浅谈王维山水田园诗的画意与禅意

“一切景语皆情语”，王维的山水田园诗不仅是“诗中有画”，也注入了诗人的情感，注入了诗人仰观宇宙、俯察人生、领悟生命所得的感触，做到了“诗中有我”“景中有我”，突出了自己对景物的鲜明印象和感受，也唤起读者类似体验。《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。”这两联虽然“纯乎写景”，却能够传达出诗人陶醉于自然美景中的恬静舒适之情。《使至塞上》用雄健粗放的笔调勾勒出沙漠无际的壮美景色，也表达出作者无限开阔的胸襟和对壮丽景色的感叹。作者身心的伤害和阴影被雄壮粗犷的大自然和爱国热情一扫而光，性格积极活跃。《陇西行》则运用了夸张的手法，具有吸引力和震撼力，好像一幅速写画，草草绘出原野上一瞥，给读者以鲜明而飞动的形象。引起读者的联想，调动读者的情绪，鼓舞人气激发爱国之心。《送元二使安西》洋溢着热情和浪漫，送友人出塞，殷勤劝酒，依依不舍，真挚感人而不伤感，春郊晨景生机盎然，基调开朗乐观。《汉江临眺》写出了湘楚疆域的辽阔和汉江气势的磅礴，勾勒出眼前江汉全景，通过想象，形象地概括出壮丽景象，颔联胸襟开阔，实景与想象的交织留给了读者广阔的艺术境界，获得丰富的审美享受，颈联借错觉写景，衬托汉江波澜壮阔，表达了对祖国壮丽山河的热爱。

诗人以景达情、借景寓情，使“人、情、景”达到了和谐统一，值得人们细细玩味，获得审美愉悦。

二、诗中有禅，诗中有我

有道是“人为伤心才学佛”，诗人自己也曾感叹：“一生几许伤心事，不向空门何处销。”可见他本不是生来如此向佛。早期的王维极有教养，深受诗书礼乐的熏陶，高尚、清贵，恰好符合儒家最高境界的“完人”。他爱好文学、音乐，等各种美好的艺术，生活也比较幸福，慈母爱弟，佳朋良友，就像是温室里培育出的名花，美丽，风雅，简直毫无瑕疵，从身体到心灵都是如此。这时的他，应该是一直沉溺在自己的美好世界里，然而作为一个一向仕途顺利，习惯奢华生活的人，当整齐和谐的世界逐渐被打破，原本像神仙一样的生活灰飞烟灭，自己身陷敌军，连最爱的亲人也天各一方，在这样的情况下他竟然没有崩溃，很大的原

因就是以往所熟悉的精神境界的影响。可以说，他对佛教的真正皈依，就产生于不断的磨难和质疑中，每当他困惑悲伤的时候，佛学总是能从最深的层面来开解他，给与他心灵的支持，使他在这不可恃的世界中保持精神的完满。

（一）禅宗对王维诗创作的影响

佛教对于唐文学的影响主要是通过影响士人的人生理想、生活情趣反映到创作作品中来。以天宝初年即王维40岁左右为界，王维的思想可分为前后两个时期。在早期受时代影响还是求仕心切，积极进取的，这时期写下许多意气豪迈，慷慨激昂的游侠诗、边塞诗，如《夷门歌》、《少年行》、《出塞歌》，有曝露黑暗，抨击权贵的政治诗，如《陇头行》、《老将行》。王维入仕后一些意想到和意想不到的打击、遭际，使他黯然思退、思隐，“安史之乱”后他因受伪职而被贬，心意寥落，更专心奉佛，过着亦官亦隐的生活。后期所作诗歌多是以山水田园为题材，这类山水诗充满禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。清代王士祯就说，王维的这类小诗“字字入禅”， “妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”，也就可以明显看出禅宗对其诗创作的深刻影响。这种影响可以从佛教和王维密切的联系中窥探一二。

印度佛教的影响在王维所生活的盛唐达到鼎盛时期，与此同时，印度佛教在传播的过程中渐渐和中国道教、儒学合流而形成中国化，世俗化的佛教——禅宗。王维和禅宗有着密切的联系。前期禅宗承续，当以慧可为源，依次是僧璨、道信、弘忍。弘忍的弟子神秀和惠能分别在南方和北方弘法，神秀主张渐悟，惠能主张顿悟，形成“北渐”、“南顿”两派，即形成南北禅宗。但王维与他们都联系密切，首先王维的母亲北宗高僧的弟子，王维在和神会交往以前所受的影响就主要是前期禅宗即北宗的。这期间的诗歌创作，多是佛道禅理的平行传达，如“法向空林说，心随宝地平”（《游方丈寺》），“猛虎同三迳，秋猿学四禅”（《游悟真寺》），“莲花法藏心悬悟，贝叶经文手自书”（《赠施舍》）， “共仰头陀行，能忘世谛情”（《期游方丈》）等，从中可以看到佛禅术语多，用典亦

多，考其诗句中的“四禅”、 “头陀行”等则均属前期禅宗的典型术语。在后期王维开始和南宗神会交往。在和神会禅师的交往中，他对禅宗有越来越深的感悟，这对其诗风的起到重要的影响。王维诗风于晚年走向了成熟。

（二）王维诗中禅意

唯有甘于寂寞，才能对自然有细致的观察和敏锐的感觉，才能以一种虚灵的胸襟去体悟山水，由实入虚，发现山水美，发现真性情。当王维习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象，从而使山水创作独具慧眼，由早期的写气魄和巧为形似之言，进入到“搜求于象，心入于境，神会与物，以心而得”（王昌龄《诗格》）的意境创造。

王维以画家的眼睛和诗人的情思写物态天趣，宁静幽美而神韵缥缈。将自我化入无我目的的自然，获得一种与自然融为一体的空静的禅悦之情，表现出一种空灵的意境。王维受其母亲的影响较深,吸收禅宗的超然脱俗,以佛家的目光观察世界,“山河天眼里,世界法身中。”同时又将佛教的“空”“寂”之境,作为人生的归宿。因此,他的诗作,尤其是后期写的《辋川集》,呈现出“空灵境界”,这正是他的山水诗达到极致的一个标志,也是他的山水诗形神兼似的最好解释..所以他的山水诗空灵冲淡,幽雅悠远,意蕴无穷,具有永恒的魅力.

王维的山水田园诗普遍写空、静，充分体现禅定的思想。“山寂寂兮无人”（《送友人归山歌》），同“与世淡无事”（《晦日游大理韦卿城南别业四首》），这种意境同其禅宗信仰有关。其诗中常描写“空山”。但空山不是了无生气一片死寂，而是蕴含生机，动静结合的。空山也不是实实在在的深谷，而是蕴含丰富的，有大，深，静，寂，幽之义，是虚写的。认为静观自然是中有深趣，非子天机清妙者不能会，作者由静而定，静后产生妙悟，然后体会到与自然融为一体的禅悦。空非顽空，静非死寂。如《终南别业》“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”“好静”“兴来”正是从这种态度出发的审美情趣。“君问穷通理，渔歌入浦深”，化人生价值的追求为与自然融合的无意识的自我。再如著名的《山居秋暝》：“空

山新雨后，天气晚来秋。明月松间照。清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗中“山”是“空”的，且在“新雨”后再加上皎洁的月色，更营造出清幽的境界，“浣女”，“渔舟”更增添了灵动之意，禅意十足，生机盎然。

再看《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”(王维《辋川集》二十首中的第四首) 此诗可一字以蔽之，曰：静。这是一种幽深的静，这是一种有声的静。诗人王维以一种特有的空寂感，描绘了空山深林黄昏的景致。诗从无声到有声，从静静空山杳无人迹，到“但闻”一转而引出“人语响”，蓦然打破了寂静。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。此诗的绝妙之处在于以声写静，以动衬静。这种无声中的有声，恰如鸟鸣山更幽的效果一样，使静达到了寂。寂比静还要静。静到极点便是寂。由静入寂，空灵入妙。继而，由声入画，从听觉转向视觉。王维以对色彩、声音特有的敏感，把握住空山刹那间的幽深境界。如果让我来写深林的幽暗，我可能会竭力描绘其黑其暗，终日不见阳光，其实一味写暗反倒使人不觉其暗，而王维的高明则在于以光衬暗，以影写幽，特意写余晖透过深林斑驳的树影，映照在青苔上，让那一抹光影和无边的幽暗构成强烈的空间对比，使深林更加幽暗；让“返景”的转瞬即逝和之后漫长的幽暗形成强烈的时间对比。整首诗就像是在绝大部分冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而给人更加突出的冷色印象。

这首诗的基调确实清冷，然而幽暗中毕竟有光。你是否感受到一抹夕阳正悄悄地把影子探入深林，轻轻地抚慰着青苔，映照着黄昏，带给你一丝暖意呢？可以听到人声，却看不到人影，可以看到光影，却感受无边的幽暗，这种有声的静寂，有光的幽暗，使禅意幽远而深邃！

禅诗的上层之作，不在于禅语的运用与否，而在于它所创造的意境。诗人王维创造出的这种物我交融、宁静空灵的意境，正是禅家梦寐以求的禅定境界。禅宗把山水自然看作是佛性的显现，青青翠竹，尽是法身，自然界的一切莫不呈显着活泼的自性。而在诗人王维看来，空山就是他自己，把自己的感情贯注到空山，