论影视后期制作的节奏控制

论影视后期制作的节奏控制

11传媒 11080211 孟静

摘要：影视后期制作的节奏控制对影视的整体节奏有着举足轻重的作用。本文通过对影视后期制作节奏的介绍，阐述了节奏控制的原因与方法以及节奏控制对于影视作品的意义。

关键词：节奏 节奏控制 后期制作 剪辑 一、节奏的定义与分类

对于影视作品而言，节奏是指节目内容和形式的长短、起伏、轻重、缓急、张弛、动静等有规律的交替变化，给观众造成一种或激动或平静、或紧张或松弛的心理感觉。[1]

从形式而言，影视节奏可分为内部节奏和外部节奏。内部节奏，是指剧情发展的内在矛盾冲突、人物内心情感变化而形成的节奏，即情节节奏和内心节奏，它往往以戏剧动作、场面调度、人物内心活动来显示。外部节奏，是画面主体及镜头本身的运动所形成的节奏，它往往以主体运动、镜头运动、蒙太奇形式来体现。[2]内部节奏是外部节奏的基本动因和表现根据。内部节奏左右着外部节奏的变化；同时外部节奏也可以反过来影响内部节奏的演变。在一般情况下，外部节奏与内部节奏相一致，但有时又不相一致，甚至相反，两者之间是一种辩证统一的关系。

二、节奏控制的原因

影视后期制作的节奏控制是由剧情的内容和结构决定的。不同内容的片子会有不同的节奏。如我们经常会看一些正剧片、喜剧片、悲剧片、战争片、武打片、神话片、惊险片、体育片、专题片、文艺晚会等等，由于它们的内容的不同，所形成的节奏也会不同。如我们小组在课堂上制作的电视散文《南方的秋》，因为它的内容在总体上偏向于抒情性，所以节奏较慢，以便更好的抒发主人公的情感；而另外一个有关人文迎新晚会的新闻片，由于它本身节奏较快，所以我们采取5S—10S跳一个画面的剪辑方法，以符合晚会的快节奏。

影视结构影响、决定着影视片的节奏。结构是影视片的诸艺术因素的总体构成形式和具体的组织形式。从一定意义上讲，节奏和结构密不可分，节奏不但存在于影视故事情节的结构上，总的骨架上，也存在于形象表现进展中的各个环节上，存在于一切表现形式上。

总之，影视片的内容和结构对于其节奏控制有着重要的作用。由于内容的不同，结构形式的不同，所形成的影视片的节奏也千差万别。

三、节奏控制的方法

影视后期制作的节奏控制可以通过剪辑速度、剪辑手段、画面组接、景别安

排、听觉因素、色彩等来控制。下文将结合纪录片的后期节奏控制，分别阐述这几个因素是如何控制节奏的。

（1）剪辑速度

不同的画面剪辑速度展现不同的节奏与感情色彩，匀速剪辑，节奏较平稳，显得从容稳定；慢速剪辑，节奏舒缓，情绪温和；快速剪辑，节奏则较快，画面表达出强烈的情绪。[3]在大部分的纪录片中，画面的剪辑速度较匀，给人一种平和的感觉，以更好的理解编导所要传达的思想。 （2）剪辑手段

爱森斯坦说：“摄影机拍下的，未经剪辑的片断既无意义，也无美学价值，只有在按照蒙太奇原则组接起来之后，才能将富有社会意义的艺术价值的视觉形象传达给观众。”下面将列举两则对节奏产生影响的蒙太奇原则的组接方法。

1.长镜头和短镜头交替相接。长镜头节奏缓慢，善于营造较为舒缓和松弛的氛围；短镜头能够塑造一种快速的、冲动的、活泼的节奏，能使读者振奋和紧张。长镜头和短镜头的交错运用，则会形成“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的节奏感。

2.快镜头和慢镜头的运用。在纪录片中，经常用单位时间内，减慢镜头切换速度的方法来表现意蕴深厚的历史题材或情感内容。[4]恰如其分的外部慢节奏，给观众以舒缓、怀旧之感，容易激发人们对过去时代的叹惋沉思。纪录片还可以用快、慢镜头快切的手法，以闪现镜头快节奏来表现强烈动感或者是扣人心弦的场面，渲染紧张危急的气氛，给观众一种快节奏的自然感受。 （3）画面组接

在画面组接中“静接动”、“动接动”，节奏加快；在动作暂停处“动接静”、“静接静”，节奏放慢。[5]在纪录片《英与白》中，画面采取了“动接动”的方式，以一系列运动镜头相接的形式，快速的描面写出大熊猫英一天的活动。

交替相接则用于表现节奏感强的矛盾、冲突、悬念、对比等情绪状态。同向主体动作的顺势而接，节奏相对流畅、平稳，反向主体动作交错连接，节奏变得活跃、视觉跳动。 （4）景别安排

不同景别所表现出来的动作速度是不同的，在“景别的安排”中，相同速度的主体，景别越小，视觉运动感越强，节奏效果也越强。若两极景别的组接，则会造成节奏流畅的停顿，产生跳跃的节奏感。因此，可以利用景别的大小差别来调节节奏。在一组小景别中插入大景别，或者在大景别后跳接小景别，这些都是控制节奏的常用方式。在带有叙事性的纪录片中，利用前进式句型和后退式句型在景别上的对比或者交替使用，也可以调节节奏。[6]在纪录片《最后的山神》

中，有着“山神”画的大树被砍后，萨满孟金福满脸惆怅的坐在树桩旁抽烟，此景别采用的是特写的方式，然而接着画面以全景的方式，描写出以前整个森林欣欣向荣的状态，大小景别的变化，呈现出一种节奏的跳跃感，带给观众强烈的视觉冲击。

（5）听觉因素

影视中快慢舒缓的解说词，人物和自然环境所产生的音响，写实和渲染气氛而加的音效以及音乐等听觉要素，也能诉诸于观众形成听觉节奏。同期声具有再现时空真实感和审美生动性的作用，让被采访者直接面对观众，把他的感受、观点、经历等直接展示给观众，使观众不但见其人，而且闻其声，并通过人物的语气、声调、表情、神态、举止，调节观众的情绪，达到控制节目节奏的目的。

（6）色彩

色彩也能创造节奏。颜色的面积、形状、材料、颜色的明度、纯度、色相、色的位置、方向等等因素，往往处于变化的状态，若是能够给这些变化一定的秩序，则会形成不同的色彩效果，产生渐变、反复、无规则等不同的色彩节奏。在纪录片《最后的山神》中，编导通过皑皑的白雪，潺潺的流水等一系列的色彩的变化，来表明季节的改变，加快了正常的季节变化节奏。这种用色彩来加快节奏的方法也是纪录片中常用的方法。

四、节奏控制的意义

在影视作品的叙事过程中，赋予影视作品的内容及形式以节奏，可以提高影视作品的美学价值，对实现影视作品的可视性和有效收视具有极大的现实意义。

好的节奏控制最能带动观众情绪，使他们融入到整个影视作品中。什么地方该紧，什么地方该松，什么地方该高涨，什么地方该平稳，在影视后期制作中，编导的大体的把握与合理安排，使得观众被影视作品吸引。

结语：影视后期制作的节奏控制对与影视作品的整体风格有着重要的影响，因此编导要把握好作品的节奏基调，在此掌控全局的基础上安排好节奏变化的轻重缓急。

参考文献：

[1]黄匡宇.《当代电视摄影制作教程》[M].上海：复旦大学出版社 2005.7 [2]孟庆国.影视的剪辑艺术 [J].内蒙古名族大学学报 2011(5):140

[3]聂欣如.《影视剪辑》[M]. 上海：复旦大学出版社 2011.3 [4]路亚莉.谈影视纪录片的剪辑 [J].东方艺术 2005.6

[5]何苏六.《电视画面编辑》.[M].北京：中国广播电视出版社 2008.8 [6]傅正义.《影视剪辑编辑艺术》[M].北京：中国传媒大学出版社 2012.12