音乐学毕业论文

他创作的歌曲《叫我如何不想他》，因为词是刘半农在英国写的，这个“他”字可以表达作者对生活的热爱对家想的思念，也可以表达男女之间的爱情，一切美好有爱的事物都可以代表“他”。例如《海韵》(徐志摩词)是赵元任唯一一篇篇幅较大的合唱曲，以一个少女为写作核心，赞扬她热爱自由追求自由的精神。

三、赵元任声乐作品创作民族风格

（一）民族元素的追求与运用 1、地方方言声韵的追求与运用。

《老天爷你年纪大》是赵元任根据普通话的四声和京韵大鼓的说唱风格进行创作的；《卖布谣》是赵元任根据无锡地方方言的特点，采用五拍子的节奏，是歌曲婉转悠扬，含蓄细腻；又如在《瓶花》中歌曲的前半部分是用七绝诗的调改编写的，歌曲具有鲜明的民族风格和特色。 2、地方民歌题材运用。

1913年，赵元任在美国求学时，最初的创作实践为《花八板与湘江浪》配上风琴曲，1914年为《焰口调》配上《尽力中华》的歌词，从此赵元任不断地收集整理和探索编配民歌。1921年在哈佛大学任教时期，在美国记谱并编配了《春朝秋朝》、《鲜花》、《湘江浪》、《望郎归》、等，1925年回国，在此期间创作出许多优秀声乐歌曲，同时继续记谱编配了《打夯歌》、《凤阳花鼓》等共19首民歌，这些中国丰富的民歌体裁成为赵元任音乐创作的直接来源。

3、地方戏曲，曲艺题材的借鉴与改造。

赵元任在母亲的影响下，很小便会唱昆曲《玉替记·琴挑》中的《朝元歌》，在他的音乐创作中也能体现出戏曲的影子，在《全集》中的《春朝秋朝》一曲，便是昆曲《玉替记·琴挑》中的《朝元歌》的升华和利用。例如：《教我如何不想他》中的图一是京剧西皮原板过门图二

（一）

（二）

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的改编和创作。戏曲题材的运用并不是简单地套制，而是经过赵元任自己的创作和改编，其实质和内容是完全不一样的。他将自己学习西方的技法运用到民族戏曲曲调上和民族歌曲曲调上，努力探索中西音乐的融合，并根据本国音乐特色，大胆的探索中国音乐特色的发展道。 4、吟诗调的借鉴题材来创作声乐歌曲。

吟诗调是在感叹诗歌或文章，在中国封建社会时期诗人写出来的诗都是用歌唱形式，说唱形式或感叹形式来表现诗或文章。赵元任小时候回到家乡常州，受教书先生的影响，用常熟话背四书五经。在他的音乐创作中，尤其是在新诗的谱曲上，运用了常州人的吟诗腔调，例如《听雨》是就运用了末呤法，就是根据常州吟诗调中的音高变化进行改编的歌曲，但是吟诗和唱歌是有区别的。吟诗的调大致一样，却没有唱歌固定，不同的歌词有适合它的调。 （二）对民族风格的创新 1、第一个提出音韵与歌词的联系。

从我国各地地方语言声韵上找出其与音乐特点，进行音乐创作和编配。在歌曲中，曲与词的结合，他有着自己独特的见解。他认为，中国语言声韵的特点与歌词歌曲有一定的联系，对以后的作曲家在创作民族歌曲风格的音乐有着影响和启发作用。每个字都有适合自己的调调和音韵，他总结出平平声字用平音，仄声字用变音，平仄相连，平地仄高，从而能更好的展现出一首歌的情感和韵味。 例如他通过一个“shi”编出一首顺口溜，也是打油诗，看上去人人都明白其中的意思，用嘴读出来却不是易事 。 2、语言的创新白话文的使用。

歌曲《卖布谣》，这是一首富有时代特征的民谣歌曲。顺应时代的要求，继承和发扬本民族文化，“五四”爱国运动时期，刘大白用白话文作词，用民谣的题材形式来叙述当时社会那些农民和手工劳动者辛劳的悲苦生活。歌词通俗易懂朗朗上口，曲调婉转动听。从歌词的表层含义就能表现出当时的劳动人民的生活境况。从侧面反映出赵元任爱国主义精神和对美好生活的憧憬，也表现对劳动人民无限的同情。赵元任在歌曲中反复出现的“买”和“卖”，“肚”和“裤”，“没有布补裤”等词语在谱曲时，语言非常容易混淆。 3、调试调性的创新。

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《教我如何不想他》也是一首富有时代特征的歌曲，作词刘半农，作曲赵元任。这首歌曲正是赵元任支持“五四”爱国运动和打破封建思想束缚，追求个性发展的歌曲。歌曲中描绘“云”、“风”、“月光”、“海洋”、“水面”、“鱼儿”、“燕子”等生动形象的画面，给人一种无限的遐想。歌曲的主调是建立在五声音阶的基础上，加上点题中“教我如何不想他”，所采用的是京剧西皮原板过门的音调加以变化来的，把西皮原板过门的6125 3612 1 6 ??改成叫我如．．．何不想他中的2·5 32612 1 ??听起来流畅动听扣人心弦也更接地气和民族．诗歌的韵味。《教我如何不想他》，在选词、作曲、编配上无不体现民族性的特征。在对四季描述的过程中穿插四次主题的重现，而“教我如何不想他”却使用了反问语气，在演唱时吐字咬字方面要配合不同的歌词语气，有助于渲染气氛突出主题，引人入胜。⑥

四、赵元任声乐作品的演唱表达

想要掌握赵元任声乐作品的演唱表达，就必须要了解声乐作品的时代背景，作品的特点及时代性、民族性、创新性。从以上声乐作品创作中可以看到，赵元任运用到许多民族元素，借鉴了许多不同题材。他的声乐作品是中国民族音乐与西方音乐技法融合的发展道路。其中，在演唱过程中，要明确赵元任声乐作品的两大特征：

第一，民间形式中国调。民间形式的特点，第一点，根据古诗词及近代现代诗来创作；第二点，根据民歌改编或配伴奏；第三点，作家只创作旋律部分，其他作曲家配歌词。而赵元任的声乐作品都能表现出民间形式的特点，例如《小诗》、《劳动歌》、《卖布谣》、《老天爷》等。中国调一般为五声调式，没有fa和xi,但并不是不用，而是作为偏音，修饰音，经过音。在这方面赵元任声乐歌曲中《教我如何不想他》，在民族形式的基础上运用了西洋技法，曲中出现了fa和xi的运用。歌词进行重复，曲调结构进行层层递进。美声唱法在运用到中国艺术歌曲上，在保持中国特色的民间形式中国调的同时，也要注意气息流畅，声音连贯，充分合理的发挥身体共鸣。

⑥《《教我如何不想他》艺术歌曲的分析》 - 2010[6]王莉．论赵元任声乐作品的民族性-9演唱表达[C]．华中师范大学音乐学院2006届研究.

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第二，咬字归韵中国音。取其精华，去其糟粕。在赵元任声乐创作时，辩证的看待中国音乐与西方音乐的关系。他认为中国歌曲具有民族性，作为核心内容应该壮大发展。在中国歌曲中，歌唱提出咬字清晰，演唱流畅，圆滑，根据意境加入情感色彩渲染气氛。但是由于不同民族存在着语言风俗的差异，在演唱赵元任声乐作品时，应立足于民族语言的特点，将美声演唱技法与中国的民族语言、风格相结合，使演唱符合中国语言吐字、咬字的特点，力求做到字正腔圆、声情并茂，真正展现出中国艺术歌曲的风格、韵味和内涵。

通过对赵元任生平和时代背景介绍，明白了二十世纪的中国思想界发生着深刻的变化，科学知识正在中国进行着空间的传播，而中国传统教育与西方教育在那时对赵元任歌曲创作有很大的影响。中国局势动荡，中国政府的权力受到空前的威胁。激起赵元任的爱国情怀，为顺应时代的发展要求，赵元任以中国歌曲民族性为核心，继承，传播和发扬中国民族文化势在必行。民族元素的运用与民族风格的创作是传播弘扬中国民族文化的一种方法和途径。

从赵元任创作的歌曲作品中分析得出在演唱赵元任声乐作品时，除了专业要求歌曲中要气息流畅，咬字清晰，声音达到共鸣以外，要注意民间形式中国调的特点和咬字归韵中国音的特点。赵元任声乐作品对咬字吐字的要求非常高，在演唱时要提前通读整篇歌曲的歌词，找出其中字与字之间相近的读音，词语词之间的联系，句与句之间的意思，以及整篇歌曲所运用的民族元素和情感表达。在读字的时候喉头是完全放松的，管道打开，字的读音要读清晰有力量。在演唱声乐作品时，也要立足于歌曲的地方文化特色和时代创作背景，也就是歌曲要表达的中心思想和情感。相同的读音有不用的字，不同字有不同的意思，不同的意思可以表达同一个字，同一个字也可能因为一个标点符号不同，其表达的感情也是不同的，这就是中国文化的博大精深。赵元任先生将民族元素民族风格运用到歌曲中，创作的歌曲家喻户晓源远流长，但对中国民族音乐的研究和运用还需要我们共同努力，不仅需要借鉴外国的技法来更好挖掘本民族内在美的东西，更需要我们有一双发现民族内在美的眼睛。

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