西方现代美学(2)

人，将变得更深沉、更多疑、更不道德、更强、更自信——而且在这种意义上说，也就是变得‘更自然’。因为这就是‘进步’。同时，由于分工的原因，变恶的阶层和变温顺驯服的阶层会产生分化，以致全部事实不会直接映入眼帘??下述情形属于强力，属于强力的自制和诱惑力，即这种强有力的阶层占有使人对他们的变恶产生高尚之感的艺术。强化的因素改头换面成了向‘善’，任何‘进步’都是如此。 ——尼采：《权力意志——重估一切价值的尝试》，第218页

‘悲剧艺术家。——这是力的问题（个别人的、或者是一个国家的），即人们是否和在什么地方作出‘美’的判断。充盈感，开朗的力感（这种感觉允许人们勇敢而愉快地接受许多事物，而胆小鬼则因此而发抖）——权利感会对事物和状态做出‘美’的判断，而无能的本能则会把这些事物和状态评价为可恨、‘可憎’。适当的气候（我们也许应付得了），假如这种气候出现，假如它作为危险、问题、诱惑走来——它就会确定我们的美学肯定。（这很美，这就是一种肯定。） ——尼采：《权力意志——重估一切价值的尝试》，第303页

对悲剧感到快乐，这标志着强大的时代和性格。因为，它们的顶点也许就是神性的悲剧。它们就是通过悲剧的残酷来肯定自身英雄史诗般的性格的。因为，他们坚强到足以苦为乐的程度。 ——尼采：《权力意志——重估一切价值的尝试》，第303页

丑陋的东西为什么也能具有这种强力呢？一旦它假借艺术家的伟大能量表现某种现象，则这位艺术家就以丑陋和恐怖为主宰；或者，一旦它在我们身上轻轻激起残暴欲（有时甚至是使我们难堪的欲望，成为自我侵犯：而这样一来就有了凌驾于我们之上的权利感） ——尼采：《权力意志——重估一切价值的尝试》，第254页

现代艺术乃是制造残暴的艺术。——粗糙的和鲜明的勾画逻辑学；动机化简为公式，公式乃是折磨人的东西。这些线条出现了漫无秩序的一团，惊心动魄，感官为之迷离；色彩、质料、渴望，都显出凶残之相。譬如，左拉、瓦格纳；在更为精神性的秩序上还有泰纳。总的来说，就是逻辑。众多和凶残。

——尼采：《权力意志——重估一切价值的尝试》，第359页

强力不再需要证明；它不屑于讨好，它严词作答；它不感到周围有见证；它生存着，对于与它对立之物的存在懵然不知；它立足于自身，宿命，法则中的一个法则：这便是伟大风格的自白。 ——尼采：《偶像的黄昏》，第62页

没有什么是美的，只有人是美的：在这个简单的真理上建立的全部美学，它是美学的第一真理。我们立刻补上美学的第二个真理：没有什么比衰退的人更丑了，——审美判断的领域就此被限定了。从生理上看，一切丑都使人衰弱悲痛。它使人想起颓败、危险和软弱无能；

在它旁边，人确实丧失了力量。可以用功率来计测出丑的效果。只要人在何处受到压抑，他就可估出‘丑’的东西近在身旁。他的强力感，他的求强力的意志，他的勇气，他的骄傲——这些都随丑的东西跌落，随美的东西高扬??在这两种场合，我们得出了同一个结论：美和丑的前提极其丰富的积聚在本能之中。丑被看做衰退的一个暗示和表征：哪怕极间接地令人想起衰退的东西，都会使我们做出‘丑’这个判断。每种枯竭、笨重、衰老、颜色、形状，哪怕最终弱化为一个记号——这一切都引起同样的反应。都引起‘丑’这个判断。在这里，一种憎恶之情油然而生：人憎恶什么呢？毫无疑问，憎恶他的类型的衰落。他出于至深的族类本能而憎恶；在这憎恶中有惊恐，审慎，深刻，远见，——这是世上最深刻的憎恶。 ——尼采：《偶像的黄昏》，第67—68页

生命最丰裕者，酒神式的神和人，不但能直视可以可怕的事物，而且欢欣于可怕的行为本身以及一切破坏、瓦解、否定之奢侈；在他身上，丑陋荒唐的事情好像也是许可的，由于生殖力。致孕力的过剩，简直能够把一切沙漠造就成果实累累的良田。

——尼采：《快乐的科学》。见《悲剧的诞生——尼采美学文选》，第253—254页

十九世纪中叶宗教权威的破产引发了向着松弛方向的心理转变。结果文化——尤其是现代主义文化——承接了同魔鬼打交道的任务。

可它不像宗教那样去驯服魔鬼，而是以世俗文化（艺术和文学）的姿态去拥抱、发掘、钻研它，逐渐视其为创造的源泉。

——丹尼尔·贝尔：《资本主义文化矛盾》，三联书店1992年版，第65页

音乐通过它的非再现性特征本然地具有一种支持审美自主性的潜能。

——安德鲁·波威：《从康德到尼采的主体性与美学》，第57页

‘色的分解’的目的是赋予色彩以最大可能的光亮，通过相并排列的色点在眼睛中产生出具有色彩的光，大自然的光和色的灿烂。从这一切美的源泉里，我们汲取我们创作的基本成分；但艺术家必须提供这些元素。一幅在线条与色彩里的画，被一位真正的艺术家所指出，是比较按照自然的偶然形式所临摹的东西，表示为较多的思想的造型。‘色的分解’的技法保证了作品的完满和和谐（神的比例），通过这些元素的正确的分布，准确的计算，按照对比作用，层次及光射的诸规律。新印象主义者常常严格的运用这些规律，这些规律在印象主义者那里只是在此处或彼处本能的被观察到的。

——瓦尔特·赫斯编著：《欧洲现代画派画论选》，人民美术出版社1980年版，第25—26页

运用他的色彩的音阶，像作曲家在他替一交响乐配音时支配着各