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了巨猿、霸王恐龙等“虚拟角色”,制造了电影《金刚》中几乎令人难以置信的热带丛林的惊险打斗场面。 第四阶段:数字技术由某个阶段或某个方面的介入开始全方位走向电影制作领域。此时数字技术不只是用来制造电影特效,它已经深入到电影制作的每一领域。从剧本创作、故事板设、形象化预审视、三维场景模拟、演员和场景数据库,到实际拍摄中的运动捕捉、道具和摄影机控制,以及后期的非线性编辑和计算机图像合成,最后到传播领域的数字传输与播映。今天,数字技术已经前面深入电影制作的各个环节,它必将对传统电影美学、观众观影习惯、影视制作流程、影视剧组构成、演员表演基础、电影成本计算及发行传播渠道产生革命性的影响??
6、为什么说《阿凡达》是电影工业历史上的一场革命?3D电影对未来有哪些影响?
因为其中所使用的电脑特效有着里程碑式的意义,在这部电影中,所使用的电脑特效技术是全新的,所有的设备都是为这部电影而打造的。
① 使用了自行研制开发的与人眼无限接近的3D摄影机,小巧轻便,能够根据导演需要随意移动,使画
面能够更准确地还原被摄物的方位。
② 使用可以“无中生有”的虚拟摄影机,这又是卡梅隆的一大发明。它其实是一台带有LCD屏幕的监
视器,这个可任意移动和旋转的监控器里可以在拍摄演员的表演时,同步预览到由电脑生成的即时CG画面。
③ 使用升级版的动作捕捉技术,使得演员的动作全部被输入电脑中,真正实现了演员表演而不是后期合
成制作。
④ 使用表情捕捉技术,让CG人物的表情达到真人水准,使得人物形象栩栩如生。 对未来影响:
① 《阿凡达》掀起了一场3D革命,受此影响,未来将会有越来越多的3D电影问世,使之成为一种主
流
② 随着越来越多的3D电影上映,家庭娱乐产业也将面临3D革命; ③ 随着技术的发展,将不需要佩戴3D眼睛,放映设备能够自动生成3D影像
④ 将会带来电影创作方面的巨变。每一次电影的重大技术进步都带来了艺术创作的创新与繁荣,从2D
到3D虽然只增加了一个纬度,但对摄影、构图、讲故事的手段等方面都是一次颠覆,将给导演带来巨大的挑战并提供更大的发挥空间。
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第三章
1、如何理解李政道所说“科学与艺术是一个硬币的两面”?
艺术和科学是两个不同的概念,也是两个不同的事物,或者说是人类所从事的两大创造性工作。科学是人类逻辑思维的体现,是人类改造探寻自然发展规律的行为;艺术则是人类形象思维的表现,是人类创造形象激发情感的最高形式。但艺术和科学的共同基础都是人类的创造力,它们追求的目标都是真理的普遍性。
2、为什么说达芬奇是一个在艺术、科学、技术领域都有超凡表现的人物?(自己再稍加总结) 艺术领域:作为画家与雕塑家的达芬奇,不顾教会传统,对尸体加以解剖,对人体构造有着精确的认识。他的解剖图不但精细正确,而且是真正的美术作品。科学技术:他的艺术追求还把他带到另一个科学问题,即眼睛的构造与其活动的方式并制作了一个眼睛的视觉部分的模型。他不仅是第一个解剖大脑并描述身体肌肉与功能的人,而且是弄清子宫构造、理解胎盘发育等人类自身重大问题的先驱者和科学巨匠。此外,达芬奇在解剖学和生理学上取得了巨大的成就,被公认认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识,从解剖学入手,研究了生理学和医学。
3、潜意识心理学对超现实主义绘画理论有哪些影响?试分析达利绘画的表现手法。
根据佛洛依德的观点,梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式,是本能在完全不受理性控制下的一种发泄,它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而超现实主义受此影响,创作也如同梦幻一般,是潜意识的表现和象征。
达利以细腻的手法描绘了爆炸的“静止”瞬间,这种由曲面弯曲形成的时空关系令人感到又荒诞又神奇,但是如果我们理解了爱因斯坦的时空相对论,就会惊讶于达利以其超人的视觉想象力为现代物理学作了一个精彩的图注。
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第四章
1、简述伊凡·苏泽兰对计算机图形学的贡献
设计了一个交互设计系统,能够处理、显示二维和三维线框物体。利用该系统可以创建、旋转、移动、复制并存储线条或图形,并允许通过线条组合来设计复杂物体形状。“画板”软件是一个划时代的创作,其中的许多“亮点”包括利用内存在村处对象、曲线控制、高倍放大或缩小画面等概念可以说是如今所有图形设计软件的基础。
苏泽兰的互动式电脑制图的构想犹如给全世界投下了“一枚炸弹”。画板是一个实时的交互系统,使用者可以利用“光笔”,直接和电脑屏幕进行互动式交流。这个成就开创了电脑互动的技术。 2、为什么说苹果Macintosh的出现代表了信息产业的一场革命?
因为这是世界上第一台采用图形用户界面的个人电脑,与当时采用DOS命令行纯文本用户界面的IBM PC形成了鲜明的对照。如今大家所熟知的PC延用着Macintosh图形用户界面的基本元素—窗口、鼠标、桌面、点击、下拉菜单?,甚至连桌面上的“垃圾桶”都可以追溯到1984年的Macintosh。因此说Macintosh的出现引发了一场计算机世界的革命。 3、简述工业光魔公司的发展成就
①1977年,在《星球大战》中使用“动作控制摄像机”拍摄,这一机械装置可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步,这对电影工业的发展有着里程碑式的意义。此外ILM公司还率先采用计算机非编系统对《星球大战》进行后期数字编辑和剪辑,之后该系统被多家好莱坞电影公司采用。
②1985年,在《年轻的福尔摩斯》中,ILM公司设计了一个完全由电脑控制的角色——玻璃教堂上一个会动的骑士。这是“电影业光化时代的结束、数字时代的开始”。
③在整个20世纪80年代,ILM公司以其出色的CG视觉效果工作赢得了10个奥斯卡视觉效果金像奖。 ④1988年《谁陷害了兔子罗杰》采用了最新手段将真人与卡通角色巧妙融合在一起,创造了卡通电影新的纪元,并因此电影的出色特效开始在电影特效行业建立了标准。
⑤1989年《深渊》为电影特效的发展树立了两个里程碑,一是尝试了前所未有的水下特技效果;二是使用了大量的电脑生成影像。
(ILM龚瑟的成功显著地影响整个CG电影行业,ILM公司通过其创新的软件和硬件技术,创造了20世纪80年代令人难以置信的电影视觉器官,ILM公司由此提升了电影特效在整个电影制作业的地位和影响,这使得好莱坞电影渐渐被CG特效制作所支配。可以不夸张地说,ILM公司为整个20世纪末期的CG行业培养了人才并树立了CG的标准,这些至今仍然深刻的影响着美国乃至世界的CG电影特效行业。) 4、计算机和艺术联姻的历程可以划分为几个阶段?其特点是什么?
计算机与艺术联姻的历史,大概可以追溯到 19 世纪。著名英国诗人拜伦之女,世界上第一位“软件程
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序员”埃达奥格斯塔,第一个看到计算机作为艺术工具的潜能。 数字媒体艺术的发展历程大致可以划分为以下几个时期: ①50~60 年代:计算机艺术的启蒙时代;
特点:由于计算机发展水平的限制,计算机无感情,技术性太强,无法用于艺术工程的创作。 ②70 年代:计算机艺术的探索时代;
特点:作品即时艺术品又具有科学内涵。由于计算机领域的重点突破,科学家开始跨入艺术殿堂,艺术家也直接利用计算机来设计艺术作品,科学家与艺术家真正走到一起。 ③80 年代:数字媒体艺术的兴起和蓬勃发展时代;
特点:艺术创作的硬件环境能够到达处理图像的美学表达,数字媒体开始全面影响广告业、电视宣传和电影业。
④90 年代:数字媒体艺术的繁荣时期。
特点:数字媒体艺术的普及和深入、商业化程度提高、和传统艺术互相渗透、专业和学科性质开始显现。
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