中国古代音乐史复习资料

宋杂剧（参见《概述》105页）

?宋杂剧是一种新表演形式的专称；包括有歌舞、音乐、调笑、杂技等。 ?分为三段：

?第一段称为“艳段”，表演内容为“寻常熟事”，作为正式部分的引子； ?第二段是主要部分，大概是表演故事、说唱或舞蹈；

?第三段叫散段，也叫杂扮，表演滑稽、搞笑，或间有杂技。 ?三段内容，互不连贯。

?杂剧的音乐，有些直接取自宋大曲，有些则来源于民间小曲。但宋大曲一般只取唐大曲的一部分，称为“摘遍”；宋大曲的结构也已远较唐大曲简单。

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南戏（参见《概述》106页）

?南戏源于北宋浙东永嘉一带的民歌、曲子并在此基础上发展而成的一种民间戏曲，也叫“永嘉杂居”、“戏文”。

?后来又进一步吸收了唱赚、诸宫调和杂剧中的“歌舞”、“念白”、“插科”、“打诨”等成份而形成的一种戏曲形式。

?南戏有着浓厚的生活气息，能充分表达人民群众的思想感情。其剧目，无论是民间传说或时事轶闻，一般都具有强烈的战斗性。

?音乐构成与后来兴起的元杂剧也有着很大的区别，其音乐由五声音阶构成，风格流利婉转，这与用七声音阶风格比较强劲的杂剧（北曲）大异其趣。

?剧本也比杂剧灵活，其剧本可长可短，所用的只曲与套曲也可多可少，不受一折一宫调的限制，并可以随时转换宫调，可转换各种曲牌。其套曲的形式是以缠令为最常用，各区之间已经形成了一些固定的方式。

?演唱方式多样化，独唱、对唱、轮唱、合唱均可。登场的各个角色均能演唱。 元杂剧（参见《概述》106页） ?元杂剧是我国古代戏曲形式，因盛行于元代，故称之为“元杂剧”，也称之为“元曲”。

?最初是金院本中的一种演出形式，后来又从金院本中分离出来，形成了独立的戏曲艺术。

?一般是由“曲”、“白”、“科”三者结合而成的一种综合的戏剧艺术形式。 ?是一种以唱曲为主的戏剧，所用音乐称之为“北曲”。

?剧词、音乐结构十分严谨。一本戏通常分为四折，外加“楔子”。这种戏剧结构形式，是按照音乐的四组套曲形式构成。

?演出时全剧只由主角一人演唱，其他角色只有独白，是由说唱故事转化为扮演故事的戏剧形式。

?剧中主唱的男主角称为“正末”，女主角称为“正旦”，其剧本又分为“末本”、“旦本”两种。 昆曲（昆山腔）（参见《概述》111页） ?也叫“昆腔”、“昆剧”等。最初是昆山一带民间流行的南戏“清唱”腔调。 “?嘉靖”、“隆庆”年间戏曲音乐家魏良辅以昆山腔为基础，吸收“弋阳腔”、“海盐腔”等诸腔的音乐和“北曲”的唱法，与过云适等人共同改创了“昆腔”。 ?改革后的“昆腔”，宛转细腻，擅长抒情，故有“水磨调”之称，成为盛极一时集南北曲之大成的“时曲”。

?传奇作家梁辰鱼与魏良辅合作，用改革后的“昆腔”创作了传奇《浣纱记》，推

动了“昆山腔的传播”。 ?明万历年间以来，“昆腔”很快扩展到江苏、浙江各地。后来由士大夫带入北京，成为“玉熙宫”大戏之一。

?昆山腔的伴奏乐器兼用笛、管（箫）、笙、琵琶、鼓板及锣等。 “?昆山腔”文学性强，音乐与表演艺术传统丰富，创造了完整的表演体系，数百年来对我国许多地方剧种有广泛深厚的影响。

?有的和当地的语言、音乐相结合，成为地方化的“昆腔”。 京剧

?京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有二百年左右的历史。

?是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 ?乾隆、道光年间，“四大徽班”进京，和后来进京的湖北艺人相结合，并以“徽调”的“二黄”和“汉调”的“西皮”为基础，又不断吸收“京腔”、“昆腔”、“秦腔”以及其他地方小戏、民间乐曲、曲调和其表演方法，形成了以“皮簧腔”为主要腔调并且在全国最有影响的新剧种—“京剧”。 ?京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

?京剧角色早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。 宋元古琴音乐

?宋代是我国古琴艺术显著发展的重要时期。宋代多位皇帝都提倡琴乐艺术，推动了古琴艺术的发展，并形成了许多琴乐流派，分为京师（汴梁）派、江西琴派和浙派等。

?浙琴派主张理论与实践上创新，反对墨守成规，在琴坛上影响较大。

?在宋代众多的琴人和琴曲中，最具代表性的是郭沔和他的作品《潇湘水云》。 郭沔（参见《概述》86页）

?郭沔，字楚望，浙江永嘉人，南宋后期著名的浙派琴家代表人，一生布衣。 ?南宋嘉泰、开禧年间，郭沔在光禄大夫张岩处潜心学习了张岩收藏的“阁谱”和各地通行的“野谱”，为他集各家之所长创立古琴浙派打下了基础。

?开禧三年，在想韩侂胄为收复失地发动的“开禧北伐”失收。韩侂胄被杀，张岩因受牵连而罢官，郭沔因此到湖南衡阳过隐居生活。

?他有感于时代的黑暗和朝廷的腐败，用古琴抒发自己内心的抑郁和忧愤，创作了《潇湘水云》、《泛沧浪》、《秋风》、《步月》等古琴名曲。 ?其中，《潇湘水云》是最有影响的一首琴曲。

《潇湘水云》最早刊印于明代朱权编撰的《神奇秘谱》?（1425）中。 ?全曲共十八段加一个尾声，可分为三个部分： ?1-4段为呈示部分：

?乐曲运用了古琴特有的吟、揉等演奏手法，表现出作者翻滚的思绪，为乐曲进入展开部作好了铺垫。 ?5-16段为展开部分：

?这里是全曲的高潮部分，情绪更为奔放、热情、强烈，表现了郭沔的爱国之情。 ?17-18段是结束部分（包括尾声）：

?这时的“水云声”只是一种无力的余波、微弱的呼应，流露出作者内心无限感慨。

?全曲节奏跌宕，乐思奔涌，情景交融，寓意深刻，具有高度的思想性和艺术性。 明清古琴音乐

?明清时期的古琴艺术，以演奏流派繁多和琴谱大量刊印而具特色。

?众多琴派的出现，使古琴艺术成为明清器乐独奏艺术最高成就的代表之一。 ?流派主要有浙派和虞派。

?浙派以徐诜为代表，曾培养出一大批古琴名家。 “?虞派”代表人物是严澂，他能吸取各家之长，以“清、微、淡、远”的风格而独树一帜，以演奏《汉宫秋》出色而著称。 ?琴谱的大量刊编印，产生了大量优秀的古琴作品。著名琴曲有《平沙落雁》、《渔礁问答》、《醉渔唱晚》等。其中以《平沙落雁》流传最广。 《?平沙落雁》在明代曾称《雁落平沙》，作者曾有唐代的陈子昂、宋代的毛敏仲、田之翁、明代的朱权等之说。目前所见最早的琴谱是公元1634年刊行的《古音正宗》，出现后的三百多年中，曾有56种琴谱刊载此曲。

?在明清传谱中，有解题者达二十余种，其中《天闻阁琴谱》说“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志，写逸士之心胸也”的解题，可以概括其基本内容。

?此外，徐上瀛所著《谿山琴况》是琴家必读的琴书之一。 琵琶音乐

?我国古代的琵琶艺术，大体上分为以横抱、拨弹为标志的外来形态阶段，以及以竖抱、手弹为标志的民族形态阶段。 ?唐代是拨弹琵琶艺术的高峰时期。

?宋末元初的琵琶曲《海青拿天鹅》是我国现存最古老的一首手弹琵琶曲。可以推断，我国琵琶艺术由外来形态向民族形态的演变和过渡，至迟在元初已告完成。 ?至明清，出现了手弹琵琶艺术高峰时期。

?据记载，明清时期琵琶名手众多，河南琵琶名手张雄以善弹《海青拿天鹅》，汤应曾以演奏《楚汉》著称；

?明王猷定《四照堂集》记载的汤应曾所弹琵琶曲《楚汉》被认为是琵琶曲《十面埋伏》的前身。 《海青拿天鹅》（参见《概述》88页） 《海青拿天鹅》又名《海青》?，是一首反映我国北方少数民族人民进行狩猎生活的琵琶套曲，也是我们目前所见到琵琶套曲中最早的一首。 ?从元代杨允孚《汴京杂咏》中的诗看，该曲产生于元代。

?此曲音乐结构庞大，形象鲜明，音乐风格独特，经过明清两代，一直流传到今天。 《十面》（参见《概述》90页）

?我国明清时期琵琶古曲。最早载于清代嘉庆二十三年（1818）编印的《华氏琵琶谱》，以工尺谱记谱，共分为十三个小段落。

?目前常见的十三段标题为：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小站、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营等。 ?在艺术上，《十面》充分发挥了琵琶丰富的表现力，在一件乐器上成功地描写了古代战争之典范——“垓下之战”这样一个波澜壮阔的战斗场面，在我国琵琶发展史上实不多见。

?后世认为琵琶古曲《楚汉》是《十面埋伏》的前身。 合奏音乐（参见《概述》92页）

?明、清时期，为了适应民间的婚丧嫁娶、喜庆及宗教节日和其他典礼场合需要，在各地民间音乐基础上，形成了许多种类繁多、各具特色的“吹鼓乐”。 “?鼓吹乐”是一种以鼓和吹乐器——管子、笛、唢呐为主奏乐器、打击乐器相配合的合奏音乐形式，流行地区很广，如我国北方的北京、西安、河北、山西和东北等地都有它的足迹。

?与“吹鼓乐”同时并存与共同生长流传的还有“吹打”、“十番锣鼓”、“弦索”等。

?各地的演奏形式和称呼也不尽相同。 ?在陕西一般被称为“西安鼓乐”； ?在河北则被称为“河北吹歌”； ?在山西被称之为“山西吹打”； ?在江苏被称之为“苏南吹打”等。 西洋音乐的传入（参见126页）

?西方音乐的传入中国有三百年的历史，与明清来自西方的传教士有很大关系。 ?经过“文艺复兴”和航海技术的发展，欧洲有些国家已进入资本主义原始积累时期，大资产阶级对内剥削劳动人民，对外则大肆进行殖民掠夺。

?他们利用宗教作为对外侵略的工具。早期的天主教士在这种背景下来到中国。 ?他们在传播宗教的同时，也带来不少的西方学术，用以达到借西方文明来接近中国进行宗教宣传的目的。

?明万历年间，意大利耶稣教传教士利玛窦来中国传教，在他献给万历皇帝的礼品中，就有欧洲的“古钢琴”一架。

?他还把欧洲的宗教歌曲翻译演出，欧洲近代音乐从此便敲开了中国的门户。 ?清代，欧洲的乐谱和教堂里的管风琴也随着宗教的传播来到中国。清代文人赵翼关于管风琴的演奏的记载也能说明外国音乐传入的情况。

?康熙皇帝的敕撰巨编乐书《律吕正义》的续编《协韵度曲》中就有耶稣教会的教士徐日升和德礼格传入的欧洲乐谱和乐理知识的记载。 蔡元定的十八律

?蔡元定，建阳（今属福建）人，朱熹的弟子。南宋律学家、理学家。 ?著有《律吕新书》以及《燕乐书》。

?十八律是按照传统的三分损益法计算出十二律作为正律，再继续算出六律作为变律而构成的一种律制。

?在理论上合理地解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题，具有一定的科学价值，但由于乐器制造的困难，未能应用于音乐实践。 ?他提出的十八律理论是宋代律学研究的重要成果。 朱载堉的十二平均律理论（参见《概述》114-115页）

?朱载堉，字伯勤，安徽凤阳人，我国明代著名的乐律学家、历数学家。

?在其父入狱期间，筑上室于宫门外，独居19年，钻研律学、数学、天文历法和舞蹈，直到其父释放才回到王宫。

?朱厚烷死后，朱载堉不肯承袭爵位，而以著述终身。著有《乐律全书》等。 ?所发明的十二平均律—“新法密律”是用“等比级数”来平均划分音律，这是世界上最早的十二平均律。

乐谱—工尺谱（参见《概述》68页） ?工尺谱是以汉字记写音乐符号“工”、“尺”等字而得名的一种记谱方法。

?这种乐谱随着音乐的发展与不同地区、不同乐种的具体运用，在其音高、节奏、