中国美术史笔记

郭熙：著有画论《林泉高致》，为其子郭思纂集，为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。《早春图》《窠石平远图》【关山春雪图】。

“米氏云山”是宋代书画家米芾及其长子米友仁开创的一种画派。

米芾：以极淡的墨色勾卷云的轮廓，而重在以浓淡变化的墨色烘染出蒸腾之势。山体仅用淡墨渍染出轮廓，再依结构以大小错落、由淡而浓（或以浓破淡）的横点叠加，渲染山体的雄厚。以极简之笔勾出房舍、树枝，再以浓淡相间的横点点叶。这种带有独特的米家风格的横点，谓之“落茄点”。 被称为“米家山水” 米友仁：“点滴烟云，草草而成”。自题“墨戏”。《潇湘奇观图》【云山得意图】

唐代兴起青绿山水。 王希孟：【千里江山图】代表了画院青绿一体精密不拘，严格遵循依法的画风。 赵伯驹：【江山秋色图】 赵伯骕：《万壑金阙图》

南宋四家：中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭，以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法开创了山水画艺术的新天地。

李唐：北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画，变荆浩、范宽之法，，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。并以画牛著称。《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《长夏江寺图卷》、《采薇图》

刘松年：南宋，画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。 《四景山水图》还擅画道释题材，《罗汉图》

马远：他的山水画成就最大，成为绘画史上富有独创性的大画家。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖枝的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种\边角之景\其特点正如前人所指出的\全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐\，予人以玩味不尽的意趣。《踏歌图》《水图》（精确而生动地画出了江河湖海等12种不同形状的水势，具有高超的表现技巧。 夏圭：虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重,因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，因取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上, 常先用水笔淡墨扫染,然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。：《溪山清远图》卷、《西湖柳艇图》 宫廷花鸟画

崔白：宋代宫廷花鸟画家。擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，其画颇受宋神宗赏识，授图画院艺学，后升为待诏。所画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。崔白的花鸟画打破了自宋初100年来由黄筌父子工致富丽的黄家富贵为标准的花鸟体制，开北宋宫廷绘画之新风。《双喜图》、《寒雀图》

赵佶：宋徽宗，编《宣和画谱》，成为中古宫廷绘画最为兴盛时期。书法学薛稷，行笔坚挺劲美，成为“瘦金体”。擅花鸟，重视写实，主张构思要不落陈套。《瑞鹤图》《芙蓉锦鸡图》 墨竹兴于晚唐五代

文同：苏轼称他的诗词书画为四绝。他的墨竹开创了“湖州竹派”。《墨竹》轴造型真实，画风严谨而潇洒自然。

墨梅始自北宋华光和尚，而杨补之成就最高。

杨补之：书法学欧阳询“以其笔画劲利，故以之作梅”。《四梅花卷》《墨梅图》

赵孟坚：南宋末，擅画梅兰竹石，白描水仙尤为人称誉。《岁寒三友图》《白描水仙图卷》

郑思肖：宋末元初，墨兰 法常：水墨写意花鸟，《写生蔬果图卷》

元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。钱选诸法俱善,作品多描绘古代高人隐士或故乡山水,用笔质朴 ，稚拙而意境脱俗,善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣,\无求于世,不以赞毁挠怀\的人生态度也使得他的画清逸眷秀,不随时趣,特立独行。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，而其造诣精绝,笔法雄厚,富有生意,善作山水,墨竹.在元初与赵孟頫、钱选并驱。而尤以善画鞍马,人物,山水,花鸟,竹石--水墨,工笔青绿,写意兼施的赵孟頫最是全面,实乃不可多得的艺术大师与多面手,他在绘画上尚古,倡导向唐宋学习,常以\不愧唐人\粗有古意\自许,对后世许多的画家影响很深.元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。

赵孟頫：在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上已占有重要的地位。在艺术上，主张标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”。强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画，加强其艺术表现力。最先在画上题诗，将诗书画合为一体的创始者。从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与

北宋的绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似与纤巧。《秋郊饮马图》《重汉叠嶂图》《双松平远图》《鹊华秋色图》 钱选：《牡丹图》、《柴桑翁像》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》他的绘画注入了文人画的笔法和意兴， 表现出一种生拙之趣，自成一体。 高克恭：中国元代画家，擅山水 、墨竹，尤精云山。【春山欲雨】【云横秀岭图】【竹石】

李衎：画竹，传世作品有双勾着色的【双勾竹图】【沐雨图】【墨竹图卷】。著有【息斋竹谱】七卷，对竹的结构品类、生长规律及画法祥加剖析，既重写意又重法度，此书是古代画竹的重要专著。

元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，都是浙江一带的文人，擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格。

元四家特点：1、山水重于笔墨，讲求风格，他们在作品中通过山水抒发一定理想，并提拔诗文加以阐述。形式山重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。2、情调多流于伤感、淡薄、孤寂，反应了时代动乱中无可奈何的情绪。3、艺术功能上标榜“写胸中逸气”，“自娱”而不趋附社会审美爱好。 黄公望：被推为\元季四大家之冠\他的山水\峰峦浑厚,草木华滋\善作水墨和浅绛两种山水，淡墨干皴，苍润浑厚，为明清不少文人画家所师法。《富春山居图》著有【写山水诀】言简意赅地论述山水画法。

吴镇：擅画山水梅竹，他的画师承巨然，善用湿墨，充分发挥水墨画的特性。尤喜作渔父图,表现苍茫气象,均为江南名山景色,水墨圆浑苍润,笔法凝练坚实,喜作洒脱流丽的草书题款,史称诗书画三绝,吴镇常用披麻长皴,山水师巨然,自出新意,也善做墨竹.他的画风沉郁苍莽。《嘉禾八景图》《水村图》

倪瓒：所画山水主要表现太湖一带风光，在画法上吸取荆、关、董、巨之长而加以融会，擅以干笔淡墨，画出明洁清幽 的秋景。其画笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长题，做楷书，力求朴素清雅。【渔庄秋霁图】【虞山林壑图】【六君子图】【水竹居图】

王蒙：作画喜用焦墨渴笔，点细碎苔点，画面繁密充实。他的画多表现隐居生活,运笔和写景富有层次变化,构图喜欢满满当当,撑足纸面,色彩对比强烈,用笔老辣朴实.他善画江南林木丰茂的景色，湿润华滋，意境幽远。代表作品有《青卞隐居图》《夏日山居图》《春山读书图》 元代水墨竹梅与花鸟画

陈琳：【溪凫图】

王渊：山水师郭熙，花鸟画师承后蜀黄筌，能作富贵艳丽的工笔重彩画，先勾勒后皴染水墨，浓淡深浅，极有韵致，得写生之妙，时称“绝艺”。人物师唐人吴道子，一一精妙，注重线条勾勒，不讲究墨彩渲染，史称“有笔而无墨”，自成风韵。尤精墨花鸟竹石，当代绝艺。【竹石集禽图】【桃竹锦鸡图】

王冕：元代墨梅画家代表。画梅继杨补之之法，一般人画梅多强调枝条细瘦、花朵稀疏，王冕则塑造繁花满枝的梅树形象。【墨梅图】画上题诗：吾

家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 柯九思：墨竹，【晚香高洁图】

明清

王屡：明初《华山图》《重为华山图》中主张“吾师心，心师目，目师华山”而著名。

戴进：“浙派”创始人，他的山水画画作品，注重选题。用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，技巧纵横，画风雄健挺拔，俱遒劲苍润，一变南宋浑厚沉郁的风格，发展了马远、夏圭传统，善于用浓淡水墨的巧妙变化，来表现“铺叙远近，宏深雅淡”的品格，既有南宋院体遗风，又有元人水墨画意，被推为“浙派山水首席画师”。 他画人物远师吴道子、李龙眠的唐宋传统，兼长二笔、写意，能变通运笔，创蚕头鼠尾描，行笔顿挫有力，笔法豪放。花鸟画工笔设色、水墨写意、没骨兼长，都极为精致。《三顾茅庐图》【春游晚归图】（以山水为主的山水人物画） 吴伟：戴进画山石用斧劈皴，“用笔注精凝神”，吴伟则横图直抹，似若随意。精山水，落笔健壮，最长于白描人物。吴伟是戴进之后的“浙派”名将，追随者众，形成兴盛一时浙派山水中的“江夏派”。【柳下读书图】【梅下抚琴图】

自成化、弘治而后，随着院体、浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派，取代了院体与浙派在画坛上的地位。一般认为，这一画派兴于沈州，成于文徵明。 吴门四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英 吴门四家\中沈、文、唐三家共同特点是都属于文人笔墨,仇英虽是工匠出身,但画风受到文人画家的影响。四家\的绘画成就,都是多方面的,他们技艺全面,题材广泛。所画山水,既能表现雄伟险峻的北方山川,也能描写清雅秀润的南方风景。他们运用熟练的笔墨,描写周围的园林景物,把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平,开拓了元明清以来山水画的新境界。 四家\的不同之点,是他们的个人画风不同,各有师承体系。沈周、文征明比较接近,但也有所区别,沈周的山水远师量源,、巨然,出入于元回家的黄公望与吴镇,兼取法于马、夏,笔墨挺健,气韵浑厚,形成了粗笔写意的新面貌,开创一代水墨浅络山水的独特风格。特别是他的花卉,继承发展了末末及元代写意花鸟画的传统,笔墨尚朴,风格淡逸,对明代后期水墨写意画,具有承前启后的作用。文征明在融汇细润文雅,独具一格。 唐寅和仇英都曾师事当时以院派\著称的周臣,吸取两末李成、范宽、李唐、刘松年、马远、夏圭诸家之长,运用了元人水墨写意的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格。仇英摹古