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青春版《牡丹亭》之时尚元素

李继红

文化名人白先勇策划制作，苏州昆剧院演出的 青春版昆曲《牡丹亭》自 2004 年台北首演以来，五 年间进高校、出国门，已连续演出 170 余场，平均每 年演出约 35 场，每月演出 2 到 3 场。这种上演的频 率，对于曲调缓慢、韵词高深的传统戏剧来说简直 匪夷所思。青春版《牡丹亭》是集众名家之力，著名 昆剧表演艺术家汪世瑜、张继青担任昆曲艺术指 导，著名电影导演王童担任服装和美术设计，著名 编舞家吴素君编舞，台湾著名的舞台设计大师林克 华则担当青春版《牡丹亭》的布景设计。在继承传统 的基础上，将大量时尚元素融入剧本内容、舞台布 景、服装道具、演出宣传，进行了合情、合时、合世的 创新，不但吸引大批观众久演不衰，而且这繁荣的 现象之后更重要的意义在于告诉了世界昆曲的存 在，告诉了国人欣赏昆曲美的必需。

为了让许多不熟悉原本的观众特别是年青人完整 了解剧情，青春版《牡丹亭》完整演绎了杜丽娘因情 而死，因情而生的传奇故事，情节跌宕起伏，起承转 合，丝丝入扣。如上本《标目》点题后，由低沉的《训

女》起，述南安杜太守训女丽娘闲时要多读经书；由 戏谑的《闺塾》承，调皮侍女春香笑闹腐儒陈最良教 授《诗经》；由《惊梦》升，丽娘读《关雎》挑动春心，在 春香怂恿下到后花园游春，触景思春，在梦中与书 生柳梦梅相遇，遂成欢好；由《言怀》转，讲岭南秀才 柳梦梅梦有姻缘之份，决定往京师赴考；《寻梦》续， 丽娘对梦中书生念念不忘，独往园中寻梦，春梦难 续，不胜伤感；《虏谍》荡开，写金欲侵宋，收溜金王； 后《写真》再续丽娘因情成疾，对镜自画春容以期梦 会书生；至《道观》引入石道姑，为之后丽娘重生埋 下伏笔；最后《离魂》丽娘抱着回生的希望将春容藏 于园中，在中秋之夜逝去。

一、剧本内容改编之合为情

中本与下本讲述柳梦梅赴京应试，借宿梅花观

中，拾得丽娘画像，丽娘魂游与梦梅幽会，在石道姑

爱情这个话题，亘古以来是不老的传说，是永 帮助下，开棺掘墓让丽娘起死回生。梦梅赴考后代 远的时尚。可以说，抓住了情的主题，就抓住了世人 丽娘寻父，丽娘巧遇避难的母亲和春香，最后梦梅 的心，就站在了时尚的潮头。按照白先勇先生的说 考中了状元，全剧以大团圆结局。改编使故事完整 法，剧本的改编本着“只删不增”的原则，紧紧围绕 的铺陈开来，其情节之屈折感人，让时尚的年青一 着“情”主题。原本五十五出的戏整合为二十七出， 代也叹服。一位青年观众说“进剧场看了昆剧，感到 分为上中下三本分三晚连台演出。 有一种从未有过的惊艳，原来咱们古人谈恋爱的情

改编后的剧本剧情完整、节奏紧密，以情引人。 感，竟如此丰富啊”。 传统昆曲特别是自清亁嘉以来，迎合文人士子的欣 比较原著与青春版剧本的不同之处，可以看到 赏意趣，演出主要是重在唱、念、做、打功夫的折子 改编者增删思路紧紧围绕爱情主题，完整保留《惊 戏，更像行家欣赏的歌舞作品。舞台上演出的情节 梦》等经典折目，增补《闺塾》《离魂》等剧情细节，增 大多无头无尾，很难以故事情节吸引不熟悉原作的 加了柳梦梅的戏份，使得爱情主角丽娘的柔媚清 观众。上百年来《牡丹亭》原本的五十五出很少搬上 雅，梦梅的英俊儒雅得以对位，丽娘对爱情的执着 舞台演出，即使搬上舞台，也因太过冗长不能引人。 真诚和梦梅对爱情的坚持不屈得以对位。同时，对

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《劝农》等无关主题的折目进行删减，对《训女》等内 容进行简化。

剧本突出爱情主题，强调了人性的美和善，陰 間的判官、出家的道姑、大小花神对两人爱情的支 持、关爱甚至违反世俗的规则，全剧沉浸在至纯、至 美的情感世界里，和现代社会情感世界的复杂性、 物质化的趋向性相比，就象冰山上的雪莲放射出晶 莹剔透的理想之光，吸引了生活在现实中的人们特 别是青春激扬的年青人的目光。

版《牡丹亭》又集三地文化名流、行业精英苦心打 造，那对其演出宣传的安排自然也利用了能够利用 的一切条件，形成了一个全方位、多层次的立体宣 传网络，其宣传势头甚至比有些斥巨资打造的西方 大片更有力度，更有深度、更有文化意义。

策划人白先勇作为一个有现代意识的文化名 人，有着强烈的文化传承意识和责任意识，基于此种 认识，在带领团队精心打造青春版《牡丹亭》后，不遗 余力地做了大量宣传推广活动，这些活动不仅仅停 留在对演出的剧目的推广上，更重要的是以此为契 机，教育中国的观众特别是青年学子了解昆曲、热爱 昆曲，重新认识并传承中国传统文化之美，告诉世界 中国古老戏剧文化的生命存在以及存在之美。

青春版《牡丹亭》的宣传，除了常规的报纸、电 视、广播等宣传形式外， 高水平的学术研讨会是 其宣传推广的特色。比如于 2005 年 7 月在苏州大 学召开的“青春版《牡丹亭》研讨会”，2006 年 4 月中 国艺术研究院举办的“昆曲青春版《牡丹亭》文化现 象专家研讨会”，2007 年 10 月的“面对世界—昆 曲与《牡丹亭》国际学术研讨会”，以及在美国、英国 等著名大学举办的国际昆曲研讨会等。参加研讨会 的大都是国内国际知名文化学者，对昆曲及青春版 《牡丹亭》文化现象进行了深层次的探讨，无疑推动 了昆曲研究和传承工作的发展。

其他如出版音像制品、专著，举办新闻发布会、 名人访谈等多种方式从不同侧面宣传了昆曲，宣传了 对传统文化遗产的保护意识。从宣传的效果来看，昆曲 由一个让国人淡忘多年的古老戏剧变成现代人特别是 青年学子眼里流行的文化现象，并且由此从内心里开 始喜爱上中国传统艺术，这功绩不可谓不高。

二、布景服装改创之合为时

昆曲大师汪世瑜说“看青春版《牡丹亭》，你得 睁大眼睛，因为每一个场景都是视觉的享受。”这视 觉的盛宴来自简约中显现高雅的舞台设计，来自淡 雅中凸显华美的演出服饰，而简约和雅致却也是现 代环境艺术设计和服装设计领域追求的设计概念， 这一点青春版《牡丹亭》又不谋而合。

舞台设计方面，舞台地板没有采用传统的地

毯，而是利用灰色调的地胶，为映衬舞台上演员的 形象、服饰提供了和谐环境。舞台道具依据传统“一 桌二椅”，绝不随意堆砌，留白的空间为演员表演、 吸引观众提供了便利。舞台背景由一个巨大的布景 转换画面配合场景，没有繁杂的背景设计。这三点突 出了舞台的干净、简约。而这“简约”并不是简到枯燥 简到无味，既融入了中国书画等传统元素也融入了 声光电等现代科技手段，是一个既有鲜明文化传统 烙印，又贴切地反映着现代设计时尚的大舞台。

演出服饰方面，昆曲服饰基本继承明代服饰规 制和样式，自乾嘉以后，就戏衣来说，无论男女、老 糼、贫富、神鬼等社会各色人物，均有相应的服装。

青春版《牡丹亭》演员服装共有两百多套，全部采用 【参考文献】

传统苏绣，总体上没有改变传统戏服的面貌, 各行 [1]朱琳.昆曲与江南社会生活[M].南宁：广西师范大 当服饰大体“当行本色”。但在传统基础上，又吸收 学出版社，2007.

了西方戏剧服饰彰显个性的美学观念，特别是现代 [2]白先勇.圆梦：白先勇与青春版《牡丹亭》[M].广州： 花城出版社，2006. 都市崇尚简约、淡雅的审美意识，进行了合乎时尚

的创新。一是戏服的款式新。二是戏服的用料奇。三 [3]湯顯祖.牡丹亭[M].北京：人民文学出版社，1978. [4]白先勇.姹紫嫣红牡丹亭[M].南宁：广西师范大学 是戏服的颜色雅。

三、演出宣传改变之合为世

对古老戏种的保护莫过于利用现代的传播方

法，让世人了解它，喜爱它，从而传承它。既然昆曲

本身凝聚着中国古老文化的深远而清雅的韵味，是 联合国公布的“人类口述和非物质文化遗产”，青春

出版社，2004.

[5]李娜.从剧本改编看青春版《牡丹亭》的艺术个性 [J].华文文学，2005，（6）.

（作者简介：李继红，桂林理工大学艺术 学院教师）

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