园 林 规 划 设 计（试题与书合在一起精编版）

园 林 规 划 设 计

绪 论

园林风格：是指每一个园林绿地所具有的自己的独到之处﹑鲜明的创作特色﹑鲜明的个性。

园林艺术：是研究关于园林规划﹑创作的艺术体系，是美学﹑艺术﹑绘画﹑文学等多学科理论的综合运用﹑尤其是美学的运用。

园林规划设计：在一定范围内，主要由山、水、植物、建筑、园路、广场、动物等园林基本要素，根据一定的自然科学规律、艺术规律以及工程技术规律、经济技术条件等，利用自然、模仿自然而创造出来的既可观赏、又可游憩的理想生态环境。包括地形设计、建筑设计、园路设计、种植设计、园林小品设计。

园林规划：综合确定安排园林建设项目的性质、规模、发展方向、主要内容、基础设施、空间综合布局、建设分期和投资估算的活动。

园林设计：使园林的空间造型满足游人对其功能和审美要求的相关活动。 园林规划设计的依据和原则：

依据：科学依据、社会需求、功能要求、经济条件

原则：经济、适用、美观 园林规划设计的对象：

1、公共绿地；2、交通道路绿地；3、单位附属绿地；4、居住区绿地； 5、生产绿地；6、防护绿地； 7、风景名胜区绿地。 园林规划设计应符合哪几方面要求： 1、应表现主题思想；

2、运用生态原则指导园林规划设计； 3、园林绿地应有自己的风格。

第一章 中外园林概述

中国古典园林的历史分期： 1、 生成期：（殷、周、秦、汉）。殷、周：朴素的囿；秦、汉：一池三山、建筑宫苑；西汉山水建筑园 2、 转折期：（魏、晋、南北朝）。自然山水园、佛寺丛林 3、 全盛期：（隋、唐）。隋代山水建筑宫苑；唐代宫苑和游乐地、自然园林式别业山居、写意山水园 4、 成熟期及成熟后期：北宋山水宫苑；元、明、清宫苑

中国古典园林的特点：本与自然、高于自然；建筑美与艺术美得融糅；诗画的情趣；意境的蕴涵 中国古典园林的地方特色 （一）、江南园林（庭院）

园林受诗文绘画的影响，追求园林的“诗情画意”。

主要分布于江浙一带：苏州的拙政园、溜园、网师园、沧浪厅等。 （二）、北方园林（北京室园）

园林的规划布局，中轴线、对景线的运用较多，更赋予园林以凝重、严谨的格调。 主要分布于北京、河北一带：恭王府花园、米万钟勺园（北大一部分） （三）、岭南园林（庭院）

岭南园林的规模比较小，且多数是宅园，一般为庭院和庭园的组合，建筑的比重较大。 主要分布于广东省：顺得县的清浑圆、番禹的社荫山房，、东莞的可园。 （四）、巴蜀（川西）园林

以“文、秀、清、幽”为风貌，与皇家园林、私家园林相比更接近民间。 主要分布四川：杜埔草堂、望江楼

园林美是形式美与内容美的高度统一，它的主要内容有那几方面？

1、山水地形美； 2、借用天象美； 3、再现生境美； 4、建筑艺术美； 5、工程设施美； 6、文化景观美； 7、色彩音响美； 8、造型艺术美； 9、旅游生活美； 10、联想意境美。 形式美的规律性主要表现在那几方面？

1、主与从； 2、对称与均衡； 3、对比与协调； 4、比例与尺度； 5、节奏与韵律； 6、多样统一。 试述世界园林的发展趋势？

1、园的数量不断增加，面积不断扩大。 2、园的类型日趋多样化。

3、规划布局上以植物造景为主。

4、园内的养护管理上广泛采用先进的技术设备和科学的管理方法。 5、着世界性交往的日益扩大，园林界的交流也越来越多。 中国近现代园林 （一）、中国近代公园

1．租界公园； 2．中国自建公园； 3．西方造园艺术传入 （二）、中国现代公园：

1．恢复、建设时期（1949—1959）； 2．调整时期（1960—1965）； 3．损坏时期（1966—1976） 4．蓬勃发展时期（1977~1989）； 5．巩固前进时期（1990 年至今）

第二章 园林布局

第一节 园林立意

造园之始、意在笔先； 相地合宜、构园得体； 因地制宜、随势生机

第二节 园林布局

园林布局：由园林设计者把各个景物按照一定的艺术规则有机的组织起来，创造一个和谐完美的整体。 园林布局方法：动态布局、静态布局、色彩布局

园林形式的确定：根据园林的性质、根据不同文化传统、根据不同意识形态、根据不同环境条件 园林的布置形式：

1、规则式园林：规则式园林又称整形式、几何式、建筑式园林。整个平面布局、立体造型以及建筑、广场、 道路、水面、花草、树木等都要求严整对称。

2、自然式园林：自然式园林又称风景式、山水式园林。它以模仿再现自然为主，不追求对称的平面布局， 立体造型及园林要素布置均较自然和自由。

3、混合式园林：即介于规则式园林和自然式园林之间的一种园林设计方法，因而兼容了自然式和规则式的特点。 从整体布局来看，一般有两种情形：一是将一个园林分成两大部分，即一部分为自然式布局，而另一部分为规则 式布局；二是将一个园林分成若干区，某些区域采用自然式布局，而另一些区域采用规则式布局。 园林布局的原则： （1）、园林布局的综合性与统一性。

a、园林的功能决定其布局的综合性。b、园林构成要素的布局具有统一性。c、起开结合，多样统一。 （2）、因地制宜，巧与因借。（a、地形、地貌和水体应结合地形特点，就地取材。b植物与气候条件应相适宜。） （3）、应主题鲜明，主景突出。 （4）、应适合园林布局在时间与空间上的规定性。 色彩在园林绿地中的有哪些作用：

（1）天然山水和天空的色彩。 （2）园林建筑、道路和广场的色彩。

（3）园林的植物色彩配置合理可以创造出秀丽的园林景观效果。 （4）观赏植物的配色可以丰富园林的色彩。

第三节 园林艺术构图法则

一、多样与统一

在园林中的应用是指：园林中的各组成部分，它们的体形、色彩、线条、形式、风格等，要求有一定程度的相似性 和一致性，给人以统一的感觉。

包括：形式的统一、材料的统一、线条的统一、花木的多样化与统一、局部与整体的统一 二、对比与协调

对比：是指借两种或多种性状有差异的景物之间的对照，使彼此不同的特色更加明显，提供给观赏者一种新鲜兴奋 的景象。包括：空间对比、虚实对比、疏密对比、方向对比、大小对比、色彩对比、质感对比和布局对比。 协调：是指事物和现实的各方面之间的联系与配休整达到完美的境界和多样化中的统一。（相似协调和近似协调） 三、均衡与稳定

分为：对称均衡、不对称均衡和质感均衡

均衡：主要是园林构图中各要素左与右、前与后之间相对轻重关系的处理 稳定：是园林景观整体上下之间的轻重关系处理。 四、韵律与节奏

韵律：是有规律但又自由地抑扬起伏变化，从而产生富有感情色彩的律动感，产生更深的情趣和抒情意味。 节奏：是景物简单的反复连续出现，通过时间的运动而产生美感。（连续韵律、交替韵律、渐变韵律、交错韵律） 五、比例与尺度

比例：事物的整体之间，整体与局部之间，局部与局部之间的关系体现

尺度：指园林景物、建筑物整体和局部构件与人或人所习见的某些特定标准之间的大小关系。

尺度规律进行设计的方法有：（单位尺度引进法、人的习惯尺度法、夸张尺度） 第四节 园林造景及景观分析

景：是一个具有欣赏内容的单元，是从景色、景致和景观的含义中简化而来

形成景的两个条件：一是其本身具有可赏的内容，二是它所在的位置要便于被人觉察。 赏景：赏景可分为动态观赏和静态观赏两种形式。 （动态观赏：）游人在行走中赏景即人的视点与景物产生相对移位，动态观赏的景物称为动态风景。） （静态观赏：）游人在一定的位置，向外观赏景物，视点与景物的位置不变静态观赏的景物称为静态风景。） 观赏点：游人所在的位置即人的眼睛的位置，也称为视点。 观赏视距：观赏点到被观赏的景物之间的距离称为。 视域：视距范围之内的区域，也称视场、视线区。 识辨视距：正常人的清晰视距离为 25 ~30m，明确看到景物细部的距离为30~50m，能识别景物的视距为 250~270m，能辨认景物轮廓的视距为 500m，能明确发现物体的视距约为 1300—2000m，但这已经没有最佳的观赏效果了。 最佳视域：最佳垂直视角小于 30、水平视角小于 45。 适合视距：{H:建筑物高度；h：人眼高} 景物高﹥宽：3.78（H-h）； 景物高﹤宽：3.7（H-h）； 园林造景的艺术手法：

1、造景：在园林绿地中，因借自然、模仿自然、组织创造供人游览观赏的景色 2、造景的艺术手法： （一）、主景与配景：突出主景的方法：

1．主景升高或降低法； 2．轴线对称法；

3．动势向心法； 4．构图重心法； 5．渐变法 （二）、对景：（它有正对景和互对景两种形式。）

（三）、前景的处理手法：（框景、夹景、漏景、添景）

框景： 是在园林中用门、窗、树木、山洞等来框取另一个空间的优美景色。

（框景的形式：入口框景、端头框景、流动框景、镜游框景）

夹景： 以树、山、建筑等将轴线两侧贫乏景观加以屏障，从而形成左右较封闭的狭长空间，突出空间端部景观。

（四）、分景的创造：（包括：障景、隔景） 障景：利用遮挡的方法将劣景屏障起来

（五）、借景：有意识地把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来，称为借景。 借景的方法：远借、邻借、仰借、俯借、应时而借、借声、借香

（六）、点景：在园林中以对联、限额、石碑、石刻等形式来概括园林空间环境的景像。