京剧脸谱的研究及其对平面设计的启示

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京剧脸谱的研究及其对平面设计的启示

作者：李楠

来源：《设计》2014年第02期

摘要：京剧脸谱以其夸张的造型、浓艳的色彩、丰富的图案、鲜明的视觉特征已经成为京剧艺术的视觉代表符号。研究京剧脸谱的历史及谱式，对现代视觉设计尤其是平面设计有着深刻的指导意义。

关键词：中国京剧 脸谱 平面设计

中国京剧被称为“东方歌剧”，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。经过历代的发展与完善，京剧脸谱以其夸张的造型、浓艳的色彩、丰富的构图、鲜明的视觉特征深受海内外观众喜爱，已经成为京剧艺术的视觉符号，甚至已经脱离京剧舞台而成为一门独立的装饰艺术，广泛应用于平面设计领域。要将京剧脸谱元素成功应用于平面设计领域，不但要了解京剧脸谱的文化内涵，还要思考京剧脸谱的审美特征、形式规律及应用方式等。 一、京剧脸谱的发展源头

京剧脸谱是中国戏曲艺术的重要特征之一，也是中国戏曲艺术的重要组成部分，经历了由少到多、由简到繁的发展过程。它是戏曲艺术内在审美特质的结晶，也是对戏曲角色道德评判的体现，其造型的抽象性、线条的写意性、色彩的审美性，展现了华夏民族独特的文化内涵。作为中国戏曲特有的化妆艺术，脸谱是演员完成角色艺术造型的必要手段。京剧中描绘脸谱的最原始目的或许仅仅是为了丰富舞台效果，但是随着人物面部妆容的发展逐渐形成了固定的化妆模式，也成为了观众用以辨别忠、奸、善、恶的视觉符号。

京剧脸谱来源于面具，面具起源于原始巫术、丧葬和灵魂崇拜。早在新石器时代，面具便已经产生，并应用于原始乐舞中用以祭祀酬神，当时的面具狰狞恐怖。到了汉、唐时代，由于祭祀活动的迅速壮大，面具也得以发展，数量开始变多。至隋朝，祭祀活动加入了较多的娱乐性，当时流行表现战争场景的假面舞蹈《兰陵王入阵曲》，假面不再局限于装神弄鬼，开始刻画世俗人物。

宋代是祭祀舞蹈发生重大转折的时期，面具造型也发生了重大变化。宋杂剧的形成和发展促进了面具形象从鬼神向世俗人物转变。同时，由于宋朝崇尚道教，儒、佛、道与民俗相重叠，各路神仙都被请入了面具脸谱，“老少妍陋，无一相似”。宋朝戏曲受民俗文化影响加强，内容由鬼神崇拜渐渐转为具有欣赏价值的文娱内容，面具在迎神赛会等活动中也被广泛应用，戏曲脸谱于是在这样的基础上逐渐发展起来。

脸谱有各种谱式名目，都是对构图相近的脸谱的概括性称谓。这些基本谱式，是历代艺术家经过长期的创作过程及舞台实践表演而积累下来的。梅氏缀玉轩世藏的明代脸谱大都构图简