中国戏剧学史稿

中国戏剧学史稿

——叶长海，上海文艺出版社，1986年

中国古代戏剧学

1.戏剧理论。 即对戏剧原理、本质的研究和探讨，对戏剧艺术创造全面研究和系统性论述。王骥德《曲律》、李渔《闲情偶寄》是关于戏曲创作的最为完整、最为系统的理论著作。

2.戏剧评论。

包括对作家作品的品评和对演员表演的评论。吕天成《曲品》、祁彪佳的《曲品》和《剧品》。

3.戏剧技法。

包括演唱技法、剧本作法及曲谱等。燕南芝庵《唱论》、沈璟《南九宫谱》、黄旛绰《明心鉴》。

4.戏剧历史。

没有完整的戏剧史专著，但又关于戏剧历史的论述和资料却很丰富。 5.戏剧资料。

包括有关戏剧作家、演员、剧目的记录和历代戏剧资料的摘录汇编。钟嗣成《录鬼簿》、夏庭芝《青楼集》、黄文旸《曲海总目》。

总论：涉及戏剧“作者”、“演员”和“观众”，亦涉及戏剧创作、戏剧表演和剧场效果。论及戏曲创作为最多，论及舞台表演的则较少，而论及剧场和观众的又更为罕见。

中国戏剧发展期

1.发生期：先秦——宋代 2.展开期：元代——明前期 3.高潮期：明中期——明晚期 4.开掘期：清初——清中期 5.徘徊期：清晚期。

先秦的总体艺术论 上古的诗、歌、舞融合的艺术精神，深深地影响了后世中国戏剧的艺术特色。特别是《乐记》对中国后世的文艺思想包括戏剧观念的形成，其作用是十分深刻的。者不仅表现在《乐记》有关艺术的社会教化作用、有关艺术的中和之美等文艺思想一脉相传地渗透到后世艺术论中，而且《乐记》还奠定了以“乐”为本位的中国艺术艺术论的特色。

汉代的戏剧表演录 《史记·滑稽列传》、张衡《西京赋》所描绘的“总会仙倡”，周贻白认为当时的演出已“设有类如今日舞台所用装置及效果。”

唐代的剧目记录

任二北《唐戏弄》认为唐代已经有了度“剧场”的记载，考证出唐代的戏场有露天与屋内的之别。

唐代还出现了几部与戏剧有关的著作，其中最重要的是崔令钦的《教坊记》和段安节的《乐府杂录》

宋代的勾栏记录及其它 孟元老《东京梦华录》、耐得翁《都城纪胜》、吴自牧《梦梁录》、周密《武林旧事》

- 1 -

总论：先秦时期的艺术理论成就最高，其时的总体艺术论是中国历代各门艺术论的本原。汉代对演出活动及表演者的记载，为戏剧演出史留下了宝贵的资料。唐宋时对剧目的记录及剧场演出的记录，给我们描摹了当时戏剧活动的形象规模。

可以看出，元代以前戏剧发展史中表现出：演出的讽喻性、剧场的娱乐性和理论的综合性。给后世的戏剧实践活动和戏剧理论建设开辟了道路。

★ 元代戏剧学 总论：元代不仅一些文人的诗文作品中已出现了戏剧批评的专论，而且还出现了几部有关戏剧艺术的理论批评专著和资料专集。元代的戏剧理论批评是我国戏剧学历史上的第一个高峰。

特点：比较注重对演出、观众及剧场的记录。 一、元代戏曲表演论著

1.元代的戏剧学家往往本人就是杂剧作家或散曲作家，如：钟嗣成、周德清等。一些作家还直接运用当时新兴而又最为流行的散曲形式，写下了戏剧学的篇章。如：杜仁杰《庄家不识勾栏》套曲对元代剧场演出的描绘。关汉卿《不伏老》套曲对元代作家精神面貌的表现。

2.有关戏剧的专门著作。这些专著记录及研究的方面较广泛，开启了许多新的领域。 A.胡祗遹在《黄氏诗卷序》就表演艺术对演员提出“九美”要求。包括了演员的形体素质、风度旗帜、生活积累、演唱技巧等许多方面。

影响：其合理精神在明清的表演理论中都有所反响，汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》中或在清代的《梨园原》中，都可以看出中国戏曲表演理论一脉相承的关系。

B.燕南芝庵的《唱论》，对前人歌唱经验和当时戏曲演唱时间的理论总结。关于戏曲演唱的声乐理论和歌唱方法。

3.元代的勾栏见闻录

A.山西农村至今保留的元代建筑的戏台或其遗址； B.《蓝采和》等杂剧中关于演出的描述 C.杜仁杰的《庄家不识勾栏》、高安道的《谈行院》再现了元代勾栏的演出情况。 4.对演唱者的关注

元末明初，夏庭芝《青楼集》对演员的生活艺术活动的记录。 A.演员聪慧不凡，技艺超绝并热爱杂剧艺术。 B.演员的悲惨生活。

C.记载了诸宫调、说话、嘌唱、舞蹈等著名艺人。 二、元代戏曲创作论和作家评论 1.《录鬼簿》的戏曲作家评述。

记录戏曲、散曲作家一百五十二人，作品明目计四百余种。 特点：

A.给关汉卿、高文秀等（以写激烈之词）作家以显要的地位； B.给艺人作家应有的地位。

创作动机：科场不顺，借以抒写身世之感，为“相知者”所作的小传。 内容：

A.作家的戏剧活动事迹；

B.在小传和吊词中评论了一些作家的创作风格；

2.贾仲明《录鬼簿续编》记述了元代戏曲、散曲作家71人的简略事迹及其杂剧作品78种目录，又载佚名作者的杂剧作品78种。

3.杨维祯等人的戏曲创作论

- 2 -

A.乔吉：提出关于乐府结构的见解。“凤头、猪肚、豹尾”。 B.杨维祯：在《东维子文集》中收有专论戏曲的文章数篇。 ①重视戏曲的感化和教育作用 ②呼吁“文采”“音节”相兼的主张 C.高明：[水调歌头]开场词

①“不关风化体，纵好也枉然” ②“论传奇，乐人易，动人难”：戏曲追求的艺术境界，不止于娱人，而重于感动人。 ③“休论插科打诨，也不寻宫数调”：钱南扬解释为评价一部戏的好坏，不要着眼于科诨、宫调，而应首先从它的内容来判断。

D.周德清：《作词十法》

他的北曲创作理论集中在《中原音韵》后一部分《正语作词起例·作词十法》。

①主要谈散曲作法，而且偏于谈音律问题，未涉及戏曲创作中的结构、宾白、科诨诸问题。

②元杂剧在很短时间内，其创作和表演推向高峰，当理论家尚未来得及去总结和研究这种文艺现象的时候，它的高潮却已经过去了，而周德清是第一个也能是唯一的一个在元曲方兴未艾的时候就对它作致力研究的理论家。

★ 明前期的戏剧观

总论：官方色彩的功利观点在许多曲论中得到反映。 1.朱权《太和正音谱》

是明初最著名的戏曲理论研究专著，内容包括古代戏曲（包括散曲）理论和史料（戏曲的体制、流派、制曲方法、戏曲声乐理论等方面），北“杂剧”曲谱。

A.流派与风格。

把杂剧从内容上分为12类

根据作品的语言风格进行分类，把这种分类称为《乐府体式》，把乐府体式定为15家。 《古今群英乐府格势》则是作家艺术风格论，品评了90多位杂剧作家的风格。 B.声乐论。

强调合音律的重要性

认识到剧本是整个演剧过程的基础与主导 C.戏曲功利观

要为维护统治阶级李渔服务的，戏曲艺术必须受到社会政治的制约，又可感发人心，起社会教化作用，强调了戏曲反映社会、粉饰太平的功用。

2.邱濬、邵璨 A.邱濬，以极端的伦理说教和社会功利来要求艺术创作，使他的作品成为图解封建礼教概念的典型之作。

①“假托”戏文，“传扬”伦理 ②注意剧情能“感动人心” ③语言浅显明白

B.邵璨，以作时文的陋习来写戏曲。

★ 明中期戏剧学的转机 1.魏良辅《曲律》的声乐论 A.论腔调

①方言不同，导致了强调的不同

- 3 -

②关于昆山腔的形成，提出元人顾坚起很大作用。

B.论唱法

①要唱出理趣。唱出各个曲子的风格与趣味，以《琵琶记》为练唱的规范。 ②要注意字音。出来好声韵和唱曲的关系 ③要注意“三绝”。发音准确、唱腔纯净、节奏稳练 C.论学唱、演唱与听唱

①学唱，一种一种曲牌扎实地学唱 ②演唱，重视清唱。

③听唱，严肃欣赏，真正领会唱曲的好处。 2.李开先与《词谑》 A.李开先文艺理论 ①“文随俗远”：对通俗文艺喜爱，通俗、鄙俚、调笑，成为他的创作倾向。 ②“悟深体正”：体正，指区别诗和曲的特点，语言本色，情真通俗；悟深，指深入了解“曲”的创作特色。 B.《词谑》 内容：

《词谑》记载了一些滑稽的故事，并选录一些调笑的曲文； 《词套》评选了几十套套曲，包括散曲与杂剧曲文；

《词乐》评选了著名表演艺术家的逸事；载周全教唱与颜容演戏的故事。可见其戏曲思想。

《词尾》举例说明尾声的作法。 3.何良俊与《四友斋曲说》

A.对当时士大夫鄙视戏曲持异议； B.评《西厢记》《琵琶记》及其他； ①认为《西厢记》、《琵琶记》并不是至高无上的“绝唱”，《西厢》“全带脂粉”，《琵琶》“专弄学问”。

②认为《拜月》的成就高于《琵琶》 C.评郑德辉

认为郑光祖是元曲四大家之首，一是曲意有新的开拓；“情词”，天然妙丽。 D.评李直夫 缺点：评涉及面不广；专门评价曲词，有时甚至激进只看几个曲句，就对全剧进行评价。 E.论“本色语”及“声”和“辞”的关系 ①“本色”，以词简淡、情真切的标准来评论曲语。 ②“声”与“辞”的关系，“宁声叶而辞不工，无宁辞工而声不叶。” 4.徐渭与《南词叙录》

一部概论南戏的专著，全面涉及南戏的源流发展、风格特色、文辞声律、剧目方言及作家作品评论诸方面，又是古代专论南戏的唯一著作。

A.对南戏源流、发展的认识。

B.本色论。反对“涂抹”而“掩其素”，标举“真性”。 “宜俗宜真”是其本色论的核心与特色。 “宜俗”，要求通俗易懂。 “宜真”，要求真挚感人。 怎样才能“本色”：“妙悟”

掌握戏曲的艺术特色和创作规律，首先还不在于文字是否“俗”这个皮相的问题，而在

- 4 -