浅谈水彩画中写生的重要性

然地催孕了语言的使用方式，这些抽象型的协调组织产生了有节奏的律动，出现了形式美感。②

几乎每个人天生具备了各自对世界的不同认知的潜能，画家风格的形成，有着主观和客观方面的许多因素和条件。从主观上讲，一个水彩画家的个性、艺术修养、社会阅历、自身的艺术实践能力等对其风格的形成有着重要的决定性作用。从客观上讲，民族文化、地理环境、社会历史等也是形成一个水彩画家风格的重要因素和条件。③

由于水彩画的自身特性与技法的要求，往往会造成初学水彩画的学生或者是有一定绘画功底和表现能力的人，在自觉与不自觉中受制于前辈水彩画家的影响。因为有些水彩画面效果，就非得有那样是水分，那样的笔触，才能生成。所以初学者在水彩写生时就不自觉地陷入了他的风格，久而久之便难以自拔。面对学习与风格的发展方向就有两种抉择：一是以从容的态度使自己与导师保持认识上的距离，这样既能有利于不排它的吸收和接受更多的经验，又有利于发展自己的风格特征。二是全盘学习，通过大量的写生与临摹，促使自己风格的形成与成熟。

初学水彩画的阶段，对于写生的训练与培养是十分重要的，不可小视这一点，盲目去追求所谓的风格，其结果必然走向对水彩知识和对自身能力的无知，导师指导或画家 自学都应该重视学生或自身风格的培养，追求、深化和完善作品中的自我认识。

艺术的形象都是由艺术家创造出来的，艺术家观察的越多，那么创作出来的艺术作品就越多，越耐看，约有趣味性，可见写生的方法不只是视觉表达上的革新，更重要的是观念上的创新。新的观念意识与不同的追求方式，让作画者从不同的角度去观察自然生命，表现自然形象，从而显现出多样式的带有地域性的风格，有了很多不同面貌的写生作品，正如我们今天的本土水彩画不仅题材多种多样，而且还呈现出多样的地域风格面貌。

地域风格是画家所处的地理环境，文化氛围，大家的影响及画家的不断努力形成的。比如：不同地域的气候、不同地域的民族、不同地域的建筑，文化气氛的浓与淡，画家的影响深与浅等都是地域风格形成的因素。我国水彩画界就呈现出很多不同带有地域风格的画家，湖南水彩画研究会就涌现出一批在风景题材表现上各具风格的画家，他们的水彩画作品都来自对生活的直接感悟，真诚的表现对象，反映出朴实、浑厚、精炼的风格。典型的代表画家黄铁山先生，他生长在湿润、温和、气候多变的环境中，他的很多题材都取自于湘江，表现家乡的山山水水，如《洞庭湖组画》等。品读他的水彩画，总觉得这世界似乎刚刚被一场纯净的雨水洗过，总觉得这世界的一切物象就那么永恒地沐浴在透明的阳光里，总觉得月华与晚风一直就那么浸润着我们的城市与村庄、山峦与水乡。他把南方的自然环境，描绘的栩栩如生，在水彩画界堪称一绝，带有明显的地域特色风格。上海水彩画研究会，他们的水彩画作品的写生或创作一直处于风格多样，锐意求新的状态，作品也就有高层次的艺术欣赏性和价值。典型的代表画家平龙，由于他所处的特殊环境，他的大部分写生作品都取材于江南水乡，也带有明显的地域风格特色。西北水彩画研究会，他们的水彩艺术扎根西部，描写西部的自然风光，作品朴实、浑厚、大方。代表的画家陈兴国、党天才、吕智凯等。他们的水彩画也带有明显的地域风格。如看陈兴国反映西部藏区的水彩作品，给人的感觉那就是高原地区，他把高原环境中的人、天空、云、山等表现的栩栩如生。看吕智凯的水彩作品，给我们留下想象不完的空间，他的多数题材取自于西部关山牧场，描绘西部的关山特色。看党天才反映西部黄土高原的作品，他把西部黄土高原人民生活居住的面貌书写于画面上。把西部的特色面貌展现在观者面前。东北三省大范围的水彩画联展促进了水彩艺术的发展，水彩画家们大都有相似的师承关系，有着现实主义的艺术观点，他们注重深入生活、热衷描写北方的山山水水和淳朴的风土人情，代表画家有高殿才、赵云龙等，带有明显的地域特色把西部的特色面貌展现在观者面前。当然还有很多地区的水彩画家都以不同的；带有地域风格特色而问世的水彩画。总之，地域风格都是由画家所处的环境，所描绘的特色面貌而形成。

四、写生在水彩画中的重要性和必要性

写生这种作画方式经历了好多个年代，延续至今，它的存在不仅仅来自于现实给人的吸引力，更重要的来自于画家自身主动地的发现；探索现实生活和自然风貌的强烈的愿望。一切事物都可以作为写生对象，成为作者表达内心情感，展现自身绘画语言的载体，静物画、风景画、人物画、不同的写生作品传达着不同的观念意识，描绘客观物象与内心情感融为一体。我们从画面可以看到的不仅是画家个人的追求，而且还看到画家对现实生活敏锐的洞察力和对事物的理解。

写生作为水彩创作的一种方式，可以使我们更为直接地与自然对象对话、交流。在获得感受的同时开拓我们的思维，积极地、主动地燃起我们创作激情的火花。

写生让我们通过观察、研究、绘画、经历一个自然成长的过程，透过表现的东西看待最本质的东西，不断从客观世界丰富的形式、色彩中提取所要表达的内容，用一定的艺术手段概括处理现实中繁琐、杂乱的形与色，拓展水彩艺术的语言和表现方法，不再被动模仿自然、追求自然。写生是面对自然生命的感悟，更是精神世界的写照。走向自然、走向风景，面对生命的各种形态，被动的不仅仅是视觉，而且是精神和心灵，当心灵与自然生命产生共鸣;获得内在的默契时，水彩本体语言的表现和技法的发挥才成为自然而然的过程。 在这里不得不提我国著名水彩画家王肇民先生（1908-2003），他穷尽一生投入到自己的艺术研究与写生创作中并达到巅峰。王肇民的水彩写生作品“将轻灵秀润的水彩画转变为充满张力的大气之作”，把难登大雅之堂的小品提升到一个恢宏博大，具有民族精神的大作境界。在中国艺术领域里，本是小品的水彩画却在王氏作品中展现了一种不同凡响的新气派。 王肇民先生是一个非写生不画的画家，他的创作采用的都是写生的方法，画写生画，崇尚自然美的创造，在他的作品中从不凭空臆造什么虚无景象或追述远离现实的含义与制作。作为现实主义的绘画，他坚信唯有精深强硕的造型能力，才不仅能反映所见，而且能反映所想。“形是一切”，他强调并遵循着这种与视觉相关连的西方绘画方式，认为任何精神特色的反映依附形的力量，主张“以形为实质”以神为反映，“形决定神，形备神全”。王肇民的写生继承了西方绘画自文艺复兴以来对形的追求的重要传统。

绘画的最终目的还是要创作，我们在创作的过程中遇到的许多问题无法解决，那么我们可以通过在水彩画写生训练中找到答案。写生可以作为创作的基础，写生为创作搜集素材，能更好的为创作服务，在很多方面创作需要依靠记忆力、想象力来表现完成，那么这些被创作所依靠的因素就是来源于写生中获得的经验和体会。熟能生巧，长期的水彩画写生训练让我们掌握了一些处理问题的办法，比如在形与色的处理上、整体画面的把握上、对景的概括上等，都具有一定的影响。在水彩创作时，没有客观事物作为依据的状态下，可以依靠在我们的写生作品中提炼加工，还有记忆力、想象力较为准确地描绘出想要表达的效果。 随着时代的不断发展，人们的“审美眼光和鉴赏标准”也很大程度的发生着转变，对于水彩写生作品表现出来了相应的关注。人们热衷于体验写生作品的生动性和意味性。不管画幅的大小，画面中的事物是否完整，画面中的那些生动的部分总会成为人们关注和研究的焦点。优秀的水彩写生作品的价值是独特的，它们是画家面对自然生命的直接感悟与表现，留住了画家瞬间的情感和创作性的才气。它们的生动性和生命力赋予水彩艺术以灵魂，更能让人们从中感受到画家的修养与个性。我们通过水彩写生不断地提高了自己的能力和技艺，把从写生中得到的经验、方法运用于水彩艺术的创作之中，逐渐从中建立起与独立创作的互动关系，可以说是受益匪浅。社会在不断的进步，人类的观念也在不断的更新和发展，反映人文精神、人文变革、社会变革、自然发展的艺术不可静止不前。水彩艺术观念的拓展对写生作品的个性化、风格化起了不可估量的促进作用。水彩写生也必然成为画家个性、情感表现和表达的方式。在目前媒介不断增加，学科相互渗透的背景下，我们更需要明确和坚持水彩写生的基本信念，努力地展现水彩写生作品的风采，为艺术作品注入新的营养和价值。

五、写生意识对水彩以及社会人生的积极影响

在人为知识和科技日新月异所构成的当代文化体系中，现代的水彩写生具有强烈的现代意味。置身于这样一个独立、个性、多元化的当代文化之中，当代水彩艺术文化精神意义的追求和语言表达的探索离不开对西方传统的继承和发展。只有随着社会意识形态的改变，当代画家对自然，人生的感悟已从带有强烈的政治色彩的“集体意识”更多的转向生命经验的个人化陈述，入世的情怀和鲜活的当代体验使当代中国水彩画对艺术的研究方向已不再是以传统法则与与当代体验的有效对接，水彩画仅仅抓住生活这个根基，从实际出发，抒发自己对时代的感受，撇弃一切脱离自然、脱离社会大众、脱离美学规律去凭空捏造的水彩作品。使写生成为连接人生、艺术、自然之间的纽带，成为表现人生和表现时代的文化审美内核。当代水彩画艺术已转入到对现实社会人生的真切表达，由此为我们提供了处在农业文明向都市文明转型期的当代中国人的情感深处的万般滋味。因此在当代画家笔下无论是对现世的咏歌;还是对未来的希冀，均是当代人义无反顾的寻找灵魂得以寄托的情感寓所，精神得以畅游的自由的空间的美好理想的集中反映。写生是画家与大自然的亲密接触。大自然是生命的源头是灵魂的源头。水彩画主张长期陶醉的自然万物的生命之中，受大自然勃勃生机的鼓舞，就会有新的突破；新的发展、新的感受、新的创造，才有机会参悟自然美的规律，学习之表现之，从而拓展自己的知识面，丰富自己的精神世界。 注释: ① ② ③

[参考文献] [1] [2] [3] [4] [5] [6]

谢 辞

本论文的完成，得益于施晓鹏老师的知识，使本人有了完成论文所要求的知识积累，更得益于施老师从选题的确定、论文资料的收集、论文框架的确定、开题报告准备及论文初稿与定稿中对字句的斟酌倾注的大量心血，在此对导师施老师表示感谢！在这里，还要特别感谢大学四年学习期间给我诸多教诲和帮助的同学和各位老师，感谢在大学四年学习期间给我传授诸多专业知识的西画教研室的各位老师。 感谢和我一起生活四年的室友，是你们让我们的寝室充满快乐与温馨，“君子和而不同” ，我们正是如此！愿我们以后的人生都可以充实、多彩与快乐！

通过此次的论文，我学到了很多知识，跨越了传统方式下的教与学的体制束缚，在论文的写作过程中，通过查资料和搜集有关的文献，培养了自学能力和动手能力。并且由原先的

被动的接受知识转换为主动的寻求知识，这可以说是学习方法上的一个很大的突破。在以往的传统的学习模式下，我们可能会记住很多的书本知识，但是通过毕业论文，我们学会了如何将学到的知识转化为自己的东西，学会了怎么更好的处理知识和实践相结合的问题。 在论文的写作过程中也学到了做任何事情所要有的态度和心态，首先做学问要一丝不苟，对于发展过程中出现的任何问题和偏差都不要轻视，要通过正确的途径去解决，在做事情的过程中要有耐心和毅力，不要一遇到困难就达退堂鼓，只要坚持下去就可以找到思路去解决问题的。而且要学会与人合作，这样做起事情来就可以事倍功半。

感谢我的同学们，谢谢你们给予我的帮助！

回首本人的求学生涯，父母的支持是本人最大的动力。父母不仅在经济上承受了巨大的负担，在心里上更有思子之情的煎熬与望子成龙的期待。忆往昔，每次回到家时父母的欣喜之情，每次离家时父母的依依不舍之眼神，电话和信件中的殷殷期待和思念之语，皆使本人刻苦铭心，目前除了学习成绩尚可外无以为报，希望以后的学习、工作和生活能使父母宽慰。

宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）任务书 课题条件：

水彩画是以水与色交融而形成的。当然水彩画的创作跟“韵”也有着密切的联系，它轻柔、明快、润泽，具有流动美的特色，同时又有悦目畅怀，状物传情特征。水彩在创作时我们首先得学会控制水分，通过对水分掌握，使我们反复思考如何把水分的掌握运用到创作中去。把传统的画法深入分析，创作出具有现代水彩画那种感觉，使中国的水彩画能够展现于世界面前。

我想必须挖掘世界各国大师值得我们学习的地方，联系实际怎样把学到的东西应用到我们水彩画创作中。并对水彩画创作所表现出来一种兴趣，水彩画是具有独特艺术魅力的画种之一,其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种,并在艺术领域中占有不可替代的地位和作用。水彩的独特意韵所最终的目的是创造一种意象之美。 毕业论文（设计）主要内容： 一、写生的含义及意义

二、在研究和学习水彩画写生的同时,要注重在生活中发现美 三、多样的水彩写生形式方法及地域风格 四、写生在水彩艺术中的重要性和必要性

五、写生意识对水彩及社会人生的积极影响

注：课题性质分为①理论型②实践应用型。下同。

主要参考文献：

[1] 朱建民.当代水彩画的精神和语言探索[J]. 美术研究, 2002,(01) [2] 季红. 论水彩画的艺术特征[J]. 美术观察 2000,(04)

[3] 李巍. 水彩画作品中“意境”的营造[J]. 中国美术学院出版社

[4]蒋跃. 水韵 彩味 诗境——水彩画艺术特征概述[J]. 新美术, 2002,(02)水彩艺术.16期

[5] 蒋跃. 水彩画艺术的写意性[J]. 美术, 2000,(05) 水彩艺术.14期 [6]李泽厚. 美学四讲[M].北京人民出版社.1999.11. 指导教师意见：