文学批评笔记重点

【简述】

一、孔子的文学思想

1、 兴观群怨：《论语·阳货》：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”兴，即就文学作品的审美作用而

言，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人的精神之振奋，感情之波动，从吟咏、鉴赏诗歌中可以获得美的享受。观，时就文学作品的认识作用而言，指诗歌可以具体的反映现实的真实状况。群，时就文学作品的团结作用而言，孔子所说的“群”是“仁者爱人”、“泛爱众”基础上的群，不是少数人以某种利益而组成的小宗派之群。怨，是就文学作品干预现实、批评社会的作用而言的，孔子允许百姓对不仁的现象通过诗歌来加以揭发，这也是和他提倡的“仁”相联系的。 2、 思无邪：《论语·为政》：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”孔子借“思无邪”来概括《诗经》全

部的特征。“思无邪”即思想纯正，无邪僻。 3、 论内容与形式的关系。孔子认为形式的目的在于完美地体现内容，不必离开内容去追求形式的华丽，他主张以内容为主，形势与内容并重。 4、 中和之美。在孔子看来，诗人在表达情感时，应“乐而不淫，哀而不伤”，就是一种中和之美。 5、 论德与言的关系。子曰：“有德者必有言，有言者不必有德。”

二、《毛诗序》

1、《毛诗序》是汉代时期的作品，主要说的是“诗三百”，每篇前都有一段解释说明性的文字，叫“小序”。对《关雎》篇的题解前有一篇对《诗经》的总述，叫“大序”。关于《毛》的作者，至今尚无定论。 2、情志合一。“情动于中而行于言”。《毛》指出情感对于诗歌的重要作用，明确强调了诗歌是通过抒情来言志的特点。 3、诗乐与政通的关系。“治世之音审以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；之国之音哀以思，其民困。” 4、关于诗的功用，一是感动鬼神；二是“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”。

5、六艺说：《毛诗序》中提到：“故诗有六艺也，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其中赋比兴是诗之用，风雅颂是诗之体。 6、《毛诗序》的影响：积极方面，对诗形成温柔敦厚的诗风有重要的影响； 消极方面，过分夸大诗与政治的关系。

三、曹丕《典论论文》

1、 曹丕《典 论》共5卷20篇，是具有转折意义的文章，开始注重研究文学的内容规律。《典论·论文》

从批评“文人相轻”入手，强调“审己度人”，对建安七子的创作个性及其风格给予了分析，并在此基础上提出了“四科八体”的文体说，“经国之大业，不朽之盛事”的文学价值观及“文以气为主”的作家论 2、 文体说。曹丕在《》中第一次正式提出了文体分类及其特征的思想，在说明作家才能各有所异的同时，

提出了“四科八体”的文体论。“奏议宜雅，书论宜雅，铭诔尚实，诗赋欲丽”。“本”指文章的本质，即用语言文字表达一定的思想感情，“末”指文章的表现形态，即内容与形式。四科八体的提出，是最早提出的比较细致的文体论，也是最早的文体不同而风格亦异的文体论，它的出现促成并标志着文体的分类及特征的研究发展到了一个新阶段。 3、 文气说。曹丕提出“文以气为主，，气之清浊有体，不可力强而致”，曹丕所谓的“气”指作家的个性

气质，融入到作品中，即作品所表现出来的精神面貌。曹丕认为“气”是先天的，非后天所能养成，所以一方面突出了作家独特个性对于作品风格的决定意义，另一方面，则是否定了现实习染同样可以改变创作风格的可能性。“文气说”第一次强调作家的个性，标志着“诗言志”向“诗缘情”的转变。 4、 批评态度。一个是批评了“文人相轻”，既缺乏自知之明，每个人都有所长，有所短，应审己度人。另一个是“贵远贱今”，即尊古卑今，强调要有客观的，实事求是的批评态度。

四、钟嵘《诗品序》

1、 钟嵘讨论五言诗的起源、发生，他认为有两个原因，一是自然原因，“气之动物，物之感人，故摇荡

性情，形诸舞咏。”二是社会原因，“楚臣去境，汉妾辞宫??”对文艺与现实关系作了正确判断。 钟嵘还介绍了五言诗的功用和发展历程。 2、 《诗品序》的主要内容有破有立。属于破的，就是对南朝诗风的批评，表现在以下两个问题。第一是

反对声病，主张自然和谐的音律。反对那种“伤其真美”的八病等的矫揉造作，而对诗歌自然的音节美并不排斥。第二是反对作诗用典，并不是一概排斥，他主张自然真美，认为“若乃经国文符，应资博古；撰得驳奏，宜穷往烈”。至于作诗，便不需这样。 3、 属于立的，钟嵘认为作诗动机的激发，有赖于对事物的感召。又阐述了 生活对诗人的感召。突出了群和怨，特别是怨的作用。通过诗歌抒情，以表达对生活的共同感应，引起共鸣，并且认为怨的抒发，可以“使穷贱易安，幽居扉闷”。在诗歌创作问题上提出了滋味说。（名词解释）

五、李渔的戏曲理论

1、《闲情偶寄》是李渔非常重要的著作，其中关于戏曲理论的《词曲部》分为“结构、词采、音律、宾白、科诨、格局”六章。他把结构放在首位，与前人首重词采有明显不同。 2、在戏曲构造上，他提出了“立主脑”“脱窠臼”“密针线”“减头绪”等重要原则，这些论点都符合戏曲理论的特征，且简明实用。 3、在戏曲语言上，他认为不应从书面文学的标准来衡量，而应首先从适合舞台演出来考虑，使之顺口动听。为此，他提出了“贵显浅”“戒浮泛”“重机趣”“忌填塞”等原则。 4、李渔从演出的效果来考虑，认为宾白“当与曲文等视”，他提出了“结构第一，词采第二，音律第三，宾白第四，科诨第五格局第六”的原则。 5、关于题材，他认为贵在创新。关于导演和演员，也提出了许多中肯的意见。 李渔是元明以来戏曲理论的集大成者，为中国戏曲理论批评的发展作出了贡献。

六、刘勰《文心雕龙》文体论和基本内容

1、 《文》创作于南齐末年，共50篇。从总体上来说分为上、下两部分。上部分包括总论5篇及文体论

20篇，下部分25篇论述了文学创作、文学批评等综合性理论问题。 2、 文体论，是创作论的基础，是全书的构成中非常重要的一部分。上部分前五篇是总论，其他20篇从

《明诗》到《书记》是论述文体的发展历史的，共论述了34种不同的文体，其分类是参考文笔之争来安排的。从《明诗》到《哀吊》是有韵之文，《杂文》兼有有韵之文和无韵之笔，从《史传》到《书记》是无韵之笔。文体的排序是按地位重要与否来排列的，有韵之文中，诗排首位，其次是乐府，赋排在二者之后。无韵之笔中，史传列居首位，其次是诸子、论说等，最后是书记。对各种文体的分析，“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”。 3、 本体论。刘对文学本质的看法，集中体现在《原道》中，他认为文学的本质是：道是其内容，而文是其表现形式。从人文本于道，而其源为易像八卦的思想出发，他提出“征圣”“宗经”思想。 4、 创作论。从《神思》到《总术》共19篇，是全书的核心部分，也是最有价值的部分。

论述了文学创作中的构思，集中体现在《神思》，强调了构思要有虚静的精神状态，并肯定了“言不尽意”。 论述了文学形象的艺术特征，他肯定自然之美，又不废弃认为的加工。

论述了文学的风格，他讨论了文学风格与作家本性之间的关系，肯定后天的作用。

论述了文学作品的“风骨”之美，他提出了“风清骨峻”的思想，强调风骨为主，辞采为辅。 论述了文学作品的写作技巧。

5、文学发展论与文学批评论。《文心雕龙》中他提出了“通变”的思想，并认为文学的发展变化是随着时代的发展变化而发展变化的，它依托于时代并受时代的制约。

刘勰认为批评者应加强自身修养，提高自身水平，在此问题上，他提出了“六观”，批评部分《时序》《物色》《才略》《程器》《知音》。 6、《序志》对全书体系作了概括说明，其前言写出了写作的目的，即“建言树德，追求不朽”

《文心雕龙》是一部“体大精思”，有着完整科学体系和严密组织结构的文学理论巨著，在中国文学理论批评发展史上具有重要地位。

【名词解释】

1、 美刺说：中国古代关于诗歌社会功能的一种说法。“美”即歌颂,“刺”即讽刺。先秦时期，人们已开始认

识到诗歌美刺的功能。《诗经》中也保留着一部分刺诗。到了汉代，以美刺论诗，成为一种普遍的风尚。汉儒评论诗歌，大都是从美刺两个方面着眼的。《毛诗序》在谈到“美刺”时,还谈到所谓“正变”,大体以美诗为“正”，以刺诗为“变”，可见在汉儒的心目中，是把美诗作为正宗，把刺诗作为变调的。但在历代诗歌创作实践中，那些为统治者歌功颂德的美诗，绝大多数并没有多大价值；真正有价值的，倒是那些揭露、批判现实的刺诗。 2、 诗言志：出自《尚书·尧典》“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”“诗言志”主要是指诗应当表达人

们的志向与愿望。”,一方面，儒家将其引申为借《诗经》中的某些篇章来暗示自己的指政治抱负。另一方面，也指个人的理想、情怀。后代诗论中“言志”与“缘情”的对立。 3、 以意逆志：孟子《万章》上篇，针对《诗 小雅 北山》：故说诗者，不以文害辞，不以词害志，以意

逆志，是为得之。即读诗不能以个别文字影响对词句的了解，也不能以个别词句影响对原诗本意的认识，应对“以意逆志”，即用自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。 4、 四科八体：是曹丕在《典论 论文》中提出的文体论内容。即“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”其中四科指“雅、理、尚实、丽”，八体指“奏、议、书、论、铭、诔、诗、赋”。四科八体的提出是为了说明问题不同，而其风格也随之各异。它的出现标志着文体分类及特征的研究发展到了一个新阶段。 5、 滋味说：钟嵘《诗品序》中提出“滋味说”，将其作为衡量作品的重要尺度。“无言居文词之要，是众

作之有滋味者”，它之所以有滋味是因为“指事造形，穷情写物，最为详切”。同时还提出“故诗有三义也，一曰比，二曰兴，三曰赋”要合理使用“兴、比、赋”，做到“干之以风力，润之以丹彩”，把刚健的内容和优美的语言形式有机的统一。唐司空图的“韵味说”、宋苏轼的“至味说”、清王士禛“神韵说”都受其影响，从而构成中国诗学审美批评的重要内容。 6、 兴观群怨：兴观群怨：《论语·阳货》：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”兴，即就文学作品的

审美作用而言，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人的精神之振奋，感情之波动，从吟咏、鉴赏诗歌中可以获得美的享受。观，时就文学作品的认识作用而言，指诗歌可以具体的反映现实的真实状况。群，时就文学作品的团结作用而言，孔子所说的“群”是“仁者爱人”、“泛爱众”基础上的群，不是少数人以某种利益而组成的小宗派之群。怨，是就文学作品干预现实、批评社会的作用而言的，孔子允许百姓对不仁的现象通过诗歌来加以揭发，这也是和他提倡的“仁”相联系的。 7、 发愤著书：司马迁的“发愤著书”说是在《屈原贾生列传》中评论屈原及其作品基础上的扩展，他对

屈原表示了极大的同情，提倡“怨”和“发愤”，体现了司马迁的批判精神和战斗精神，强调作家在逆境中应当奋起，不应消沉。 8、 点铁成金：是宋代黄庭坚的诗歌理论，出自《答洪驹父书》：“古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取

古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”点铁成金是对于初学诗歌着的创作理论，是解决诗歌创新问题的途径和手段。肯定了向古人学习对于诗文创作的重要意义，化用前人诗句不是一味地模仿，而是在前人的基础上创新，使自己的诗句了无古人的痕迹，和自己所要表达的思想情感浑然一体、自然天成，化腐朽为神奇。可以做到平淡之语出奇境，言有尽而意无穷，避免流于不切实际，即是“点铁成金”。 9、夺胎换骨：是以黄庭坚为首的江西诗派的主张。是对于初学诗歌着的创作理论，是解决诗歌创新问题的途径和手段。倡导以故为新、变俗为雅，。“夺胎换骨”的精髓在于援用前人之语而另立新意。借用以前古文的意思用自己的语言去表达，黄庭坚认为这是换骨法，深入研究古文的原意进一步加以刻划形容，这叫夺胎法。 10、变风变雅：原出自《诗 \大序》：“至于王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗，而变风变雅作矣。”盖指《风》、《雅》中周政衰乱时期的作品，以与“正风”、“正雅”相对。“正”、“变”的划分，不是以时间为界，而是以“政教得失”来分的。认为“正风”、“正雅”是西周王朝兴盛时期的作品，“变风”、“变雅”是西周王朝衰落时期的作品

【填 空】

1、《尚书·尧典》中“诗言志”，朱自清称“中国历代文论的开山扛鼎”。 2、“三不朽”：大上有立德，其次有立功，其次有立言。 3、刘勰写作《文心雕龙》目的：建言树德，追求不朽。 4、桐城派纲领姚鼐提出：义理，辞章，考据。 5、荀子三位一体文学观：道、圣、文。 6、老子：大音希声，大象无形。

7、庄子：自然观、虚静观——心斋《人世间》，坐忘《大宗师》，言不尽意。 8、赋论

司马迁：肯定了赋的本意，批评了其夸饰。 杨雄：诗人之赋丽以则，词人之赋丽以淫。

班固：“赋者，古诗之流也”、“或抒下情以通讽喻，或宜上德以尽忠孝”。 9、骚论

贾谊《悼屈原赋》 司马迁《屈原贾生列传》 刘安肯定其人格及作品。 班固 否定“露才扬己”，肯定作品。 王逸 《离骚》之文依托《五经》而立义。

刘勰 《辩骚》肯定《离骚》 继承和创新 “通变”。

10、韩愈：不平则鸣 严羽《沧浪诗话》 殷璠《河岳英灵集》 皎然《诗式》 王昌龄《诗格》 白居易《与九元书》 杜甫《戏为六绝句》

司空图在《与李生论诗书》中提到“味外味” 高棅《唐诗品汇》 李清照“别是一家” 黄庭坚（江西诗派）“夺胎换骨，点铁成金” 李渔《闲情偶记》 萧统《文选》：“事出于沉思，义归乎翰藻”。

《南史颜延之传》：“竣得臣笔，测得臣文”，最早把“文”、“笔”放在一起。 《宋书·谢灵运传记》：“若前有浮声，后须有切响”。 “三易说”（《颜氏家训》）：“易诵读，易见事，易识字”。

梁代文论三派：保宋派（裴子野）、新变派（萧纲）、通变派（刘勰）。

11、陆机《文赋》把文体分为十类。

钟嵘称“陈思为建安之杰，陆机为太康之英，谢容为元嘉之雄”。 陆机对诗赋的概括：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”。 12、戏曲的构成：剧本、演员、观众。