中国民间艺术之皮影

中国民间艺术之皮影

我自认是个喜欢艺术的人，这份喜欢，交缠的是我对历史的热爱。我曾经背包独自走过一些城市，这些城市都有一个共同的特点——历史古都。我旅程的第一站就是千年古都西安，在这里我认识了皮影。

中国皮影戏历史悠久，关于它的起源，民间流传着许多美丽的传说：相传2000多年前的汉文帝时，一位美丽聪颖的宫娥巧手将桐叶 剪成各种人形，在阳光的照耀下，映在窗子上的影子上下飞舞，逗得小太子开心地笑。 还有一个传说，源自汉武帝一段凄美的爱情故事：汉武帝的爱妃王夫人年轻貌美，不幸早亡。武帝非常伤感，甚是思念。宫中有个叫少翁的人，用素纸剪成李氏人形，将纸放在灯前投影到帷幕上，并设臵了一个“弄影还魂术”，武看后，似在帷 幕中影影绰绰看到了爱妃，病渐好。这便是皮影戏的雏形，后来展成为皮制再配上音乐、唱腔，慢慢形成了皮影戏。

不过，真正的史料记载却有其它版本。皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期(公元七世纪－八世纪)。当时 是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。寺院中的俗讲僧在超渡亡灵时， 用影人作为死者的灵魂。它发祥于我国的陕西，而成熟于唐宋时代的秦 晋豫，极盛于清代的河北。 至宋代(公元960——1279年)与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市 民文艺之一种，宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为 见于记载的专门行业。这说明从北宋至南宋，影戏又有了新的发展。因 为需要众多，才会有专门刻镂影人的行业。 元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到

欧亚大陆的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来 又辗转传入土耳其。东南亚一些国家也有流传。 明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱， 也受到文化人的推崇，从明代有名的文言小说《剪灯新话》的作者瞿佑 的一首咏赞影戏的诗中，可见一斑南瓦新开影戏场堂明灯烛照兴亡。看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。清代，特别是清末民初，20世纪初叶，皮影戏在中国广大地区传播开了，并形成了不同的地域风格。

由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。

皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的中国传统艺术。中国的皮影在宋代（960-1127）已极为盛行，每逢节日，影戏台数甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，作为一种娱乐，后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后，皮影便在东南亚各国流传。中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载，1767年，法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。

但是，目前，皮影戏的现状却不容乐观。当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传。而当今，越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。究竟是什么原因阻碍了皮影戏在中国的继续发展？我们怎样才能拯救这门璀璨的艺术，重新赋予它全新的生命力呢？

无疑，传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮，描样，雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改，前功尽弃的可能性。同时，成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度的湿热变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。

皮影需要得到尊重与传承，正如所有民间艺术一样。 我一直在路上寻找历史，在历史里寻找艺术。