巴洛克建筑中的雕塑2

孕育在巴洛克建筑中的雕塑

——空间中的旋律

一．巴洛克艺术的兴起与历史背景

17、18世界是欧洲历史上一个重要的发展阶段，封建制度日趋没落并走向瓦解，一些杰出的科学家、思想家继承和发扬了文艺复兴时期的人文主义传统，提倡科学，反对宗教迷信，极大地促进了自然科学的发展，到了18世纪中叶资本主义工业革命开始兴起。那么，伴随着经济的繁荣发展，文艺思潮也呈现出复杂而多样的特征，美术现象绚丽多彩。那么，巴洛克艺术孕育在这样的时代背景中，是历史的必然。

巴洛克一词源自葡萄牙文,原指不规则的、怪异的形状。起初主要针对17世纪意大利的建筑风格而言。之后扩展到了巨大无比的区域，除了欧洲之外，它还包括了东方的某些地区，以及美洲大陆的大部分。它抛弃了自己开始时与反改革的联系，迅速的集中成为一种群众的艺术，属于挑起激情，为思想意识的表达提供形象支持。并迅速获得了成就，变得丰富多彩。可能应该说它不仅只是一种风格，而更是一种趣味。

德沃夏克是维也纳美术史学派的后起之秀，在学派传统基础上他以自己精湛的学术研究，形成了一种独特的研究方法。后人称之为“作为精神史的美术史”，要旨可以表述为：理解任何一个时期的艺术，关键是要了解这个时期的精神史。就像是地下墓库代表了最早的基督教艺术一样，巴洛克艺术迎合了教会和贵族的趣味。它作为一种艺术现象，在天主教对宗教改革反攻最力之时，出现于教廷所在地—罗马。此运动在主教会议上找到了与自己相吻合的出发点和精神基础。在当时的意大利，政治与宗教上纷争使得罗马教廷做出深入革新制度的政治决定，这一目的在于通过天主教改革尽可能的夺回被新教占领的空间，尤其是想要加强教会在仍忠于自己的地区的影响力。在教皇坚定的指引下，需要尊重信条、回复严格的戒律，而这些严谨的氛围导致了巴洛克的产生。它被赋予了促进集体激情的任务，通过令人眩晕的意义使信徒们得以满足。这样的艺术是戏剧性的。一种无可支付的强劲冲力对立于文艺复兴的明确和理性。它酷爱曲线和斜线，剧烈扭转，做壮观的游戏，展示一切可以造成人们惊奇赞叹的东西。这种精神的必然结果便是“完全的艺术作品”这一概念。各种特性协力获得总的效果，各种物质都

被使用、激发，与技术壮举铸合一处，发挥着根本的作用。

如果说文艺复兴意味着适中、平衡、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的克制和平静，而表现为戏剧性、夸张与豪华。 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、美术也要求富于热情、豪华生动的情调。在新旧教的权力之争中，旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态——巴洛克，去迷惑、征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的喜悦感官，亦忠实于基督教的世界观，故亦是基督教化的文艺复兴。这就是巴洛克时代的精神史。 二 巴洛克建筑中雕塑的艺术风格特点

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。巴洛克风格在反对僵化的古典形式，表达世俗情趣和追求自由奔放的格调等方面起了重要作用。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。 概括的讲，巴洛克艺术有这样一些特点：

它有豪华的特色，源于服务对象主要是上层人物和贵族，故而力求豪华。巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务、被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。无论是王公贵族还是教皇，为了满足自身的享乐主义生活或是为了宣扬宗教，在财务开支上都是不吝惜的。正因为如此，巴洛克的建筑、雕刻以及工艺品都显得十分豪华、壮观。为了表现这种奢侈的风格，他们在建筑和雕刻上不惜使用贵重材料，例如各色的宝石、青铜、金子、大理石等。这个时期的教皇在观念上也发生了新的变化，即他不想也不会拒绝尘世享乐主义的东西。因此，教皇也不再是一个禁欲主义者，建筑雕塑等作品中一些希腊罗马的爱情故事也能被他们所接受，并且还是此类作品的积极支持者和收藏者。

情感上它总是富有激情性，打破理性的宁静和谐。巴洛克的美术作品，特别是建筑与雕塑中总是充满强烈的感情色彩，反应作者内心的感情世界：欢乐、

神秘、悲伤、恐惧、惊喜等等。雕塑中不仅是外形令人激动，它的内容也是骚动不安的。这种骚动不安与激情有的是和宗教相关，有的是和当时动乱不安的时局有关。

它具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力。文艺复兴时期的美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破平静与和谐，这与动乱不安的时局是有关的。巴洛克的雕塑充满了紧张的戏剧气氛。它的建筑也表现了建筑师们丰富多彩的构思，如喷水池的水流不规则的喷向四方，不让人知道水源藏在何处。具有丰富想象力的巴洛克绘画大师鲁本斯所绘制的作品，成为十九世纪浪漫主义艺术家学习的典范。

它具有运动感，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。它在内容上是充满激情的，而它在外在形式上则强调运动感。一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪光，它不停的运动着，有着强烈而复杂的节奏感和旋律感。例如，建筑物大量使用曲线，建筑平面图多是椭圆形的，强调力的作用和运动。强烈的明暗对比和光线的复杂变化，更加强了作品和对象的感动与不稳定性。在雕塑上，它比文艺复兴时期更重视空间感和立体感的表现。

它的表现语言具有综合性。巴洛克艺术十分强调艺术形式的综合手段，而且是多种综合的形式，例如在建筑上重视建筑与雕塑以及绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。在一座建筑物内有雕刻和天顶画作为装饰，彼此的关系密不可分。另一种是建筑物本身各个部分的综合，如柱子、墙壁、壁龛门窗、圆顶等的综合。此外，巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合，如何广场、街道、花园、喷泉等的有机联系，这样的联系在文艺复兴时期是不多见的。巴洛克建筑物是开放式的，这时的教堂以及世俗的住宅大都面向大街，不再处于孤立的状态。巴洛克美术与文学、音乐、戏剧之间的关系也是不能忽视的。文学的题材、音乐的节奏和旋律、戏剧的效果，都是贝尼尼等大师最热衷追求的东西。

它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。

巴洛克艺术与天主教有密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现一些殉教、幻觉的故事和情节。在一些巴洛克建筑物的天顶画上，艺术家热衷于描绘天国的场面，霞光万道，云雾缭绕，天神在天，天使们飞翔其间，这好像是在召唤人士间的善男信女，让他们感到天国就在眼前。在这一点上，巴洛克教堂和中世纪教堂的作用是一样的，都是把人们的理想引向对宗教的崇拜。巴洛克美术并未放弃神话题材，不过比较来看，宗教题材还是占主要地位的。

三 巴洛克建筑以及建筑中的雕塑

古往今来，以雕塑在建筑中的摆放与位置为切入点论述其关系：从起源建筑与雕塑产生开始，到古埃及、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克，雕塑在建筑不同时期的依附中渐渐走出；到立体主义时期后的抽象雕塑的产生与现代建筑形式上的趋同导致位置关系上的相对独立，致使在大的景观环境上出现雕塑对建筑的配合；到了后现代主义时期，部分雕塑以装饰的形式出现在建筑上，再到解构主义时期许多建筑的个性化使其在形体上与大的现代雕塑混合。建筑与雕塑在漫漫历史长河的发展中，经历数次风格转变。如果将整个雕塑历史大致分为三个阶段，讲述不同时期的时代的审美变化影响到的建筑与雕塑的美感变化，第一阶段即古典主义时期以手工制造来模仿自然．产生对理想化关注的叙事写实艺术，并在宗教神学统治下．审美掌握在少数权贵手中，在反对宗教神学的斗争中渐渐开始觉醒人文意识；第二阶段是在现代主义时期以后大机器生产时期，抽象形式开始得到关注，生产的社会化程度提高，并注重效率。人们慢慢意识到现代主义时期的大机器生产使得注重效率对人类个性的抹杀，使人感觉到社会上逐渐消失了真正的“自我存在”．因而反映在艺术上，雕塑家开始真切关注雕塑自身存在的问题。现代工业文明以征服自然和改造自然为己任，雕塑的特点在于它本身的实用性与技术性。这与第一阶段的雕塑风格大相径庭；第三阶段即当今数码信息时期，大众的意识形态决定了艺术表现的形式，生产工具的高科技化使使用方式趋向简单化。科学技术日益回避关于人与世界本质的问题，而转向更为实用的实验与操作。数码高科只是便捷有效率的工具，同样电脑不能取替人脑，现代工业文明也渐渐