中国美术史笔记

的功力深厚,师法南宋院体\人物山水,多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健秀逸之致。他所画人物仕女,形象优美,线条流畅,形成了明代后期人物仕女画的时代风貌,对明清画坛影响很大。 文征明：细笔，《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君夫人图》、《石湖草堂》多画竹兰，优美秀雅，清润天然，来自元人的传统。【湘君湘夫人图】 沈周：明代中期文人画“吴派”的开创者。1、粗笔水墨【夜坐图】【江村鱼乐图】，【庐山高图】开创了以山水画象征人品的表现手法。2、花鸟画以水墨写意见长，所作花卉，笔墨简括朴厚，苍润老辣，浅色淡墨，生意盎然，为明清水墨写意花鸟画的繁荣发展开启了门径，【写生册】【枯树八哥图】3、木石，别具一格，老干虬枝，历劫难磨《虞山三桧图》

唐寅、仇英不同于沈、文等人之处的原因：1、均出身于下层社会。2、均以画为业3、师承相近4、均擅画人物。 唐寅： 擅山水、人物、花鸟，《落霞孤鹜图》《秋风纨扇图》 仇英：工笔重彩人物、青绿山水【秋原猎骑图】【桃园仙境图】

白阳青藤：陈淳、徐渭，把写意花鸟画的发展推向了新的阶段。

陈淳：号白阳山人，吴门派著名画家。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。陈淳中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣，文徵明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《秋葵图》

徐渭：晚号青藤，从根本上完成了水墨写意花鸟画的一代大家。花鸟画兼收吴门派与林良写意花鸟之长而不为所束，大胆变革，极具创造力。擅长以狂草的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现。徐渭把中国写意花鸟画推向了能够抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。

徐渭所创立的水墨大写意花鸟画，对清代的八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至近现代的吴昌硕、齐白石等人都产生了深远的影响。《墨葡萄图》《杂花卷》

晚明

1、 文人画开辟出了一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路。

2、 人物画题材多为道释人物，造型夸张变幻，有装饰意趣，笔法遒劲，

设色古雅。

南陈北崔：崔子忠、陈洪绶

崔子忠：山东莱阳人，专事绘画创作，擅白描人物，颇有新意。《云中玉

女图》《伏生授经图》

陈洪绶：1、擅“易圆以方，易整易散”的装饰手法。《归去来辞图》《杨慎簪画图》2、版画：《九歌图》《水浒叶子》3、花鸟画兼工笔与写意，极富装饰趣味。《杂画图》《莲石图》

波臣派

曾琼：1、创墨骨画法，以淡墨勾定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩，“每图一像，烘染数十层，比匠心而后止”。2、在人物形象的刻画上，不光注重表现人物形象的外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质，因此“写照如灯取影，妙得神情”。3、在画法上，将民间写真的传统技法和文人画的审美取向相结合。4、肖像画面部具有凹凸明暗之感，最擅长绘画文人学者的肖像。《张卿子像》《王时敏像》

当时追随曾琼者甚多，有谢彬、沈韶、徐易、张远、徐璋等，在明末清初形成了具有中国肖像画特点的肖像画流派——波臣派

谢彬：曾琼弟子，其肖像画能绍述师法，在面部的刻画上更着重于勾勒。《渔乐图》

松江派

董其昌：明末，精于鉴赏，富于收藏，尤长书法，致力于山水画。1、对文人山水画的贡献，在于他进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不在作为营造图像的手段，而是成为绘画表现的重要目的，建立起具有抽象形式美感的画面结构。2、化古为我，“集其大成，自出机杼”。3、在山水画创作中，鲜明的追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻中的表现力，并把宋元诸家绘画中来自大自然的山石树木形象加以简化，以笔势的运动做“不似之似”的组合。4、强调布局中的势，笔墨中的虚实和“画欲暗不欲明”的生动性与含蓄性。5、画论《画禅室随笔》：在系统总结文人画历史经验的过程中，推出了以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式。

清初

四王：1、王时敏，王原祁：重笔墨风格，尤其醉心于黄公望

2、王鉴、王翚

王时敏：苍润古澹，松灵秀雅。《云山图》

王原祁：“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的效果，在笔墨与形式的探求上达到了极高的境界。《山中早春图》

王鉴：取法董、巨以及王蒙，在画法面貌上兼及水墨、浅绛及青绿山水，形式上笔法遒美，墨韵润泽，气格清苍，沉雄古逸的体貌。《夏山图》 王翚：自称“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”《溪山红树图》

四王特点：1、多信奉董其昌的艺术主张，对古人的师承不遗余力，苦心精研宋元大家名迹，致力于摹古或在摹古中求变化，尤其崇拜“元四家”。2、十分看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后，构成一种元人已达到的理想境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“书气”与“书卷气”，但较少观察自然，描写具体感受。3、注意在以临古的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就，所以发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋于精致。

清初六家：四王、吴历、恽寿平

吴历：丘壑生动多姿，笔墨苍浑凝练，用笔沉着严谨，善用重墨、积墨，风格醇厚深秀。《横山晴霭图》《湖天春色图》

恽寿平：创没骨画法，以色彩直接渲染，粉笔带脂，点染并用。《灵岩山图》《锦石秋花图》《花卉册》没骨画法在清初画坛上别开生面，让人耳目一新，从学者甚多，形成了以恽寿平为代表的“常州派”，并被清人视为花鸟画的写生正派，与四王的山水正宗相比肩。

清初四僧

八大山人：朱耷，山水画“零碎山川颠倒树，不成图画更伤心”。1、以山水寄恨，“因心造境”，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼中的旧江山。《秋林亭子图》《松谷山村图》2、花鸟画，以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈的抒发了遗民之情。在立意、形象、造型、布局、笔墨以至诗书画的一体上均有新的突破，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平。其作品中以拟人的鱼鸟，险坚空灵的构图，简约含蓄而充满孤独愤情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。《荷鸭图》《孔雀牡丹图》

石涛：号苦瓜和尚，清初最富独创性的画家，山水花鸟、人物均有很高的成就。1、山水画看似无法而实际上变古法为我法。《搜尽奇峰打草稿图》《泼墨山水卷》《山水清音图》2、花鸟画继承徐渭等人的大写意花鸟传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力，表现他对生命与自然的热爱。3、花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情于画意的结合生发，开拓了作品的意韵。《墨竹》《牡丹竹石图》4、开启了扬州八怪的创新之风，而且对近现代画坛产生了深刻影响。5、《苦瓜和尚画语录》反对拟古，重视发挥画家个性并提倡自由创作的强烈主张，对18世纪以来的山水画乃至整个中国画创作产生了深刻影响。以“一画”的命题把山水画理论提高到哲理的高度，主张“借古以开今”“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”。

弘仁：艺术和人品在当时十分受人推崇，追随他的人很多，形成了以弘仁为代表的山水画派——新安排。《冈陵图》《黄海松石图》

髡残：号石溪1、以强烈的主管情感抒写胸中山川，表现“吾之天游”。与弘仁荒僻宁静的山水意境相比，髡残的作品洋溢着蓬勃的生机。2、山水画布景繁密，山重水复，层次深远，奥境奇辟，绵邈幽深，笔墨苍率厚重，善用秃笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔，表现郁茂林秀，苍茫壮阔的气象。3、风格雄奇磊落，朴茂粗豪，展现了大自然与个人精神世界不受拘羁的旺盛活力。《苍翠凌天图》《层岩叠壑图》

清中后期姑熟派：安徽

萧从云：山水《疏林曳杖图》《云台疏树图》版画《太平山水图》人物版画《离骚九歌图》

金陵二溪：南京

髡残、程正揆《江山卧游图》

金陵八家：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪，多是有文人修养的职业画家，山水师承北宋与吴门派传统，用枯笔短皴画南京实景。

龚贤：金陵八家中成就最高，为八家之首。主张“我师造物”。1、白龚，强调用笔，极少皴擦《自藏山水轴》2、黑龚，笔丰墨健，层层积墨，擅墨白对比，造成光影明灰、空气流动之感。《夏山过雨图》《千岩万壑图》

郎世宁：意大利人，康熙末年来华传教。《平安春信图》《乾隆大阅图》油画《太师少师图》以中法为主，西法为用的艺术特点。

扬州八怪

1、丢官后到扬州卖画的文人。郑燮（墨竹《竹石图》《衙斋竹图》）、李鱓、李方膺

2、一生布衣的文人画家。金农（《自画像》《月画图》）、高翔、汪士慎 3、有文人修养的职业画家。黄慎（以狂草入画，作风粗豪奔放，气势贯通，别具一格《伏生授经图》《渔妇图》）、罗骋（《鬼趣图》讽刺现实）、华喦

嘉道时期

1、山水画家：黄易、奚冈、汤贻汾、戴熙

西泠八家：黄易、奚冈、丁敬〔浙派篆刻的开创者〕、蒋仁、陈鸿寿、陈豫钟、钱松、赵次闲

京江画派（丹徒派）：镇江画坛视扬州八怪为榜样，力求摆脱摹古困境，