中国古代音乐史复习资料

调名等符号的记写方法上也有所改变。

?工尺谱属于首调唱名法范畴，现举例对照如下： ?工尺谱：上 尺 工 凡 六 五 乙 ?简 谱：1 2 3 4 5 6 7 工尺谱的节奏符号，称之为“板眼”，一般情况下，“板”代表强拍，“眼”代表弱拍，具体的节奏共有“散板”、“流水板”、“一板一眼”、“一板三眼”、“加增板的一板三眼”等形式。

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谿山琴况（参见《概述》118-119页） 《谿山琴况》载于《大还阁琴谱》?，是明徐上瀛于“崇祯”十六年（1641）以前所写的一部比较全面而系统论述古琴表演艺术的音乐美学著作，在总结我国琴学理论方面独树一帜，是研究和探索音乐表演艺术内在规律方面的重要著作。 《?琴况》在总结了古琴表演艺术的基础上，提出了“和、静、清、远”等“二十四况”作为古琴表演艺术的美学原则，对明末以前古琴表演艺术的丰富经验进行了总结，并有所发展。 ?可分为四点：

?在古琴表演本体方面，提出了“和、静、清、远”，表演艺术中的“和”是要达到“弦与指合，指与音合，音与意合”。 ?在风格方面：“古、淡、恬、逸、雅”风格是建立在思想感情、心理素质等思想内在特质的基础之上，这些内在特质的特点必须通过“气”来影响于表现技巧、艺术特点等外在的特征后才能显现出来。

?在论述音色方面，提出了“丽、亮、采、洁、润”等观点，可以说是对古琴表演艺术的一个总结；

?在技法方面，提出“圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”等观点，可以看出到此时古琴表演技术所达到的高度。 贡献与意义 《琴况》?在研究音乐艺术自身美学规律方面的贡献是巨大的，很多经验也是我们在表演过程中所要遵循的。

?在论述中国音乐具体美学方面所提出的系统论点和建树值得我们进行认真总结和继承。 《碧溪漫志》（参见《概述》117页） ?宋人笔记，南宋王灼撰。

?共5卷，论述上古至唐代歌曲的演变，考证唐乐曲得名的原因及其与宋词的关系，品评北宋词人的风格与流派并介绍了民间艺人孔三传等。 ?是从音乐方面研究词调的重要资料。 《唱论》（参见《概述》117-118页）

《唱论》的作者是元代的芝庵，真实姓名及生平已不可考。 ?

?全书共31节，不分卷。

?主要论述了宋元的乐曲和演唱方法以及其他有关的音乐理论，是我国现存最早的戏曲声乐论述。（有三点）

?在谈论歌唱者咬字与唱腔的问题时，作者要求歌唱者在歌唱时要“字真”、“声要圆熟”、“腔要彻满”，并十分注意唱腔的旋律美；

?指出歌唱家要唱出美好的腔调一定要有气息的支持与发声吐字的统一，提出了

“偷气、取气、换气、歇气、爱者有一口气”等观点，可见当时声乐艺术家在运用气息的技巧方面已有相当高的水平。

?注意了歌唱者不同的音色与演唱风格问题。认为音色与歌唱风格两者各有所长而不应执一偏见。 《唱论》?产生在14世纪30年代，在一定程度上反映了当时声乐表演艺术取得的成就。

《乐府传声》（参见《概述》P119-120）

?是徐大椿于清“乾隆”9年（1744）在总结了元代的《唱论》和明魏良辅、沈宠绥等各家之戏曲声乐的演唱经验基础上，并根据当时“昆山腔”在演唱上的成就加以研究而写成的一部戏曲声乐美学著作。 ?认为唱曲应“声”、“情”兼备以“情”为主，提出了“唱曲之法不但声之宜讲，而得曲之情为尤重”，这是针对当时唱曲只求声音好坏而不管内容和感情表达的错误倾向而提出的。

?对讲究声乐的技巧重要性进行了论述，认为正确解决音乐与语言的关系在声乐演唱中具有十分重要意义。要求歌唱者要正确地掌握“五音”、“四呼”与“四声”，在歌唱中要清楚地“交待”他们。

?还对歌唱中的起调、断腔、顿挫、轻重、徐疾与歌词及内容的关系等进行了论述，较为细致地探讨了戏曲声乐表现技巧包括音乐形式美与刻画音乐形象、表现乐曲内容的关系问题；

?意义：从一个侧面反映了这一时期在戏曲音乐演唱经验和音乐理论研究方面所取得的成就。

弦索备考（参见《概述》95页） 《?弦索备考》由清代蒙古文人荣斋所编，有嘉庆“甲戌”年（1814）“抄本”。这是一本用“工尺谱”记写的由13套以弦乐器为主的器乐合奏曲谱集，所以又称《弦索十三套》。

?全书共分6卷，卷一是“指法”和“汇集谱”（即“总谱”），列《十六板》和《岔曲》两曲；卷二至卷六是各种乐器的分谱。

?这些至少是18世纪以前的作品，是由编者首次将其编成合奏曲谱集的。 《九宫大成南北词宫谱》 ?简称《九宫大成》，是清朝的一部戏曲音乐曲谱集。乾隆六年，和硕、庄亲王允禄峰值编纂。乐工周祥钰等人花了五年蒐集资料于乾隆十一年编成。

?共82卷，南北曲曲牌2094个，曲谱4466首。全书选用了唐、五代、宋词、金元诸宫调、元、明散曲、南戏、北杂剧、昆腔等，是中国戏曲音乐的重要参考资料。