学前儿童美术的评价

儿童在肆意涂抹的过程中不断获得动觉经验。 b 前图式期，4-7岁。儿童在观察事物方面表现出强烈的自我中心特点，并 开始对事物进行象征性描绘，将自己看不到但知道的东西也画出来。 c 图式期，7-9岁。喜欢用几何线条图形表现对象。突出自己认为重要的部位，表现出空间感。 d 写实萌芽阶段，9-11岁。转向对事物进行视觉的写实追求。喜欢用色彩

进行绘画。 e 拟写实阶段，11、12-14、15岁。力图逼真地表现事物形象，出现明暗、透视，且能根据远近和心境来运用色彩。开始审视成人或者艺术家的作品，开始模仿艺术品。评价中包括对艺术风格的感受。 f 青少年艺术阶段（青春危机期），15-17岁。艺术敏感性和批判性增强，多数丧失了对美术的兴趣，少数人能继续向艺术的爱好发展。 加德纳的“多元智能理论”： 人类在生存中表现出了相对独立的八种基本智能：a言语-语言智能；b音乐-节奏智能；c逻辑-数理智能；d视觉-空间智能；e身体-动觉智能；f自知-自省智能；g交往-交流智能；h自然观察智能。 ·每个人都同时拥有八种智能，但在每个人身上是以不同方式组合的。多样化的组合方式使得每个人的智能表现各具特点。 ·个体智能的发展方向、程度受环境和教育的影响与制约。 ·智能，强调个体解决实际问题和创造出社会需要的有效产品的能力。传统的智能理论重视言语-语言智能和逻辑-数理智能（工业社会）。信息社会，更强调不同智能在解决实际问题中的实践性表现效果。 · 多元智能平等地看待多种能力，不赞成由一两种核心能力统领。 1983年美国Housen有一篇博士论

文：《观赏的眼力：美感发展的测量》，探讨了“美感的智力发展”问题，把面对艺术作品发生的美感经验归纳为五种不同的观赏者模式：①从局部切入的观赏者；②主动建构的观赏者；③分类的观赏者；④诠释的观赏者；⑤再创造的观赏者。（A.Housen. The Eye of the Beholder: Measuring Aesthetics Development. Boston: Harvard University.1983.） M.J.Parsons1989年出版《如何了解艺术》。建构了一个从幼童到成年人的关于美术鉴赏能力发展的系统研究描述，用五个发展阶段进行概括：①偏爱期；②美与写实期；③表现期；④风格和形式期；⑤自律期。（M.J.Parsons. How We Understand Art. Cambridge University.1989.)

小结：a 要从学生身心成长的年龄特点和兴趣出发，设计鉴赏教学的内容方法与活动的形式。也就是说传统的教师是教材和知识的传播者和执行者，而我们今天教师是组织者，要去做结构，这种结构需要一种准备，包括理论准备。但是不要教条，要在实践中分析，要互动。b 教材是一个平台，但一节课就那么百十字，几张图，局限大。所以教师是拓展者。要求教师不断学习和改进。 传统教育观念下教师是传播者和执行者，现状变成组织者和发展者。 2.比较与阐发 ① 美术作品是视觉的，比较可突出特点。单看一件作品，观者必然会与自己以往的经验进行联系，而每人的“前理解”又是不同的，这就产生了审美鉴赏的仁智之见差异。但在美术鉴赏课程中，教学的目标、内容是有特定指向的。用比较法，可以通过有针对性地选择比较的样本，从而明确地将课程需要的鉴赏重点体现出来。 ② 美术鉴赏作为感

性的审美活动，比较可凸显不同观点的异与同。审美没有惟一的、恒古不变的衡量尺度，却有多元的、流风易俗的趣味差异。通过比较鉴赏，正可以凸显艺术家、鉴赏者在同一主题下表现出的不同文化背景、审美视角、趣味爱好的多样性。分析、阐释、讨论这些差异，在比较中体现性格、形成对话，是在开放的语境中理解艺术活动的重要途径。 ③ 比较法，可凸显对美术作品形象、形式、色彩、媒材等艺术语言因素的理解，感受作品艺术创造性表现的具体特点。 ④ 比较法可以在跨文化的审美对话中，促进不同文化观念、艺术语言的互相理解。在全球化、网络化的世界中，不同文化之间的审美交流与碰撞成为常态。比较研究为平等对话奠定了方法论的基础。避免从单一视角做孰高孰低的简单认识。 ⑤ 通过比较，可以为学生在美术鉴赏课程中主动地、自主地观察、体验作品，发现问题、提出问题创造条件。例如，孤立地看一件作品，学生往往不知从何处着手，如果把两件有一定可比性的作品并置，就容易发现不同作品的特点所在，鉴赏话题可以先从哪儿开始??同时，美术鉴赏最忌从概念出发又回到单一结论。而“比较”则可以从“视觉发现”起步，以不同发现、看法之间的讨论而整合多样的看法，使鉴赏、评判的过程充满反思、辨析的活力，更好地调动起学