关于文化产业管理专业建设的几点思考

以“文化产业管理”之名有点名不副实，因为它的核心教学内容并不是产业管理，学生毕业主要也不是从事产业管理工作，“产业管理”是行政主管部门和行业协会的职责。所以这个专业名称的确需要再斟酌。

这里笔者提一个建议：是否可以将“文化产业管理专业”改为“文化经营与管理专业”，理由如下：

第一，有利于避免学术争论给学科建设带来的困扰。长期以来，我国理论界对文化产业界定不清，核心范畴变来变去，一会是文化产业，一会文化创意产业，一会创意产业，一会内容产业。从理论研究角度上说，这种争论是正常的。但从教学和学科建设角度来说，没有稳定的范畴体系就不正常。用“文化经营与管理”专业名称，就避免了这些争论带来的困扰，保持了核心范畴的稳定统一，有利于学科建设，也就不会产生诸如“伪命题”、“几年后要消失”这类担忧，可以一劳永逸地解决这类问题的困扰。

其次，有利于科学设置教学内容。因为“文化经营与管理”不仅包括“管理”，也包含“经营”，经营与管理并重。现在使用的“文化产业管理”专业名称落脚点在管理。但实际上，大多数学校在专业方向都是侧重于经营的，如文化产品的市场营销，文化投融资、文化资源的开发利用、文化经纪人等，都属于经营范畴。从实际需要来说，企业亟需的也是懂文化、会经营的人才。

最后，有利于学生就业。“文化经营与管理”有别于“文化产业管理”的另一个重要地方，是它多了公益性文化事业和非文化企业中文化经营管理这一块。如，社区文化管理、企业文化管理、组织文化管理等、跨国文化管理等。学生毕业后，不仅能在传统的文化企业就业，还可以在非文化企业就业，这将使学生在选择就业单位时有更大的回旋余地。目前非文化企业急需大量文化建设和宣传方面的人才，我们的毕业生不能作茧自缚，不能把就业目标局限于出版社、报社、电影公司、电视台等几个传统的文化领域。而是抓住“文化”这个本质内容，以一个文化建设者的身份进入各行各业的就业市场。这个市场要比几个文化企业的容量大得多。

三、对文化产业专业建设的几点思考

当前我国文化产业进入到了一个快速发展时期，文化产业管理专业教学与研究也到了一个非常关键的时期，尽管在它的成长过程中还存在着这样那样的问题，但这些都是前进中的问题，需要我们用改革的思路去解决。当务之急需要理论界和教育界的同仁振奋精神，坚定信心，群策群力，解决问题，推动专业建设上一个新台阶。

1、加强基础理论研究。没有成熟的理论就没有成熟的专业教育。要推进我国文化产业理论研究，首先需要统一对产业属性的认识。文化产业不是出版产业，不是影视产业，不是演出产业，不是新媒体产业，它是由上述十几个行业组成的具有一定结构和功能的产业群。每个行业又是由它的上中下游产业组成。这种产业属性决定文化产业理论有自己的学科特点，即综合性、交叉性、战略性、宏观性、一定的抽象性。文化产业要以具体行业研究为基础，但对各具体行业研究不能替代文化运行规律的总体思考、总体研究。当前要重视文化产业的总体规律、发展趋势、产业融合、产业政策等综合性、宏观性、前瞻性问题的研究，这也是文化产业理论的出路所在。否则，这个学术范畴的生命力就不会很强。

2、完善文化产业管理专业的培养目标设置。当前文化产业管理专业培养目标庞杂，在某种意义上说也是很正常的。文化产业本来就是一个由十几个行业组成的庞杂产业群。它与汽车产业、钢铁产业的相对单纯不同，正是这种产业属性，决定了它的培养目标是多元的，不可能是单一的。在专业建设过程中，应该允许在培养方向上各院校有自己的特点和探索，允许学校根据本地的实际和市场需求设置专业培养方向，这样做有利于促进文化产业管理专业的繁荣和发展。但不管专业方向是什么，归宿都是相通的。那就是，它必须着眼于提高学生的经营与管理能力。

3、优先搞好教材建设。教材建设的落后笔者深有感触，笔者上过《文化产业概论》和《文化产业政策与法规》，发现选择教材面临难题。《概论》这门课无疑非常重要，它是专业训练的准备和基础。概论类的教材如何编写，如何使教材既有知识性、理论性，又要通俗易懂，具有趣味性、可读性，适宜于十八九岁的大学生阅读，的确是一门大学问。总论要写些什么，分论又要写些什么，如何处理概论教材与其他各门具体专业课的关系，都需要费思量。再如《文化产业政

策与法规》，要处理好“文化政策”与“文化产业政策”的关系。如果仅仅写成产业政策内容显然是不够的，必须把“文化政策”内容涵盖进去，因为我国的文化政策是我国一切文化活动的指导思想和根本原则，学生学习文化产业政策首先必须全面、准确把握我党的文化政策内容。遗憾的是许多论著忽视了这一点。就具体的文化产业政策而言，对各行业政策具体介绍是必要的，但仅仅这样还不够，还必须进行必要的概括，具有规律性的阐述。笔者以为，为了促进文化产业专业教材建设，有必要在全国范围内组织既有理论造诣、又从事过实际教学的专家团队编著教材，最终形成文化产业管理专业相对稳定的教材体系，这是专业建设根本性之计。

4、重视教师队伍建设。教师队伍建设关键是形成一个结构合理的团队。从团队专业结构来说，教师的专业背景必须是既有文化艺术方面的，又有经济学方面的，又有管理学方面的，不同学术背景的教师之间分工协作，形成合理的学术支撑体系。从团队能力结构来说，既有科研型教师，也有教学型的教师，也有实践性的教师，合理搭配。如果有双师型的教师当然更好，没有双师型的教师也没有关系，可以在干中学、学中干。学术有专攻，人的知识结构和能力结构是有限的。笔者并不认为一个团队只有经济类的人才就好。可以这样说，只有经济类的教师，肯定搞不好文化产业管理专业教育。但目前一个专业教研室大部分教师都是文史哲出身显然不合理，必须有步骤、有针对性地优化结构。

5、提高理论联系实际水平。实践性、应用性是文化产业管理专业鲜明的特点，各院校必须以市场为导向，以学生就业为中心，来安排教学和实践。作为教师，一个基本功就是研究市场，了解市场对人才的要求，然后针对这些要求设置课程，开展教学和实践活动。是你去适应市场，而不是先设置课程，然后让市场适应你。这是一个很重要的原则。虽然一些学校也重视社会实践，但目标不明确，要求不具体，结果流于形式，达不到目的。学生的社会实践的渠道应该是多样的，既有社会实践基地，也有学生自己的途径，最好还需要学生自己的工作室或者公司，这样学生实践就有固定的、便捷的、经常化的渠道。要加大实践课的分量，切实提高实践课的质量。专业院系在这方面要求先期投入。

6、提高学生就业竞争力。要明确文化产业管理专业的竞争优势。从目前文化产业管理专业的培养方向来看，大都是文化产业领域的非核心业务。在核心业务方面（如创作、制作、编辑等），有专业院系承担，如电影学院、新闻学院、传媒学院等，它们虽然没有冠之以文化产业管理专业之名，但它们做的就是文化产业管理专业的事，而且做的时间更长，培养模式更成熟。在核心业务领域，他们是专业出身，我们是非专业出身，因此难以与他们竞争。那么，我们的竞争优势到底在哪里？笔者以为，文化产业管理专业的所有优势都在经营与管理能力方面。丢掉了这个优势，就丢掉了一切。我们的毕业生必须在这个方面展现自己的实力，赢得招聘单位的青睐。