诗词教学反思

穿越千年 感受诗词之美

——诗词单元教学初识 2018届语文备课组 李娜

一代有一代之文学，唐诗、宋词、元曲、明清小说。中华民族是一个诗的国度，古诗词是我国历史长河中一颗璀璨的明珠，泱泱大国的诗风词韵陶冶了一代一代的华夏儿女。孔子说：“不学诗，无以言”。作为语文教师，我们不仅要教授学生知识，更重要的是让学生用心去感受博大精深的中华民族的优秀文，去领会中华文化的独特魅力，古诗词是我们的文化瑰宝，因此，语文教学当然不能忽视古诗词教学。但，传统的古诗词教学往往把教学重点放在字词句的诠释和翻译上，致使古诗词的审美意蕴被拆得支离破碎，失去其审美价值和感染力。因此，教师应转变观念，充分利用各种教学手段，创设教学情境，引导学生通过反复诵读，从诗眼入手，理解诗歌，体会古诗词的内蕴美。

一、用音乐和绘画培养学生学习诗歌的兴趣

1、音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想与感情的一种艺术境界。诗歌它的语言含蓄而优美，跟歌曲之间有着紧密的联系。古诗词不仅大多可以配乐吟唱，而且由于其独特的韵味，常被改编成广为传唱的歌曲。在学习前，放一段与所学内容有关的音乐也能激发学生极大的兴趣，并创造教学情境，使学生顺利进入审美心境。

本学期以诗词教学为主，因此每节课上课前，我会给学生播放一曲古诗词改编的歌曲，调动学生的兴趣，让学生在音乐声中进入课文的学习。先从学生熟悉的入手，初中时学生学过李商隐的《无题（相见时难别亦难）》，我播放徐小凤演唱的《别亦难》。这样他们会感到熟悉，瞬间吸引了学生的注意力。苏轼的《水调歌头?明月几时有》，给学生听王菲演唱的《明月几时有》。有些学生因为爱唱流行歌曲，便不知不觉把这些诗词给背了出来，乐在其中。在听歌曲的同时又复习了学过的诗词。

一天课前给学生播放《诗经 子衿》的歌唱视频，视频中一女子穿汉服缓缓而来，“青青子衿，悠悠我心，纵我不往，子宁不嗣音”的歌声如天外之音飘然而入，学生不禁发出一声感慨，“好美”。我就势引导，“不仅这个女子很

美，《诗经》本身就散发着一种迷人的魅力，大家已经从歌声中感受到了，那就让我们慢慢的走近我们的诗词，发现它那神秘但又诱人的美丽。”

学生对感情的话题很感兴趣，且有话可说，因此，常在课前播放诗词中的爱情，让他们穿越千古去感受古人那至死不渝的爱情与刻骨铭心的思念。例如， 一天课前给学生播放《春日宴》“绿酒一杯歌一遍，再拜陈三愿：一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁常相见”，古诗词中的男女互诉爱意，并不像琼瑶剧中“我喜欢你，我好喜欢你”那样无力且俗气，让学生感受到诗词中互诉心意可以这样美。一节课前给学生播放《我住长江头》“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水……”思念穿越古今，不同的人又不同的表达方法，古诗词中思念也可以如此表达。

学习《钗头凤》前给学生播放《钗头凤》改编的歌曲，在伤感失意的音乐声中，去感受陆游和唐婉那愁肠寸断，令人叹息的爱情悲剧。

通过歌曲与诗词的联结，告诉学生，古诗本来就像现在的流行歌曲一样是可以谱成歌曲广为传唱的，不少优秀的古典诗歌在当时其实就是“流行歌曲”。这样一来，原来遥远的古典诗歌一下子在心理上被拉近了，学生学习古诗词的兴趣也明显有了提高。当把学生的学习兴趣激发出来，你就已经走好了课堂教学中的很重要的一步了。

听歌曲到唱诗词这是一个质的飞跃。听只是一个欣赏的过程，是被动融入情景的一个动作，而唱诗词则是一个理解的过程，是学生主动去体悟、感受的一个过程。古代诗词是用来歌唱的，因此在上课的过程中让学生试着将文字的诗词转化为歌唱的歌曲。在上《凤栖梧》时让学生试着用熟悉的调子去唱这首词，有学生选择了《世上只有妈妈好》，赋予了这首词以新的生命，但同时引导着学生去想：这首歌的情感基调与《凤栖梧》相符吗？学生便会认真去读词，体会应该用怎样的情感来唱这首词。在选择合适的歌曲来唱的时候，学生也在慢慢体会诗词中的情感，并在唱的同时也记住了词的内容，有一石二鸟之效。

等到上《雨霖铃》的时候，学生再唱词作，则选择了与这首词感情相符合的《烟花易冷》的调子来唱。唱完之后，学生报以热烈的掌声，证明学生很认同这位同学用歌曲所传达出来的情感。

2、绘画激发学生兴趣。文学艺术作品，尤其是诗词，既有鲜明的形象性，犹如绘画一样，又有深刻的内蕴。让学生在绘画艺术中初步感知诗词中的耐人寻味的艺术境界，有助于学生更好地掌握诗词的韵味。

本学期学的诗词中有很多很有画面感，在教授这些诗词时通过画面展示，或者学生自己画画，感受诗词中的画面美，体会作者的情感。例如：《登高》一课，课本上附有一幅杜甫的画像，学生从他的神态，动作，服饰来谈“我看到了一个_____的杜甫”。由看到的杜甫到诗作中的杜甫，让学生在诗词中印证自己的猜测，学生更感兴趣。本诗后两联写人，可以看到人物形象，前两联写景，可以看到一幅画。因此在分析“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”这两联时，让学生用自己的笔，描绘自己所看到的画面，再结合诗句中的意象进行分析，看自己所作之画与文本的意境是否相符，在绘画中体会诗歌意境，寓学于画，寓教于乐。

《水龙吟 登建康赏心亭》的上阕写景，画面感较强，于是让学生试着用自己的笔画出自己所看到的画面，学生在绘画时便需要找出词中的意象，并要把握意象的特点，才能画出符合诗意的画面。“楚天”“秋水”“远山”“落日”“高楼”“断鸿声”“游子”，这些意象组成了一幅宏大的画面：辽阔的南国秋空千里冷落凄凉，江水随天空流去，秋天更无边无际。极目遥望远处那像女人头上的玉簪和螺髻的山岭，仿佛在向人呈现着忧愁和愤恨，西下的太阳斜照着这楼头，在长空远飞离群孤雁的悲鸣声里，流落江南的思乡游子独自在楼头遥望着这一片已经沦落的河山，不仅发出一声声哀叹。 “落日楼头，断鸿声里，江南游子”这一句，学生在画“断鸿”时便要考虑“断鸿”是何物？是一群大雁还是孤雁？教师在此时就要进行引导，雁群在飞行过程中，往往会鸣叫来互相应和，而此时的雁声断，则说明无雁来应答此雁的叫声，因此断鸿应是形单影只的一只大雁。学生则更准确的把握了词人的情感。

柳永《八声甘州》中“对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。”面对着潇潇暮雨从天空洒落在江面上，经过一番雨洗的秋景，分外寒凉清朗。凄凉的霜风一阵紧似一阵，关山江河一片冷清萧条，落日的余光照耀在高楼上。

到处红花凋零翠叶枯落，一切美好的景物渐渐地衰残。只有那滔滔的长江水，不声不响地向东流淌。读到这首词时，画面感顿时显现了出来。

诗歌与绘画是人类文明的历史长河的两岸。人们常说 “诗画同源”、“诗画一家”、“诗是有声画，画是无声诗，”足见诗歌与绘画的亲密关系。诗用文字来表达社会和人类的活动，画用笔墨来再现或者升华物象给予艺术家的感受。诗人与读者的交流是在一个意象的空间里完成的。诗人描绘的是一个设计的世界，但是读者感受到的分明是一次似曾相识的心灵律动。

二、从诗眼入手，在理解诗意的基础上，把握诗歌情感，提高学生分析诗词的的能力

诗词教学的三步走是：理解诗意、会赏析，会表达。本阶段的教学目标是培养学生的兴趣和胆识，理解诗意，因此本阶段所选诗歌都是情感比较明显，能够从内容中的一两个字词把握住诗歌的感情基调.在教学过程中主要从诗眼入手，在读懂诗意的基础上，分析诗人情感。 1、什么是诗眼

眼睛是心灵的窗户，是五官中最能表情达意的部分。古人所谓诗眼，最初是指唐人五言诗，工在一个字，谓之诗眼。后来也指全诗最精彩和关键性的诗句。也有人把诗眼说成“句中眼”，指一句诗或一首诗中最精炼传神的一个字。以后又发展成为一首诗的眼目，即全诗主旨所在。简言之，诗眼就是诗中最能表达情感或概括主旨的的词句。可以是一个字、两个字、一个短语、一句话。因此我们又将诗眼分为情感眼和内容眼。例如《登高》中找出的词眼是“悲”，全诗写家国之悲，身世之悲。因此“悲”是全诗的情感眼。《雨霖铃》中学生找出的诗眼是“伤离别”,“离别”是本词的内容眼，“伤”则是本词的情感眼。通过找诗眼或词眼，学生能从总体上把握诗词的感情基调，分析诗词时不至于太偏离。

2、围绕诗眼如何进行诗歌赏析

(1)欣赏诗词，必须要在反复诵读中仔细品味,在读中理解诗意，把握诗歌情感。在诵读时，应避免流于形式，为“读”而读，应充分发挥教师的主导作用，作必要的点拔。