三进帐》、《三上轿》、《桃花庵》、《朱彦荣吊孝》、《反南京》、《铡美》、《铡子》、《铡赵王》、《司马懿观山》、《敬德背鞭》、《反西唐》、《扫洪州》、《奇男传》、《反潼关》、《反长安》、《反冀州》、《三劝》、《审马荣》、《反徐州》、《访姬昌》、《姚刚征南》等。

第二节 武安落子 一、起 源

武安落子源于民间曲调，经历代艺人口传、加工、改革，逐步形成独特的音乐风格和表演艺术。明代胡赛所著《武安史话》有“武俗善歌，班头开明”的记载，武安明代即有戏楼，

落子戏当为演出剧种之一。最初称其为“硬歌”，即无乐器，坐着硬唱，后逐渐发展为一人脚踏小鼓，手持竹板，顺口编唱。至明末清初，有的地方又出现了“打霸王鞭”、“翠月檀香”的舞蹈形式。随着时间的推移，“硬歌”的曲调与“翠月檀香”舞蹈形式相结合，构成了武安落子的早期艺术。此后，唱腔、戏装、道具、化妆、伴奏均有发展和改进，形成独特的风格。

落子所演戏文多由当地穷秀才编写，素材大都源于家庭琐事、儿女之情，为群众喜闻乐道。1940年版《武安县志》记载，“武俗好戏，酬神演唱无日无之，甚有一日数台者。农民喜平调（本地土戏），绅商以皮簧梆子为宜，村夫、愚妇最迷落子腔，惟其戏有伤风化，历来禁演”。落子之为民众所喜爱，可见一斑。

二、表演艺术

落子戏行当较齐全，主要有小旦、青衣、小生、小丑、老生等。昔时分工不甚严格，小旦、小生大都相互兼演，三花脸还能演老旦、彩旦，有些三花脸又可由小生代替，小旦又可代娃娃。近来行当分工较前严格，但仍有兼演现象。舞台道具较为简单，表演不以武功和戏曲程式丰富见长，将秧歌、高跷等民间舞蹈及实际生活中的某些动作融于戏中，边唱边做、且歌且舞，既叙事又抒情，活泼自如。道白使用武安方言，庄谐兼重，常有妙语联珠，具有强烈的乡土气息。

三、音乐唱腔

早期伴乐比较简单，明末清初的硬歌只有锣踏鼓，清末舞蹈的引入又增添了镲钹，民国年间老艺人胡文亮、王继的又发展了吹奏乐笛子等，魏洪昌等向外地学习，又增添了二胡、笙，建国后又加入了三弦、低胡，现在有的剧团还增加了琵琶、大提琴、月琴等。落子的板式有慢板、流水、散板、悲腔、快腔、栽腔、扣板、老二板、赞子语、砍头句、高腔、娃子腔等。常用曲牌有扬州开门、南八板、哪吒令、簸表子、小开首。唢呐曲牌有慢板、二板、三腔。打击采用锣鼓经、勾撕谣等。

其唱腔有口语化说唱的特点，武安方言与曲调结合非常紧密，保留有大批的入声字。悲腔和哭迷子的哭唱，声调高亢，起落也大，颇类当地办丧事时妇女的哭腔。流水板则如从容不迫的日常叙话，亲切自然。

四、剧 目

落子上演剧目有140多个，代表性剧目有《借髢髢》、《吕蒙正赶斋》、《端花》、《老少换妻》、《小过年》、《借当》、《蓝桥会》、《何文秀》、《卖布》、《大隔帘》、《二隔帘》、《王小赶脚》、《闹驴》、《跪花厅》、《访昆山》、《系孩子》、《闹书房》、《机房训子》、《大上吊》、《顶灯》、《安安送米》、《打丁僧》、《杭州失印》、《抱灵牌》、《皮秀英告状》、《劝九红》、《村选》、《杨四的派款》、《范小丑参军》、《打春桃》、《扫荡》、《阎家坟》、《密兰对象》、《茂林事变》、《卖妙郎》、《钱三请客》等。

第三节 主要演员

抗日战争之前，武安平调和落子均为男性演员，且一直同台演出，一个剧团两个剧种，演员本身虽各有侧重，但两剧种均可演唱。此后，抗日根据地出现女演员，解放后女演员日多，除个别丑角外，已无男扮女现象，而女扮男角却多了起来。

历史上落子较有影响的演员有明末的王天富，清代的王四的、胡廷芳、陈兰娣、裴云山、张兴华、申玉柱，民国的胡文亮、贾泉成、王麦喜、继子等；平调较有影响的演员有郭毛三（头杆旗、艺名“吓惊驴”）、蔺所（二杆旗、艺名“云遮月”）、刘双保、老小堂（艺名“狗头黑”）、史秋来、王太祥、马非贞、赵全年（艺名“白糖”）、李喜的（小喜的）等。

上述演员因年代久远，生平无考。近代有影响的演员主要有：

杜更会（1911-1980年）南高壁村人，落子戏名演员，善青衣、闺门旦，14岁拜万安村郝连的为师，出师后自组戏班演出，先后参加抗日文化剧团、刘家庄乡业余剧团、武安县剧

团，唱腔宽厚、宏亮、甜美、吐字清晰，表演注重人物心理刻画，一生培养学生200余名，著名剧作家杨兰春少年时曾拜其为师，其子杜艮芳饰演生角也为后起之秀。

孙富琴（男，艺名“山疙瘩”），落子戏著名旦角演员，戏风朴实，表演直挚深厚，1954年因嗓疾改做戏曲教育工作，培养了一代新演员，如李魁元、韩小芝、王秀芹、李双凤、李淑兰等。

魏洪昌（艺名“如意的”），1915年生，百官村人，9岁时拜师于贾泉成、王麦喜，3年出师演出《安安送米》、《打路儿》即轰动冀南、豫北、晋东南一带。其唱工自成一家，以演小生见长，也演旦角，其他行当也熟悉，戏路较宽。他文化水平不高，但能编能导。他与孙富琴创作的大型落子戏《杨四的派款》在根据地影响很大。还和王庆元创作了《宋娥的翻身》，60年代和剧作家王正平改编的落子传统戏《卖布》，曾在全国戏剧月刊上发表。他主演的《吕蒙正赶斋》，唱腔淳厚、宏亮，刚柔相济，至今无出其上者。1949年加入县人民剧团，后调邯郸地区平调落子剧团，曾任团长，并先后任地区艺术剧院副院长、省政协委员、省文联委员，中国戏剧家协会会员。

路洪贞（1916-1976年）著名落子戏演员，1954年以落子戏《借髢髢》参加省第一届戏曲汇演，其扮演的王嫂泼辣、风趣，乡土气息浓郁，唱腔深厚爽朗，获汇演演员奖。

卜锡林，河渠村人，平调、落子均为所长。13岁家穷被卖到武安樊龙堂小班，20岁出科专攻红脸，老生更著。1948年参加涉县群声剧团，1953年调武安人民剧团，1955年调邯郸地区平调落子剧团，任副团长，后任艺术顾问。其唱腔深沉，韵味浓厚。其《两狼山》中饰杨继业，行腔慷慨悲壮，表演逼真，大有燕赵慷慨悲歌之遗风，人称活的“杨老将”，1954年获省第一届戏曲汇演演员二等奖。国庆10周年赴京怀仁堂演出，受到周恩来、邓小平接见，中央人民广播电台灌制了唱片。饰演《老少换妻》中的马忽伦，将贪婪、狡诈、吝啬的小丑形象活脱脱地呈现于舞台，可谓入木三分。

李秀奇（艺名“自鸣钟”），平调戏著名男旦角，中国戏剧家协会河北省分会会员，东万年村人，1926年生，11岁学艺，l4岁即扛正门。1941年冶陶庙会，其在六台对戏中夺得头奖。武安玉皇庙两次义务聚演中夺得第一，震动平调剧坛。其先后在涉县群声剧团、武安人民剧团演出，1954年在省第一届戏曲汇演中获演员三等奖。1958年到邯郸专区戏曲学校任教。

秦崇德（又名同的），车辋口村人，1931年生，8岁人伪县长李聘三的戏班学平调、落子、京剧。他天姿聪慧，台词、唱腔不拘繁简，学三遍即会，13岁唱响，人送艺名“十三红”。1948年入武安人民剧团，后调邯郸地区平调落子剧团。他主攻小生。后又攻红脸，不拘传统程式，大胆创新改革，唱腔宏亮、流畅、高亢，形成独特风格。1954年在省戏曲汇演中，饰演《天仙配》中董永，荣获演员奖。

武鸿凤，原名武淑贤，1933年生，自幼酷爱平调戏，不顾家庭阻拦及人们非议，1951年参加剧团，成为武安平调第一代女演员。后在邯郸地区平调落子剧团担任主演。她在多年的舞台实践中，改革了男扮女角的假嗓唱法，根据自己音量大、音域宽的特点，改用女声本腔唱法，自成一家，成为平调落子“大腔”唱派之代表者。唱法上吸收了评剧的发声，豫剧的拖腔，河北梆子的碰板，京剧的吐字收音等技巧，博采众长，融汇贯通，创造了平调碰板的摆字唱法。其唱腔或一字一顿如道白，或激越高昂似流水，节奏鲜明，韵味淳厚，拖腔悠长而婉转，声情并茂。表演上落落大方，柔而不媚，刚而不野，有自家风度。其在县内有大批戏迷。个别戏迷若逢人评说武鸿凤唱得不好，当即抗争，甚或会赤臂相见。其拿手戏为《桃花庵》、《三上轿》、《铡赵王》、《蔡文姬》，曾多次由中央广播电台、省电台灌制唱片，播放录像，1956年在省戏曲汇演时获荣誉奖。她以其独特的艺术风格被载入中国艺术家大辞典。 李魁元，城关人，1950年参加县人民剧团，后调地区平调落子剧团。她以唱腔委婉悠扬、表演细腻真切著称，擅于饰演善良、贤淑的女性。先后在《白蛇传》、《吕蒙正赶斋》、《天仙

配》、《铡赵王》、《拜月记》、《高山流水》等几十部剧目中任女主角，塑造出众多富有个性的女性形象。国庆十周年在北京演出时曾受到党和同家领导人的接见，其演出的《端花》被拍成电影，和秦崇德合演的《吕蒙正赶斋》曾灌制唱片，作为一家唱工载人中国大戏考。