诗歌赏析

对古诗文的鉴赏有这样两个要求：一、鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；二、评价文学作品的思想内容。中国的古代诗歌有一些共同的特点，就是表达相对含蓄，往往托物言志或写景抒情。这类诗是考查的重点。

这几年高考的诗歌鉴赏比较侧重意境的赏析。意境又称为境界，意境的前提是意象，没有意象就没有意境，而韵味无穷的意象才是意境。简言之，意境是情与景、虚与实、形与神的不同层面的有机融合。如何从意境入手，并结合写作手法进行分析呢？这就必须先搞清意境的结构。

一、意境结构的第一个层面，是将思想情感寄托于某种景象而形成意象，这个意象具有情与景的不同方式的交融。

首先，是情景交融式。如李白的《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这是情深意切的意象，你可以想象诗人伫立江边，目送友人渐渐远去，直到友人的船只消失在水天一线之处；寄托了诗人对友人的深厚感情。与“雪上空留马行处”一样，令人回味无穷。

其次，是借景抒情式。如王维的“大漠孤烟直，黄河落日圆”悲壮崇高，体现了进取旺盛的生命活力；“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”画面辽阔，感情豪迈，表现了生命的坦荡与生活的富足。通过描写自然景物来表现内心情感，这是景物结构与情感结构的交融。

第三，是触景生情式。如孟浩然的《春晓》意象单纯，诗人只是听到了春天清晨的鸟鸣声，突然想到昨夜的风雨是否吹落了春天的花朵，把珍惜春天的感情自然地流露出来。隐含了诗人对隐居生活的肯定与赞美。在情与景的融合中形成了一种张力结构，才形成了文学特有的意境。

二、意境结构的第二个层面，是境生象外，具有虚实相生的特点，使读者通过对意象的理解达到韵味无穷的境界。

首先，是景理结合。如王之涣的“白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。”前两句意象雄浑，动静结合。后两句诗如何升华呢？诗人由实入虚，由景入理，将情、景、理融为一体，构成了对生命的超越，意味深长。苏轼的《题西林壁》将描写和议论融为一体。理之于诗，如水中盐，无痕有味。

其次，是正面描写与侧面描写的结合。如《陌上桑》中对罗敷形象的侧面描写是一种虚写；“行者见罗敷，下担捋兹须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。”这是侧面烘托罗敷的美，给读者留下深刻的印象，具有化虚为实的艺术效果。

第三，是想像与联想的妙用。如“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”由所见到所想，这是联想的手法，也体现了以实显虚的特点。司空图对虚境作了这样的描述：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”

三、意境结构的第三个层面是形神兼备的韵外之致。意境除了带给读者像外之像，还应使人获得言外之意。

首先，是描写外部形象和动作神态表现内心情感。如柳永在《雨霖霖》中有“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”以这样的神态动作，将两人内心的千言万语，不忍分别的深厚之情，隐于言外。苏轼的“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。”这等豪迈的形象和场景，把内心的雄心壮志显露出来。辛弃疾笔下的江南游子“把吴勾看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”一看一拍，就把内心的无奈与悲愤由外而内的表现出来。这个动作也几乎成了词人的象征。

其次，是托物言志。这是形神兼备的特殊方式。如林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”写出了梅花的优美姿态和浓郁的花香，显露出诗人“梅妻鹤子”的闲逸高洁。陆游的梅花是“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”以此比喻词人的高风亮节和高尚情操。毛泽东的梅花反其意而用之，“俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”表现了梅花卓立合群的品质。

诗词的意境至少是情景交融、虚实相生、形神兼备的有机结合。此外，比兴、用典、比喻、数字、衬托、对比、炼字、通感、叠词、渲染、对仗、象征、拟人、夸张等手法，都有助于营造诗词的意境。

所以我们鉴赏古诗词时，一定要弄清楚： ① 这首诗写了什么？什么人？在什么地方？什么时候？抒发了什么情、志？ ② 怎样写？用了什么手法来写这些物、景。 ③ 为什么这样写？运用这种手法写这些物、景，对抒发这种情、志有什么作用。这三步缺一不可。找出作品中的形象 , 确定形象在作品中的特点 , 思考形象为什么会有这种特点 , 分析诗歌的表达技巧。从内容和形式两方面全面把握作品。

第一讲 诗歌的基础知识 一、 区别古体诗和近体诗

阅读下面的两首诗，看看它们有什么不同。 迢迢牵牛星

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 纤纤擢素手，札札弄机杼。 终日不成章，泣涕零如雨。 河汉清且浅，相去复几许？ 盈盈一水间，脉脉不得语。 《赤壁》 杜牧

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。 杜牧（803～852）唐代诗人。字牧之。京兆万年（今陕西西安）人。

古体诗：亦称“古诗”、“古风”，是和近体诗相对称的诗体，产生较早，每篇字数可多可少，每句字数不拘。有四言、五言、六言、七言各体，后世使用五、七言的较多。和近体诗的区别看下表：

古体诗 近体诗（格律诗） 字数、句数 无规定（五言、七言较多） 字数固定、句数固定 平仄 没有要求 平仄声调固定 押韵 比较自由 位置固定

对仗 比较自由 律诗中间两联必须对仗 时间划分 唐朝以前 唐朝以后 二、 掌握律诗和绝句的知识 例：

山居秋暝（王维）

空山新雨后，天气晚来秋。（首联） （对仗）明月松间照，清泉石上流。（颔联） （对仗）竹喧归浣女，莲动下渔舟。（颈联） 随意春芳歇，王孙自可留。（末联） 越中览古 李白

越王勾践破吴归， 战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿， 只今惟有鹧鸪飞。 律诗是近体诗的一种。

律诗的格律要求首先是诗句字数要整齐划一。每首分为五言、六言和七言。 其次队诗句数量有不同限制。通常为八句。

第三是特定的对偶要求。通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联，其中中间两联的上下句必须是对偶句。

绝句，也称截句、断句、绝诗。每首仅有四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝，也偶有六言绝句。唐以后盛行近体绝句，格律相同于八句律诗中的前、后或中间两句。这一诗体灵活轻便，适意于表现生活中一瞬即逝的意念和感受，因而为诗人普遍使用，创作之繁荣超过了其他各体诗。宋代洪迈辑录唐人绝句万首之多，约占现存唐诗总数五分之一。 第二讲 把握意象 一、习题试做

阅读下面的宋诗，然后回答问题。 溪亭 林景熙

清秋有馀思，日暮尚溪亭。高树月初白，微风酒半醒。 独行穿落叶，闲坐数流萤。何处渔歌起？孤灯隔远汀。

(1)诗人运用了哪些反映时间变化的意象来表现其情感?(2分) 答案：（1）用“清秋”“日暮”“月初白”“落叶”“流萤”“孤灯的意象，表现时间由傍晚到明月初升的变化。

(2)请结合全诗，评析第三联中“穿”、“数”二字的艺术效果。(4分) 答案：（2）诗人于清秋日暮在溪亭散心。月上高树，酒已半醒，周围一片。冷清幽寂，

诗人独立在落叶飘零的树林中穿行。“穿”字形象地表达出诗人孤独、徘徊的情绪。诗人又坐在林中百无聊赖地“数”起了流萤。“数”字传神地描绘出诗人苦闷无聊的心境。

赏析：在诗歌中，如果能在真实描摹客观景物的同时，又把诗人的某种独特感受倾注在景物描写之中，使读者从思想上受到感染，艺术上得到享受，这就需要诗人在思想深度和艺术造诣两个方面下功夫。林景熙的《溪亭》诗正是借景抒情，达到情景交融的艺术境界的佳作。

首联破题。“清秋有馀思，日暮尚溪亭”。表明全诗以溪亭为中心，逐一描绘周围的清秋初月的景色。乍读起来，似有恬静闲适的印象，细细品味，又觉不然。诗人徙倚溪亭，观览景色，思绪纷披，直至日暮，尚徘徊不下。“馀思”，是指诗人在南宋灭亡之后，时时所怀有的旧君故国之思，同那种多愁善感的“悲秋”有着本质的区别。不了解首句所要表达的意图，就会把全篇看成单纯写景之作。只有真正领悟到诗人在特定的历史环境下的心理状态，才能透过迷蒙的景色去探索诗人的悠悠孤愤和高洁品格。这种破题法，既无“突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天”(《诗家法数律诗要法》)的气派，也没有运用比兴的表现手法，而是语淡辞婉，直叙其事，于平淡之中留下意馀象外的情韵。 颔联紧承一二句。“高树月初白”，是说高高树巅挂着一弯洁白的初月，切上联“日暮”。“微风酒初醒”，在微风吹拂之下，诗人酒意初醒，与上联“馀思”呼应。当此之时，诗人心绪不宁，“馀思”萦绕，难以去怀，从其半醉半醒的精神状态，不正说明他感慨至深吗! 颈联写诗人举止。“独行穿落叶”，踽踽独行之状如见，“穿”字尤妙。“闲坐数流萤”，独坐无聊，只得藉数流萤以遣闷，其侘傺不平的心情可以想见，用一“数”字，更见生动。这两句诗把其复杂的矛盾心情注入形象鲜明的画面，不难看出，其中隐现着诗人对生活的感受和时代乱离的影子。注家评曰：“此联本平，然用?穿?、?数?二字，便觉精神振竦，所谓五言诗以第三字为眼，是也。”足见诗人用字之工。

末联写景。“何处渔歌起，孤灯隔远汀。”一声声悠长的渔歌，打乱了诗人的冥思遐想，举目四顾，只有远处水面上飘动着一点若明若暗的灯火，此情此景，倍添凄凉孤寂，蕴含着国破家亡、飘泊无依之感。

通观全诗，以景传情，用富有象征意义的景物描写，寄寓诗人的感慨馀思，情韵深长，颇具特色。 二、知识梳理

诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即动作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景