摄影分裂派和新现实主义 - 图文

第三次作业

——14级影视摄影与制作（电视摄影方向）倪嘉良 莫云涵 杨宝益 贾肇睿

阿尔弗雷德?斯蒂格里茨，被尊称为“美国现代摄影之父”，是一位身兼各派的全才摄影家。他早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。

1864年，施蒂格里茨出生在有着一半犹太血统的德国家庭，是家中的6个孩子之一，全家于1849 年移民美国。施蒂格里茨的家庭非常重视他的教育，注意文化素养以及才能的培养。1881 年，他返回德国，修读了著名教授赫尔曼?廉?沃格尔的光化学课程。自此一心投入到摄影和其他视觉艺术中来。《太阳的光芒—波拉，柏林》是 1899 年施蒂格里茨在柏林拍摄的一张照片。从画面中，可以看到摄影师对光线和摄影复制潜力着迷，以及对通

过构图来传达情感的理解。

▲施蒂格里茨，《太阳的光芒—波拉,柏林》，1889 年,银盐印相工艺。

在国外生活、学习10 年之后，施蒂格里茨具备了一名摄影师所应有的能力，并很快意识到自己的兴趣在于推广艺术摄影，让人们认识到摄影也是艺术表达的一种途径。1902年，施蒂格里茨创立摄影分离派及杂志《摄影作品》，并先后开办了 “291画廊”、“ 密友画廊”，同保罗?哈维兰、斯泰肯、马里厄斯?德?扎亚斯等人一道，唤醒美国公众和评论界对欧洲现代视觉艺术潮流的认识。1915年前后，他通过《291》杂志和现代画廊同纽约达达派运动有过短暂的接触。1890 年回到纽约后不久，施蒂格里茨转而拍摄城市场景。

▲施蒂格里茨，《终点站》，纽约，1892 年，凹版印相工艺，刊登于 1911 年第 36 期《摄影作品》杂志。

《终点站》是用4×5英寸的相机拍摄的，第一天施蒂格里茨在弥漫的风雪中等待了3个小时，因光线不理想没有拍成，最终在第二天，抓拍了铁轨马车在纽约旧邮局前准备出发时的景象。作品《终点站》开创了一种生机勃勃的摄影风格，将摄影创作由室内精雕细琢的“雅玩”，转向表现户外广阔的社会生活。

在那个时代，他的拍摄主题被认为并不适合艺术摄影，尽管欧洲现实主义和印象派画家在过去 40 多年里一直也在用着相似的素材。随着他个人风格的逐渐形成，德国绘画艺术中的“世纪末”情绪、日本版画艺术、象征主义和立体派艺术，统统交织在一起影响着施蒂格里茨的构图和风格，使他的作品看起来就如同那个时代的再现。

▲施蒂格里茨，《下等舱》，1907年，凹版印相工艺。

1917 年，施蒂格里茨开始全身心投入摄影创作，从不同角度拍摄自己的未婚妻——画家乔治娅?奥基芙。他的人体系列——《奥基芙》就是这么一种体现了摄影家的爱情浪漫的杰作。

▲施蒂格里茨，《奥基芙》，1917年前后。

20世纪20年代早期，他拍摄了自己命名为《对等》的作品，以云朵和天空作为拍摄对象，试图传达这样一个观念，即在视觉艺术中，是形式而不是内容在传达感情和心理状态时起着关键作用。他稍后的一个系列作品表现的是纽约的高楼大厦，他从谢尔顿酒店的房间窗户进行拍摄，通过光线和阴影的抽象形式，传达出他所感觉到的这