中西方音乐史考研复习笔记

西安音乐学院研究生入学考试西方音乐史部分 内容划定（内部资料）

第三章 文艺复兴时期

（约1300-1600）

文艺复兴（Renaissance）:复活、再生

①复兴古希腊、古罗马文化 ②摆脱宗教束缚，关注世俗生活

1.历史地位:西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期，形成早期主调因素。 2.音乐文化：

一、“新艺术”（Ars Nova）

14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度，新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的。

（注：名词解释“新艺术”时，加上代表作曲家：（法）维特里、（法）马肖（Machaut）、（意）

兰迪尼（Landini）。）

代表作曲家：⑴（法）维特里：他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。

⑵（法）马肖（Machaut）：他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思。

⑶（意）兰迪尼（Landini）：14世纪意大利新艺术代表作曲家，他追求独特的个人风格，所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。

14世纪法国主要音乐体裁

（1）等节奏经文歌 （2）常规弥撒套曲 （3）叙事歌

（4）尚松（chanson）:在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。 14世纪意大利主要音乐体裁

（1）牧歌（madrigal）(2)猎歌（狩猎歌）（caccia）(3)叙事歌（巴拉塔）（ballata）

二、尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派,在创作上全面探索复调技术，在以邓斯

泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。

代表人物：杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若斯坎、拉索（佛兰德乐派）

尼德兰乐派 勃垦第乐派 尼德兰乐派（早期） 1、 杜费（Dufay）:创作涉及宗教和世俗各种题材，创作出定旋律弥撒。 2、 班舒瓦（Binchois）:尚松作家 尼德兰乐派（中期） 1、 奥克冈（ockghen） 第一代佛兰德作曲家 2、 若斯坎（Josquion） 第二代佛兰德作曲家 第三代佛兰德作曲家 佛兰德乐派 尼德兰乐派（晚期） 拉索（Lasso） 代表作：无伴奏合唱《回声》 （名词解释：勃垦第乐派（Burgundion school）/ 佛兰德乐派(Flemich school): 文艺复兴时期的早期

/中晚期的尼德兰乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。+代表作曲家。）

尼德兰乐派的贡献：（1）对复调艺术进行不断的探索和研究

（2）擅长创作弥撒和经文歌，并常用世俗曲调作弥撒的定旋律

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（3）是和声思维的先行者，形成最早的“主调和声”因素，创作中有了对位和

声的萌芽。

三、德国音乐：①众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”，16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌

曲集。

特征： 1、德语、人人皆唱

2、运用对位和声化技术 3、风格通俗

4、是德、奥音乐的起点。

（马丁·路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”）

②新教改革：16世纪以马丁·路德为首的宗教改革运动，

具体措施：1、将拉丁语的《圣经》翻译成各种民族语言版本

2、用方言写成具有民族特色的赞美诗 3、众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”

③名歌手（Maistersinger）：16世纪德国市民阶层的音乐行会组织（名词解释）

四、意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。代表人物帕勒斯特里那，创立了

无伴奏合唱形式和风格，被称为“宗教音乐的救主”。

※罗马乐派风格：宗教性教堂风格，庄严而沉思，冷静、清新与质朴。（也被称为帕勒斯特里那风格）

※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就。

②威尼斯乐派：16世纪以威尼斯圣·马可堂为中心形成的乐派，

是器乐创作的开端。

代表作曲家：⑴维拉尔特（创立了威尼斯乐派），

创立了双重合唱和复合唱形式。 ⑵乔凡尼·加布里埃利

创立最早的独立的器乐体体裁，被称为配器法之父。

3.文艺复兴时期的音乐体裁： ①声乐（14-16世纪） 1.经文歌 2.弥撒曲 3.众赞歌

4.世俗歌谣曲（名解）

⑴<意>－牧歌(madrigae)

代表人物：马伦齐奥、杰苏·阿多、蒙特威尔弟

⑵<法>－尚颂 （Chanson）

代表人物：雅内坎、贡贝尔 ⑶<德>里德(lied)

代表人物：路德维西、森夫尔 ⑷<英>康索尔特歌（Consort）

（注：牧歌：是文艺复兴时期的声乐体裁，是意大利语的世俗歌谣曲。） （注：尚颂：是文艺复兴时期的声乐体裁，是法语的世俗歌谣曲。） （注：里德：是文艺复兴时期的声乐体裁，是德语的世俗歌谣曲。） （注：康索尔特歌：是文艺复兴时期的声乐体裁，是英语的世俗歌谣曲。）

②器乐：(16世纪出现)

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1.声乐改编曲

2.模仿风格曲①里切卡尔(ricercar)赋格曲的前身

②坎佐那(canzona)古奏鸣曲的前身

3.技巧性乐曲：托卡塔(toccata)意为触键，为键盘器乐炫技而作.

（注：里切卡尔(ricercar) 是文艺复兴时期的器乐体裁，是

模仿风格曲之一，是赋格曲的前身。）

（注：坎佐那(canzona) 是文艺复兴时期的器乐体裁，是模仿

风格曲之一，是古奏鸣曲的前身。）

（注：托卡塔(toccata) 是文艺复兴时期的器乐体裁，是技巧

性乐曲，是为键盘器乐炫技而作。）

※ 代表乐器：

⑴弹拨类乐器：琉特琴（Lute）文艺复兴时期的乐器之王 ⑵弦乐器：维沃尔琴

⑶键盘乐器：古钢琴、管风琴

主调音乐最高形式：交响乐

复调音乐最高形式：赋格

答题方法 ：

乐派=词源+音乐史含义+时代+人物+风格

第二部分 西方音乐史近代史

第一章 巴洛克时期

（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）

Ⅰ、历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）

是音乐史上的复调向主调音乐过渡时期， 形成三大音乐创作成就和风格：

歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）

Ⅱ、名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克（Baroque）原意

为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。

巴洛克时期音乐特征

1、 音乐富于戏剧性和动力感，夸张和充满激情。 2、 和声意义增强，复调音乐向主调音乐过度。

3、 器乐逐渐取得了与声乐平等的地位，并得到的空前的发展。

②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音，是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易

和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。

Ⅲ、音乐文化： 一、歌剧的音乐创作

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1、意大利歌剧

体裁：意式正歌剧（opera seria）：形成与巴洛克时代，一般取材于神话传奇，形式特

征包括：①意式序曲（快－慢－快）②三幕数场结构 ③意大利文和美声唱法演唱④独唱（宣叙调、咏叹调）是整个歌剧的核心⑤主体结构包括独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、合唱、乐队⑥代表作曲家：亨德尔、格鲁克、莫扎特等。

发展线索：⑴诞生：1600年“佛罗伦萨艺术小组”的作曲家佩里创作第一部公认的歌剧

《优丽迪茜》（1600年10月6日上演）

（1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院—圣卡西亚诺歌剧院）

⑵发展：①（补充）罗马歌剧具有清唱剧和歌剧双重雏形，具有浓厚的宗教

气息，歌剧中有豪华的舞台背景。代表：卡瓦里埃利《关于灵魂与肉体的戏剧》。兰迪《奥菲欧之死》。

① 17世纪上半叶，威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现，强调旋律对情感的表现作用，大胆使用不协和和弦，转调自由，扩大乐队编制，唱中出现了花腔。代表作品：《奥菲欧》、《波佩亚的加冕》、《阿里安娜》。 ②17世纪下半叶，那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂（作品《格丽塞尔达》，返始咏叹调）确立意式正歌剧体裁，同时由于欣赏群体为贵族，创作、表演、阉人歌手的庸俗导致歌剧的衰落。

③18世纪上半叶，亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。

2、其它歌剧：（法、英、德）

法国

“抒情悲剧”或“抒情歌剧”（Tragedie lyrique）巴洛克时期法国歌剧歌剧体裁，以意

大利歌剧为创作基础，包括三个方面形式特征①古典戏剧风格的朗诵调②法式序曲（慢快慢）③芭蕾场景的穿插。代表人物：吕利、拉莫

英国

英国歌剧（民谣歌剧）：代表人物：普塞尔（Purcell），英国巴洛克时期最伟大的作曲

家，代表作品《狄东与伊尼》

德国

德国歌剧

二、大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔 清唱剧（oratorio）、受难曲（passion）

弥撒曲（missa）、康塔塔（cantata）

定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表演，内容上：

分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：宗教题材。弥撒曲：源于中世纪天主教会的祭主大典，一般包括五个阶段（慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经）