关汉卿与莎士比亚的悲剧特点对比

的女性形象。他们力量微薄，信任所谓的王法，寄希望于皇家任用的所谓清官，然而却总是事与愿违。这部悲剧既揭示了剧中主人公受压迫被欺凌的悲惨命运，也颂扬了他们的坚毅反抗精神。而莎士比亚的主人公则必须是贵族。这是他因为所处时代的局限和受到古代希腊罗马悲剧传统的影响所造成。那时的人们认为，只有拥有高贵血统和高尚灵魂的贵族男女身上，才可能演绎灾难性的悲剧。而低贱的平民是没有资格成为悲剧主角的，他们的故事只能被写入喜剧中供人嘲弄。

造成人物命运的原因，中外两位戏剧家的看法也不一致。关汉卿的人物最后陷入悲剧的结局，大多因为社会势力和当权者的残暴，和异族对汉民族的残害造成的。所以，他会安排一系列代表社会病态的丑恶与奸邪，如抢劫、霸占、巧取豪夺、贪赃枉法等恶行来造成主人公的悲剧。可见，他表现的是悲剧的客观性。莎士比亚则相反，他强调悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸结局，不能归咎于客观原因，而应该自己负责。另外，他的悲剧还存在人物被命运摆布，逃不出命运的宿命论色彩。

三、语言色彩和叙述风格

关汉卿有着强烈的民族意识和反抗精神，戏剧语言抨击社会，讥讽时政，风格比较激切直白而少蕴涵，高声的呐喊和沉痛的控诉随处可见。剧中，主人公的台词以直抒胸臆为主，而且平实易懂，通俗简单，潜台词较少。形成这个特点的原因除了与作者本身的写作

习惯和爱好有关、与所描写的对象是社会底层人民有关之外，和戏曲在中国属于休闲文化范畴也有极大关系。而两相对照，我们就可以看出，莎士比亚的语言则精致华丽得多。剧中台词有许多隐喻和象征，采用多种修辞手法构筑语言，词汇丰富，句式多变，并且以长句为主，潜台词繁多。作者飞驰的想象力带来了优美婉转的语言，在让人回味无穷的同时，也造成了艰涩难懂局面，以致戏剧不易在民众间普及。

关汉卿的悲剧是传统的中国戏曲，讲究的是表演的程式化，再加上戏曲的表演方式是说唱，所以，他在舞台提示方面做足了功夫，有详细的曲牌、动作指示。相对而言，莎士比亚的悲剧注重的是人物的对话和旁白，舞台提示比较粗简。

四、中心思想和精神表达

关汉卿的剧作深刻揭露了元代社会的黑暗，是元代残酷的民族压迫和阶级压迫的一面镜子，诱导人们对封建社会的秩序和道德发出质疑，反映封建社会不同阶级，不同民族，不同性别，不同身份的人民之间的不合理关系；表现了一个人民戏剧家鲜明的爱憎立场与战斗本色。而莎士比亚身处资产阶级文化与封建文化开始发生冲撞的文艺复兴时期，作为一个人文主义者，他更加关注的是人存在的意义，把造成戏剧矛盾冲突和解决冲突的方法上升到了哲学的层面，探讨了人受控于命运或者命运掌握在人手里的哲学问题，而且表现了改变社会阶级结构以及对人性本身回归的追求。如果说关汉卿的悲剧成因由

社会客观因素占主导地位，那么莎士比亚的悲剧成因则是因为人自身弱点的主观因素所造成。

无论在哪个时代，哪个国家，伟大的艺术家总是拥有博大精深的思想和宽广无垠的胸怀，关照着社会，关照着人性。两相比较之后，我们虽然可以看出，关汉卿和莎士比亚的悲剧创作无论从写作手法还是思想精神上，既存在着很大的相同也存在着巨大的差别，然而，有一点是永远相同的，那就是，两位文艺巨匠伟大的艺术成就，都将毫无疑问地会永远成为全人类共有的无价财富，全世界的人民，都会世世代代从他们的作品中得到美学的享受、思想的启迪。